南昌瓷板画是在中国传统绘画、陶瓷彩绘和西方摄影术基础上发展起来的，将绘画艺术与烧瓷工艺巧妙结合的一种民间艺术。主要流传在南昌、景德镇、九江等地。
清末至民国，随着西方摄影技术的流入，“珠山八友”之一的邓碧珊在吸取中国传统瓷器彩绘的同时，不断创新，将欧阳询发明的九宫格用于瓷绘，在摄影技术和国外绘画技法的影响下，慢慢摸索出让瓷上人物显得立体、真实的技巧，开创了瓷上肖像画的艺术领域。民国初年，南昌人梁兑石成为瓷板画的第三代传人。他在中山路繁华地段——府学前一带开设“丽泽轩瓷庄”，在景德镇购买大量白胎瓷，自设红炉，聘请艺人按顾客要求绘制肖像和粉彩瓷器。因其品质上佳、做工精细，一时购者如云。在梁兑石的带动下，瓷板画不断发扬光大，各类画庄陆续出现，有开设在西大街的“中华瓷庄”、子固路的“肖庐瓷像馆”等。1915年，南昌瓷板像画获巴拿马国际博览会金奖，三十年代获美国芝加哥博览会金奖。
南昌瓷板画继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点。瓷板画像柔中寓刚，静中有动，虚中藏实，状物传神，力透板背，色调对比强烈，笔触十分细腻，可以永久保存。
瓷板画像的制作十分严格，必须经过反复绘画和烧制。首先须在白瓷坯上用画笔勾勒出画像的轮廓，然后精绘细修，再在板面上施一层透明釉，最后入窑经高温一次烧成定型。这样做出的瓷板画像上有一层保护釉，具有耐潮湿、耐日晒、久不褪色等特点。绘制时，从照片的选择和艺术加工、绘制前乳香油的炼制，到颜料的调制、毛笔的处理等均有一套严谨细致的步骤和技法。每一幅瓷板画须经过少则10天多则数月才能完成，不仅需要精妙的画工，还要有高水平的烧瓷技术，二者缺一不可。
绘制瓷板画所用的材料主要有白胎瓷、瓷器颇料、调合及稀释用油。主要工具有勾轮廓、彩底子、上色用的料笔、彩笔、羊毫小楷、红豆笔、中号京提、针笔，用于调合颜料的料铲，用于将颜料拍平的丝棉球，便于画细部的放大镜，以及比量用的三角尺等。
南昌瓷版画具有较好的工艺美术价值。从材质的选择和艺术加工、乳香油炼制和颜料的调制，到毛笔的处理等具体步骤和技法，都十分严谨、细致，工艺流程复杂，每道工序的细腻程度和要求之高，是其它工艺生产难以比拟的。
南昌瓷板画在国内外颇有知名度。1981年被评为省优质产品，1984年10月在全国旅游工艺品纪念品评比中评为优秀奖。2002年7月8日至13日，中央电视台国际频道（中央4台）作专题报道《走遍中国——南昌瓷板画》，南昌瓷板画的声誉度得到进一步的提升。
南昌瓷板画自邓碧珊创始以来，至今传承至第六代，历代传承画师主要有邓碧珊、王琦、梁兑石、吴月山、杨厚兴、冯杰、王跃林等。已故的杨厚兴是江西屈指可数的工艺美术大师，他以绘制瓷板人物画见长，兼画山水，笔法细腻，色彩讲究，人物形态逼真、细腻。代表作有《最后的沉思》《爱因斯坦》等。其早年作品《历届美国总统肖像》曾在美国芝加哥国际博览会获得特别奖，现被著名收藏家潘志良先生收藏。冯杰1962年师从杨厚兴学习传统瓷上肖像画。他博采古今艺术之精华，融中国绘画之神韵、西方绘画之构图、古典油画之色彩为一体，极大地丰富了南昌瓷板画的表现力。自上世纪80年代以来，他创作了一大批瓷板画精品，是南昌瓷板画当今最高水平的代表，先后获得中国工艺美术百花奖和第一届、第二届、第四届中国工艺美术大师精品博览会金奖等10余项国内国际大奖其弟子王跃林也为当代瓷板画名家，主攻瓷上肖像画。代表作品有《八一起义旧址》《陈香梅女士》《齐白石先生》等。
南昌瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，是绘画艺术和陶瓷艺术的结合，在中国绘画史上具有极高的地位和影响。