隆化中幡是隆化县流传的民间杂耍，形成于明朝末期清朝初期，兴盛于清末至中华民国期间，至今已有400余年。新中国诞生后，很快得到普及发展。文革期间又几近灭亡。1984年以后经过县文化部门挖掘整理、提高，逐渐形成隆化文化品牌。隆化中幡的表演主要是以道具造型，展示演员表现技巧和体能巧妙结合的一种杂耍形式。民间用这种形式主要是为了祈福、庆典活动。每年的正月十三至正月十五和二月十九“观音寺”庙会和各种庙会都会一展风姿。老百姓不但用它来祈祷风调雨顺、国泰民安，而且还用于强身健体、休闲娱乐等活动。隆化中幡表演形式有其鲜明的地域特色，表演者身着传统侠客黑色衣裤，头扎独特头巾，伴着锣鼓声大小中幡一齐舞动。表演技巧

霸州市王庄子乡地处冀中平原，京、津、保三大城市腹地，在清同治初年，下王庄即组建了业余昆曲子弟会。《渔樵耕读》是昆曲子弟会的昆曲启蒙剧目。早年间，青少年入会，首先要学这出戏。即以此戏之意，取名下王庄耕读会，同时，也有边耕边“读”——农民演唱戏曲之意。昆腔于明万历年间已流传到北方，同治初年，醇亲王在府邸设立了一个兼唱昆、戈两腔的王府家班安庆班。因醇亲王的封地在白洋淀一带，班中艺人多是白洋淀周围几县“地丁”家的子弟。光绪十六年醇亲王去世，戏班解散，大部分艺人回到故乡并传授给大批青年子弟。从王庄出身的昆曲演员，像郭蓬莱、樊志清、王老五、王树云、王小小儿、杨葫芦蔓、邱惠亭等人回到家乡，把在外边学到的唱作

伯延镇位于河北省武安市城南10公里处，南依鼓山，北临南洺河，交通便利。自古居民经商外埠、广置房产，在本村发展商业，使村里店铺林立，街道上商贾成行，村中十分繁华。伯延特色民居主要分布于伯延村的五道街，南文章、龙泉、罗峪、庄晏，以及北安庄乡的同会，南北安庄等村落。现保存较为完好的民宅有伯延徐家大院、房家大院、徐家二兄弟院和南文章王顺庄园等。徐家大院位于伯延村中心偏西（俗称九门相照），整体建筑形式属北方四合院式的群体套院建筑，晚清风格。在民国年间属上等水平。徐宅平面呈长方形，座北向南，以南北向为中轴线，东西厢房建筑对称排列。四座四合院以南北顺序排列，采取门户贯通，形成九门相照格局。据说这种格局是依照

成安县位于河北省南部，属温带大陆性季风气候，其境内有邯大、成马、成肥、成临等公路，西距京深铁路仅8.2公里，交通便利。成安与其它许多长期处于农耕文明的地方一样，受中国传统文化影响极深，而信神礼神就是其中重要内容，因而这里每一个村落都有大大小小的庙宇，有了庙宇就得有神像，于是以泥塑神像为具体表现形式的成安民间泥塑就产生了。以池增银、何双林为代表的成安泥塑，广泛吸收民间审美元素，反映民间审美需求，因而在很长的时间里受到人民群众的广泛喜爱。1.成安民间泥塑用料简易。禾、谷、草、胶泥、水泥、颜料、漆等都是易寻易买之物品；其用具铁锹、刀子等都是农家常用的东西，因而工作准备不复杂。2.表现力较强。主要有三

皮影戏在青龙被俗称为“驴皮影”，是个古老的戏种，于清朝末年开始出现在青龙。到民国初期，青龙开始有人建立影戏班，随后开始迅速扩展并很快普及到全县。上世纪90年代初，青龙得利皮影团成立，到目前为止，此团已有二十余年的历史。皮影戏班由影台子，影人，影卷和乐器组成。在乡间演出时搭起的舞台叫“影台子”。办法是用木桩绑起四个支架，上面用木板铺成平台，台板上方用竹竿支起蓬架，在前台边缘装放一长条桌型案板，案上竖起影幕，作为影窗，影窗的高度和长度根据影台子的大小而定。皮影的材料是驴皮，雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。影戏班一般有影匠七八人，演唱

世人公认，滦县与滦南县是评剧艺术的产生之地。但昌黎为什么又称其故乡呢？那是因为昌黎的民间艺术是构成评剧艺术的重要组成部分，也就是说评剧艺术中，含有大量昌黎民歌艺术的基因，曾为评剧艺术的产生做出了不可替代的巨大贡献。评剧的前身为流传于民间的说唱艺术“莲花落”，“莲花落”是清末民初流传于昌黎、滦县、乐亭等县的一种曲艺形式，其曲调取材于民间小曲，这种民间小曲在昌黎县称之为昌黎民歌。昌黎民歌是昌黎人民世代承传下来的一种民间小曲。多少年来“唱”就与昌黎人民结下了不解之缘。昌黎几经战火的蹂躏，百姓流离失所、跑反逃难，困境中借助于“唱”来抒发心中的郁闷和对美好生活的向往，因而形成了昌黎民歌曲调凄婉、如泣如诉

评剧从孕育到形成、发展，丰润是一个重要基地，冀东莲花落时期有声名显赫的“赵家班”，戏圣成兆才曾在此搭过班。1909年评剧在唐山永盛茶园诞生，直接带动了评剧在丰润的发展。尤其在抗日战争时期，1942年由县委宣传部领导的“真理（评）剧社”群众称其为“扩军宣传队”，是当今丰润评剧团的前身，在全国各剧团中她的团龄最大。由于抗日的需要，创作演出了《送子参军》、《枪毙马国栋》、《潘家峪》等现代戏。新剧目的建设较早带动了音乐唱腔、服装、表演的改革，影响深远。残酷的战争环境，培育了革命剧社与群众的鱼水关系，至今“老八路”作风仍在剧团传承，被誉为“庄户剧团”，二十世纪八、九十年代，相继被《光明日报》（长篇特写）

蔚州高跷戏，是传统民间艺术之一。它原先是表演者脚踩三至五尺高的木拐，走上街头，围着高桌边扭边唱。演唱时管弦乐队伴奏，其风格幽默风趣，引人入胜。后来表演形式是不登拐子，在舞台上和其它戏剧一样说唱表演。已故历史学家孙作云（公元1912——1978）在他的《说丹朱》中认为：“高跷源于原始图腾信仰、用于宗教祭祀仪式，又从杂技表演演变为扮演戏曲人物的舞蹈形式”。金朝时在杂剧归类中属“笑乐院本”，正式形成戏曲形式。到了清末民国初，蔚州高跷戏得到了迅速的发展与提高，于上世纪二三十年代进入鼎盛期，不仅在当地，而且在当年的察哈尔省会张家口以及坝上、内蒙一带，连续10几年，久唱不衰，影响极大。被誉为“塞上一枝红梅

霸州市杜岗村建村于明永乐年间，是由山西省洪洞县刘庄村移民而来。据史料记载，到清道光年间，小车调在杜岗村已经传唱了四代。杜岗小车调脱胎于古老民间花会—小车会，属于板腔体戏剧，其艺术特色在于它独具的“九腔十八调”、“十三道大辙”和“正八板、反八板”。早年间所创作、演出的都是小戏，如《扫松》、《三娘教子》、《择邻》、《婆媳和》等，情节简短，角色仅二三人。后在长期的发展演变过程中，不断推陈出新，创作和移植改编了一批长本大戏，主要有《贫女泪》、《巧奇冤》、《柳树景》、《松林错》、《烈女悲》、《花园配》、《送瑞红》、《咬脐郎》、《双冤记》、《大四景》等。据考证，当年小车调传人所办科班为廊坊地区最早的班会，

梨花大鼓早期叫“犁铧大鼓”，因演唱者手持梨铧片伴奏而得名（现用月牙铜板伴奏），属于曲艺，起源于清光绪年间，主要流传于山东、河北省南部。冀南梨花大鼓主要流布于河北南部的邯郸鸡泽县、邢台威县等地。梨花大鼓植根于民间，故多诉露民间疾苦和农家故事。它风格朴实，运字行腔声情并茂，唱腔丰富多变，素有腔多字少七十二哼哼之称，曲调高昂，说、唱、道、白兼备，叙事抒情交融，以说为主，唱为辅（中长篇书较多），有慢板（哭调）、紧板、匀板，句式有十字韵、七字韵等。主要伴奏乐器：三弦、铜板、京鼓。服装：女穿旗袍，男穿长袍。主要传统书目有：《海公案》、《响马传》、《杨金花夺印》、《刘大哥劝老婆》、《丝绒记》等。梨花大鼓一人

磁县剪纸内容丰富种类繁多，流传区域广，群众基础雄厚，有浓厚的乡土气息，因其独具地方特色，而成为中国北方剪纸杰出典型代表之一。磁县剪纸分单色剪纸和染色剪纸两大类。单色剪纸在全县各村都有能手、巧手。其中有己故的张树梅，她的戏曲人物剪纸最为代表。作品多次参加省、市、民间美术展览。1984年中国美术馆收藏她400幅剪纸作品，其中《空城计》在中国美术报和人民日报海外版刊登发表。张树梅的生涯都是在剪纸艺术中渡过的，其剪纸技艺第三代传承人殷付云在继承她的技艺基础上，大胆创新，作品构图意新，刀法大气，作品多为家庭装饰。目前她和丈夫张树芳专门从事剪纸的研究和创作，并创办起磁县第一家剪纸加工企业“云芳剪纸制作中心

昌黎吹歌是昌黎“三歌”（地秧歌、民歌、吹歌）的重要组成部分。昌黎吹歌是人们极为喜闻乐见的一种鼓吹乐艺术，主要以唢呐吹奏乐曲，伴以一个堂鼓和一副小钹，较大场面引进笙、管、笛、胡琴等民族乐器进行烘托。昌黎吹歌有着与其它艺术形式所不同的独特风格。它技艺奥妙，内容丰富，善于表达喜、怒、哀、乐等思想情感，很多乐曲已被广大人民群众所熟悉和喜爱。所演奏的乐曲大体可分为三类，即秧歌曲、汉吹曲和牌子曲。昌黎吹歌之所以深受群众喜爱，是因为它既是昌黎地秧歌伴奏的主要乐曲，又可自成体系，单独吹奏。早在上世纪五十年代，吹歌艺术就伴随着昌黎地秧歌节目《跑驴》、《锯缸》、《扑蝶》等名扬国内外。这一艺术的发展在当时可称之为鼎

戏曲脸谱是演员面部化妆的一种程式，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。随着清代京剧兴起以后，脸谱造型日趋完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化。随之衍生的戏曲工艺脸谱，将戏曲舞台上各式各样的人物形象，通过制作者的精心设计，细致地刻画在一个特制的人物脸部模型上，具有很高的艺术欣赏价值和工艺价值。谈到焦氏戏曲脸谱，要从焦氏的先贤谈起。清代乾隆、嘉庆时期，扬州著名经学家焦循

成安县地处河北省南部，临近鲁、豫、晋三省。受中原文化的影响，成安戏剧事业迅速发展，极早走向繁荣。县内流行剧种颇多，有豫剧、曲剧、平调、怀调、京剧、四股弦等十余种，而在群众中最有影响的当数本地落子腔。这是流行在成安，并广泛传播于临漳、魏县、广平、肥乡、邯郸一带的地方戏剧种类。成安落子曲调比较简单，易唱易学，很为农民群众喜爱。成安落子也叫成安乐子，属沙东落子体系，与武安落子是一脉相承的。据史料记载：流行于冀南的落子红，有两大流派，以邯郸为中心，古漳河以西的称武安落子，也叫沙西落子，古漳河以东的称沙东落子。成安落子以豫北梆子腔为基础，又取平调、怀调优秀唱腔为基本韵律，吸取河北梆子打击乐高亢嘹亮的特点

河间古历史悠久,文化底蕴十分深厚,素有“京南第一府”美称,成为古代北方军事、经济、文化重镇。由于各地商贾云集于此，推动了河间“餐饮业”的发展。各家饭店为招揽食客，掌柜的精心经营，师傅们各显神通，竞相施展厨技，当年在河间及周边县市流传着“要吃饭，河间转”的美誉。随着时光的流失，河间市内众多饭庄大都封灶熄火，灰飞烟灭了，唯独河间“驴肉火烧”长盛不衰。河间驴肉火烧为长方形，外皮金黄酥脆，内层松软。唐太宗李世民登基前来到河间，一书生“杀驴煮秫”招待李世民，他吃后连说“好吃好吃”，清代乾隆皇帝下江南，路过河间，在农家吃饭，主人把精心煮制的驴肉夹到层次松软的火烧里，乾隆吃后连连称赞美味可口，问农家此为何物

出岸四村位于任丘西部，属出岸镇。任丘市出岸镇古建砖厂，该厂是生产仿古青砖的专业厂家,产品专供北京故宫博物院、天潭公园古建筑修缮使用。青砖作为古建筑最主要的建筑材料之一，青砖作在我国已有久远的烧制历史。明朝科学家宋应星编著的《天工开物》在【陶埏】中有这样记载：“凡转锈之法，窑巅做一平田样，四周稍弦起，灌水其上，砖瓦百钧，用水四十石，水火既济，其质千秋矣。”任丘市古建砖厂继承了前人制砖工艺，所有工艺流程全部人工操作。上选优质粘土，凉晒、翻搅，去暴质、增柔性，如此“三伏两夏”，再经筛选；用中性水和泥、练泥、打浆，置稠泥于框中，着铁线弓戛平其面而成坯型，存阴棚内，日日转筑，阴7日后，用木板将坯面压平、

青县冬菜制作的祖传秘方及手工制作是经过530多年、十四代人创建、探索、总结出来的宝贵资源，是我国传统食品宝库中的一朵奇葩，如今既是河北省的传统名品、著名商标，又是出口创汇、低碳环保的拳头产品。唐宋时期，青县民间为弥补春季蔬菜青黄不接的状况，以运河沿岸盛产的大白菜、大蒜为主要原料，开始腌制、储存冬菜。明成化十五年（1479），青县大流津庄王啸元整合民间技艺，研创并开始制作冬菜。弘治八年（1495），出生在青县兴济的张皇后因入宫前食用过亲眷王啸元制作的冬菜，印象极深。于是传懿旨召冬菜入宫。冬菜成为贡品，使王啸元倍受鼓舞，于是开启了冬菜加工生产的历史。清顺治年间，冬菜制作第五、六代传人的作坊处于鼎盛

“同聚祥”酒酿造技艺为青县金牛镇双庄科陈氏后裔十五世陈大臣，于光绪初年（1877）创制。130年前，陈大臣及其子陈月波在青县兴济镇北街创办酒坊，品牌为“同聚祥”。“同聚祥”品牌白酒的酿造工艺为陈大臣及其子陈月波家族精心研制，取南运河水，采五谷台黄土建造泥窖，选优质高粱，经过泥窖发酵，分段掐酒，陶坛储存，精心勾调，经过八十一日酿出美酒，酒的质量极佳。该酒芳香浓郁，绵柔甘冽，醇厚宜人，尾净余长，被百姓誉为“燕赵琼浆”。时有“运河两岸，水旱两路，官司两界，齐声赞誉“同聚祥”酒香。清末文人王国维品后称赞”玉液醇厚耐品尝，空盏尚留满室香；风来隔壁引人醉，雨后开瓶百步芳。由于“同聚祥”品牌白酒誉满燕齐大地

在渤海之滨的海兴，流传着一项古老的传统民间手工技艺——盒子灯制作工艺。它源于民间“正月十五闹花灯”的习俗，其制作工艺极其精巧，是连锁式反应的灯烛、焰火、花炮及民间故事的综合组群体。民间传统盒子灯制作工艺是多项艺术的融合，它包涵了民间美术、传说、故事、戏剧等艺术内容，具有浓郁的乡土气息、生活韵味和地域特色。盒子灯制作工艺用料非常简单，主要有连丝纸、毛头纸、棉线、竹架、木架、火药等，但是制作工艺极其复杂。首先，要用竹匹、棉线，组合出可以折叠的灯的形状，然后，在外部粘上画上图画的毛头纸，用事先制好的火药捻连接起来，放在灯盒中。灯盒形似多层蒸笼，圈帮为圆形木质薄板烘沤而成，每层隔底为圆纸壳制成，恰似中

魏县孩模源于唐、宋瓦当。明代成为一独立技艺，经民间艺人的世代相传，形成了独特的艺术风格。其线条粗犷，简洁明快，造型简练夸张，生动形象、质朴厚重、突出个性特点，具有较高的浮雕艺术技巧。孩模制作上分绘稿、雕刻、印模、烧制等工序，作品的形状有圆、椭圆和不规则形等，是一种微型浮雕，图案有人物、动物，植物、花草等，是供儿童做泥土手工制作的一工具。魏县孩模技艺在邯郸地区具有代表性，对于研究邯郸地区烧陶历史具有独特的价值。孩模技艺工艺程序：一是雕刻。1.绘稿、用铅笔在白纸上绘制出人物、动物、花草等图案。2.拓稿，把画稿拓印在梨木板或半干的胶泥板上。3.雕刻：雕刻孩模是用自制的刻刀进行雕刻，雕刻时要注意线条的