马头琴是蒙古族音乐文化的典型代表，无论是它的造型、制作材料，还是它的音质音色、音乐表现风格和演奏方法，均体现着蒙古族的性格内涵，充分反映了蒙古族游牧生活的历史形态,表达着蒙古族对自然宇宙哲学性的思考和体悟。蒙古族马头琴历史悠久，在蒙古族形成时期,马头琴就已存在。在长期的历史发展中,马头琴形成了带有鲜明地域色彩的不同流派，这些流派又与蒙古族内部和外部的聚散离合以及历史变迁密切相关。可以说，马头琴伴随着蒙古族从草原和历史的远处一路走来，其中承载了丰富的历史文化信息。马头琴不但在一些正式和隆重场合演奏，也出现在民间的婚典仪典和亲友聚会等日常活动中；既可为歌伴奏，亦可独奏曲目。马头琴具有深厚的社会和民

农乐舞演出时，各个村寨都派出自己浩荡的舞队，参加当地的庆典。舞队的最前方由令旗和一面写有“农业为天下之本”的农旗为先导，随后是一名在队首敲打小锣担任总指挥的男子。在他的带领下，手拿太平箫、喇叭及各种鼓类乐器的乐队和各种乔装人物组成舞队的仪仗部分。接下来是表演小鼓舞、扁鼓舞、长鼓舞、扇舞、鹤舞、象帽舞、面具舞及哑剧的演员队伍，参加人数不限。象帽舞是农乐舞中的一种重要形式，种类繁复，舞技多样，分“长象帽”、“中象帽”、“短象帽”、“线象帽”、“羽象帽”、“尾巴象帽”、“火花象帽”等种类。其甩象尾的技巧包括左右甩、前后立象尾，有单甩、有双甩、甚或三甩，有站立甩、蹲甩、跪甩、扑地甩等多种。象尾有几尺长

朝鲜族是个爱好体育运动的民族，压跳板和荡秋千是朝鲜族妇女最喜爱的民间传统体育运动，具有广泛的群众性。作为一种体育竞技游戏，跳板流行于吉林省延边朝鲜族自治州及全国其他朝鲜族聚居地方，跳板活动一般在元宵节、端午节和中秋节等喜庆日子举行。跳板一般长近6米，宽40厘米、厚5厘米左右，大多用木质坚硬又极具弹性的水曲柳木板制成。跳板中间有一个支点，跳时两人分别站在两端，轮流起跳，利用跳板的反弹力把自己和对方弹向空中。这样反复地一起一伏，参加者奋力向上跃起，不断增加腾空的高度并作出各种花样动作。跳板讲究多种技巧和空中姿态，有腾空而起、翻滚而下的动作，有跃身曲体、双腿伸开、落地垂立的动作，有挺胸展臂、双腿叉开

《乐志》记载，洞箫属于中国唐代乐器，在李朝世宗时期，从西亚经中国传入朝鲜半岛。是中国朝鲜族独有的、最具代表性的一种传统乐器，迄今已有1500年历史。据史料记载，在四世纪中叶高句丽壁画中，已经有了吹奏“箫”这种乐器的场面。从14世纪开始，箫被改良成洞箫并使用于音乐实践，逐渐成为朝鲜民族的传统乐器。洞箫(亦有学者称筒箫)作为朝鲜族民间广为流传的乐器之一，以其独特的音调、演奏方式和艺术风采，在朝鲜族民间音乐的继承和传播中起着重要的作用，而从民族音乐学的学术研究角度来讲，长期以来却未引起充分的重视。对此类音乐文化现象的音乐形态特征、社会功能及生成背景加以分析和总结，在尽可能广泛搜集资料与田野考察基础上

前郭尔罗斯蒙古族自治县简称前郭县，位于吉林省西北部。蒙汉等各族人民长期在这里生息繁衍，创造了灿烂的地域文化和独具特色的民族文化，其中，最具影响、流传最为广泛的就是郭尔罗斯蒙古族民歌。郭尔罗斯蒙古族民歌，具有悠久的历史。关于郭尔罗斯蒙古族民歌渊源，《吉林蒙古族民歌及其研究》、《郭尔罗斯蒙古族民歌集》两书中的观点认为，清代的郭尔罗斯前旗是哲里木盟盟府的所在地，是十旗政治、经济、文化的中心。蒙古族民间艺人在这里相互学习、相互交流，为郭尔罗斯蒙古族民歌的产生、发展、繁荣起到了不可磨灭的促进作用。而且，由于清朝政府“移民实边”的推行，促成了“文化北移”现象。受这一现象的冲击，郭尔罗斯农业人口不断增加，促

朝鲜族摔跤一般分为儿童、少年、壮年三个级别比赛，由少年摔跤开场。比赛双方穿上特制的摔跤服，右腿上扎一束白带子，各自将左手套进对方的带里，右手抓住对方的腰带。比赛时，双方各右膝跪地，左膝弯曲，右手搂住对方左肩，从背后抓住对方腰带，左手紧抓对方腿带。裁判员发令后，双方同时迅速站起，猛摔对手。无时间限制，以摔倒对方为胜。一般采取三局二胜制，经过多局较量后决出获胜者。人们常选一头肥壮的黄牛作为奖品奖给优胜者，比赛结束时获胜者牵着黄牛在锣鼓声中绕场一周。规则Title朝鲜族摔跤摔跤时规定套上腿绳。腿绳用长3米的麻布或白布制成，以90厘米围在腰际，余则缠在右侧大腿上。腰带为一条长1.5米的布带。

长白山区的人们把人参叫“棒槌”，把进深山老林寻找、采挖山参称为“放山”。放山习俗是长白山区的劳动人民在两千年的寻找采挖山参的过程中形成的一整套由专用语言、行为规则、道德操守、挖参技术、各种禁忌、野外生存技能、专用工具器物等构成的独特的风俗习惯，在长白山区放山人中口传身授，世代相传至今。长白山区采挖人参习俗是广大劳动人民在两千年的放山实践中，形成的一套严密的操作规程和放山人必须遵守。一、拉帮。放山之前组织帮伙叫拉帮。拉帮由“把头”负责。把头是一伙放山人根据民主原则推举出来的领导者。一般放山者大多为三人、五人、七人或九人以上，忌二人（怕见财起歹意）、四人（与“死”谐音）。讲究“去单回双”。放山人视

查干淖尔冬捕习俗所在区域为前郭尔罗斯蒙古族自治县查干湖、月亮泡周边地区。查干湖蒙古语为“查干淖尔”，意为白色的湖泊，也称之为“圣洁的湖泊或圣水湖”。蒙古族历史上崇拜天地山川，素有祭天祭山祭水之俗。1211年，成吉思汗率蒙古铁骑征灭金国的塔虎城（新泰州）后，向前行军途中，在查干湖东岸山地，一眼望见查干湖，随将九翼大军立足青山头上，行九九礼，祭祀大水泊—查干湖。于是祭湖、醒网仪式逐渐固定化和民俗化，冬捕前要祭网—醒网，形成了神奇的冬捕习俗，在查干湖世代传承。查干湖方圆几百里，在滴水成冰的冬季湖面是平展的明冰。鱼是喜群居的，入网口选准了，有捕不完的鱼；入网口选错了，只是空荡的水。历经无数幸运与无数晦

鹤舞早在朝鲜高丽时期就存在于宫廷之中，历史悠久，舞姿优美，具有独特的表演风格，充分反映了朝鲜人民乐观向上的性格和追求美的心态。鹤舞最早只是大型宫廷歌舞“五方处容舞”中的一种穿插表演形式。到了李氏王朝时期，鹤舞在表演上有了新的变化：两只鹤围绕两朵莲花进行舞蹈，成为独立的“鹤立莲花台舞”。鹤舞经由朝鲜族移民传入中国，至二十世纪三十年代，经民间艺人的重新加工和整理，使其更为完善，并得以在民间流传，深受群众的喜爱。鹤舞主要通过模拟鹤的悠闲动作，搭颈、啄鱼和摆臂等动作，描绘出人们向往美好生活的心态，形象地表现了朝鲜族人民崇敬仙鹤的精神信仰和对善与美的强烈追求。它是朝鲜族民间舞中唯一的鸟类假面舞，其动律和

朝鲜族是爱好体育运动的民族，压跳板和荡秋千是朝鲜族妇女最喜爱的传统民间体育运动，具有悠久的历史。从文献上来看，朝鲜人荡秋千最晚也起源于十三世纪。传说，当时因为妇女下地劳动生产，为了孩子们在家里有玩处，便在大门的横框上拴上两面三刀条绳子，让孩子们荡着玩。以后不断发展形成一种盛行的体育活动。《高丽史崔忠献传》记载“端午忠献设秋千戏，于柏洞宫，宴文武四品以上三日”。至李朝时期已发展为大规模的竞赛项目。跳板同秋千一样有着悠久的历史传统，它是朝鲜族妇女喜爱的一种以蹬跳为特征的全身运动游戏。妇女们通过这种活动，锻炼体魄。关于跳板的由来有各种传说，其中一种说法是：女人们受封建伦理的限制，难于出大门，只好在院

长白山是满族文化的发祥地，遗存有丰富的满族原生态文化，长白山满族剪纸是其中的重要内容。长白山满族剪纸始于明代，后金皇太极时（1592-1643）女真人已开始自己土法造纸，用败萱楮絮、东山桦木等为原料，满族称这种纸为“豁山”，虽质地粗糙，却为满族剪纸的发生发展起到重要的作用。同时还用皮革、鱼皮、桦树皮、树叶、麻布等乡土薄片材料剪刻图案，形成了独自的面貌。长白山满族剪纸起源于萨满教，萨满教是一种原始宗教，认为万物有灵，产生了自然崇拜、图腾崇拜与祖先崇拜，在萨满主持的多种祭祀时，产生了对祭祀服务的剪纸——嬷嬷神剪纸、佛托剪纸、白挂签剪纸等，产生了表现萨满崇尚、满族信仰的剪纸。满族剪纸起源于为萨满祭祀

珍珠球是一种满族传统体育运动项目，原名采珍珠，来源于满族古老的采珍珠生产活动。远在清太祖努尔哈赤时代，居住在白山黑水的满族青少年男女在采珍珠之余，欢庆丰收之际，在陆地上用“绣球”比作大颗珍珠，采珠人在水区设法摆脱蛤蚌区的防守，将绣球投到伙伴手里。公元1644年清军入关，定都北京，满族人又把这项活动带到京城，供八旗贵族子弟游戏。乾隆九年由北京传入五常市，至今已有262年历史。珍珠球的外壳用皮革或橡胶制成，内装球胆，表面应为珍珠（白）色。球的圆周长54-56厘米，重量300-325克。球拍为蛤蚌形状，用具有韧性的树脂材料制成。抄网兜口为圆形，兜口内径25厘米。满族珍珠球的比赛规则为：1、珍珠球的圆

一种两弦的弦乐器,有梯形的琴身和用马头装饰的琴柄,为蒙古族人民喜爱的乐器。中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形，马皮蒙面。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。马头琴mǎtóuqín[abowedstringedinstrumentwithascrollcarvedlikeahorseshead]一种两弦的弦乐器,有梯形的琴身和用马头装饰的琴柄,为蒙古族人民喜爱的乐器。马头琴马头琴中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身

蒙古族传统婚礼习俗，在前郭尔罗斯蒙古族自治县历史悠久，世代流传。自古以来，当地蒙古族聚集的地方，民间始终保持着古老的郭尔罗斯蒙古族特色的传统婚俗。在氏族社会时，蒙古人认为氏族内所有成员来自一个共同祖先，氏族内不能结婚和同婚，特别是王公贵族都隔旗结为婚缘。蒙古草原广袤辽阔，居住分散，娶妻或嫁女都要到很远的地方，女儿出嫁后不知道何年何月才能与父母兄妹再见面，因此娶亲成了男婚女嫁的喜事和亲人分别的悲事。蒙古族是能歌善舞的民族，前郭尔罗斯的蒙古族，在婚嫁时，自然要用歌唱去表达这种喜庆和悲伤，于是产生了婚礼歌。经过漫长的历史过程，产生了半职业性的婚礼祝词家，男方和女方“贺勒莫沁”，双方都有歌手和“贺勒莫

朝鲜族三老人，是中国朝鲜族传统的民族曲艺形式，它由三个演员以老人角色表演，融朝鲜族的曲艺唱谈、小丑戏、幕间剧等形式而成。主要流传于吉林省和龙市境内，在当地很受欢迎。早在原始社会旧石器时代和龙市境内就已有人类繁衍，渤海国曾在此建都中京显德府，成就渤海国全盛时期，故和龙又有千年古都的美誉。在这块古老而又充满生机的土地上，孕育着朝鲜族曲艺“三老人”的兴起与发展。和龙市是朝鲜族聚居地，民间艺术传承与发展具有鲜明的朝鲜族民族气息。公元1869年，朝鲜饥民陆续冒险越境来到已是清政府封禁之地的和龙垦荒创业。“三老人”这一曲艺形式在生产建设过程娱乐调侃之中逐步发展成型。1945年抗战结束后，庆祝文艺演出盛行，

吉林乌拉是中国满族发祥地之一。这里满族音乐种类繁多，历史悠久。基本内容大体可分为：劳动号子、山歌、小唱、儿歌、戏剧曲艺音乐、满族萨满神歌、满族吹打乐：《满吹》、《满族秧歌》曲牌等。乌拉满族民间音乐都是传统民间生活的反映，极具地域性和民族性。完全没有职业艺人的加工痕迹，靠世代口头传承。其中，戏剧曲艺音乐；早在《乾隆艺苑揽胜》中，就已详细记述了满族朱赤温（满族戏剧）乌拉支、倒瓦喇（曲艺说唱，二人转的前身）乌拉海支演出的盛况。可见吉林乌拉戏剧、曲艺音乐的久远历史和高超技艺水准。这些宝贵的音乐文化遗产至今还保留传承于现今的表演艺术作品中。乌拉满族萨满神歌，则是反映满族信仰礼俗所唱的歌，全部用满语演唱，

长白山满族枕头顶刺绣是流传于吉林省通化市、白山市、辽源市等长白山区满族群众的一种刺绣技艺，因绣于枕头两头而得名。在2008年，风格独特的长白山满族枕头顶刺绣入选我国第二批国家级非物质文化遗产名录。满族刺绣是在生活于长白山区的满族先人能够植棉、养蚕、织造绸缎之后产生的。17世纪初，明末时建州女真时代，妇女只能织造麻布，至努尔哈赤建立金国后1623年（天命8年）才开始派人学习织造蟒缎褂子。《李朝实录》记载当年努尔哈赤及诸将就穿有刺绣的“五彩龙纹”衣服。由于地理因素、民族因素等，使满族民间刺绣艺术在学习汉文化的基础上，形成了自己地方特色与民族风格，产生了光彩夺目的枕头顶刺绣艺术。长白山区满族的枕头是

黄龙戏是吉林省汉族地方戏曲剧种，是农安县创作的地方戏曲新剧种，因农安曾是辽代有名的黄龙府而得名。黄龙戏产生之初，只有小生、小丑、小旦三行。后在实践中，充实了刀马旦、老生和老旦。音乐主要分生、旦、丑行当唱腔、表演及化妆、服装等基本上依照京剧的路子。2008年，黄龙戏入选我国第二批国家级非物质文化遗产名录。黄龙戏是以东北皮影戏中流传于农安及其周边地区的“此地影”（当地民间艺人对本地皮影戏的俗称）音乐为基调、以由“此地影”演化而来的民间小戏（当地俗称“唱玩意儿”）为基础形态，充分吸收和借鉴本地萨满乐舞、民间说唱、口头文学、民间小调等艺术手段，形成的具有悠久艺术传统、广泛文化基础、浓郁地方特色的地方戏

吉林省东南部的长白山是满族的发祥地，满族先民自古就在这片广袤、美丽而神奇的沃土上繁衍生息。满族说部是满族及其先民口耳相传的一种古老的民间长篇说唱艺术，满语称“乌勒本”（ulabun），汉译为传或传记。其形式与内涵迥异于听讲普通民间故事，多由族中长者漱口焚香宣讲，常配以铃鼓扎板，夹叙夹唱，意在说“根子”、敬祖先和颂英烈，听者谦恭有序，分外虔敬。满族说部植根于满族及其先民讲古的习俗之中，考其源，盖出于满族氏族对先代英雄的崇拜。满族讲唱说部主要在氏族内以口耳相传，代代承继。早期多用满语说唱，清中叶后满语渐废，遂改用汉语讲唱，其中夹杂一些满语。满族说部风格凝重，气势恢弘，包罗氏族部落崛起、蛮荒古祭、开

长鼓舞素有朝鲜族舞坛上的一颗明珠之美称，历来备受朝鲜族人民的珍爱。长鼓舞具有上千年的历史，始终以其典雅飘逸的舞姿驰名中外。长鼓的表演，以柔软的扛手、伸肩、鹊雀步等动作为主，以肩挎长鼓，右手持鼓鞭，边跳边敲鼓的形式表演，身、鼓、神融为体，高度协调统一。舞蹈的形式有独舞、双人舞、群舞等多种。建国发后，长鼓舞久经朝鲜族舞蹈家们的精心改编，增进了新的时代气息和民族特色，使这一艺术形式日趋完善。朝鲜族长鼓为两面鼓，其两端音高不同，女性长鼓舞风格优雅，男性长鼓舞活泼潇洒。长鼓舞源于农乐舞中的个人表演，最早以男性独舞为主，后来，舞台上的即兴对唱表演对长鼓舞发展起了一定的影响，使长鼓舞有了男、女长鼓舞、双人长