民间舞蹈《卖盐茶》又名《挑盐篰》、《卖盐婆》、后又演变成《挑花篮》、《花篮舞》，后人有把花篮改成宫灯，又演变成《花灯舞》。民间舞蹈《卖盐茶》，诞生于元代至顺帝（1332——1333年）时，下沙盐场西鹤坡塘拨赐庄一带。那时候南汇还是一片盐场，盐民们煮海熬波，受尽官府、盐霸的欺压，为生活所迫，便冒险贩卖“私盐”。日后，为了掩盖盐捕的耳目，他们在盐篰下面装盐，上面用茶叶遮盖，打扮成卖茶叶的小贩串门兜售，后又改用杭州篮卖盐，乔装走亲戚暗地里贩私盐。在历代的志书上，屡有《盐妇苦》、《盐夫叹》的诗文、歌谣记载。《卖盐茶》孕育于古盐场，一般出没于民间庙会，传统节日，风行于南汇和浦东各地，亦以下沙、新场特别盛

耍石担石锁石担石锁是古时民间练习举重的器械，后发展为体育竞技项目。20世纪二三十年代，闸北区的查瑞龙创造了一系列石担石锁项目的高难度动作，被誉为“东方大力士”。民国23年至民国35年间，查瑞龙曾率团5次出访东南亚；民国27年，创办上海业余体育研究会；民国29年，主编《新技击》；建国后，民间石担石锁活动更趋活跃，1952年，组建上海市闸北区工人石担石锁运动队，1957年，他率队参加首届上海文艺比赛大会演获第一名，1958年，举办上海石担石锁比赛集训，培养了一大批石担石锁骨干，1964年他仍旧授业传教，1972年，查瑞龙病故。1974年，北京体院将闸北区石担、石锁队动作摄制成影片，虽因许多高难度绝

紫檀雕刻工艺历史悠久，源远流长。祖上的木雕绝活传到屠杰手上，形成了鲜明的地区特色，达到了新的艺术高度。上世纪80年代末，屠杰回国创建了明清红木雕刻艺术研究所，随着研究所的不断发展，并提升为中国紫檀文化研究院，以此为平台，开拓了紫檀雕刻工艺和根劈雕技法。紫檀雕刻工艺是以紫檀木为基础的一种传统雕刻工艺，有浮雕、透雕、圆雕、贴雕、通雕、浅雕、根雕、劈雕、根劈雕等技法。据史料记载，明代，祖先屠诗雨精于木雕工艺，被喻为“明朝一代妙技”。晚清，先祖屠文卿在清宫“造办处”设计制作紫檀家具，是“苏式”紫檀雕刻名家，后回苏州开设红木作坊，打造红木家具，研制各式木雕佛像。民国，曾叔公屠敬书创作的紫檀雕刻作品参加在

棕榈叶编织是民间流传的一项手工传统工艺，旧时许多民间艺人截取刚长成而尚未展开的嫩叶为原料，通常以一根叶茎为筋架，运用编扣、打结、互相穿插等工艺编制成青蛙、蜻蜓、蚱蜢等小动物，插在草把上在本市街头巷尾游走，现编现卖，深受孩子们青睐。棕榈叶编织技艺历史久远。主要综合运用草编、竹编等编织技巧，经撕、缠、拉、绕、刺、编扣、打结、穿插、收边等手法进行创作。传统棕榈叶编织多以鲜叶制作，只能保存二、三天，品种主要以蜻蜓、青蛙、蚱蜢等动物，局限较大。现代棕榈叶编织艺术题材丰富，将昆虫鱼虾、飞禽走兽以及人物都纳入了创作范围，并成功地创作干制品，解决鲜制品不易长期保存的难题，极大地发展和丰富棕榈叶编织艺术。叶邦叔

生肖文化凝聚了我国几千年的文化与历史，是每一个中华儿女与生俱来、终生不能更改的标记和烙印,是我们每个人的吉祥物，是中华民族世代流传的生肖纪年方式，是我们每一年的吉祥物。生肖文化是中华民族智慧的结晶，是我国优秀传统文化的重要组成部分，也是我国弥足珍贵的文化资源。人有生年属相，是我国的国俗。一年一度，新春佳节，送旧迎新。新旧更替之中，鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪周而复始，这是中国民间永远不变的定律——生肖纪年。中华生肖文化的流传不仅广泛分布于广大的汉族地区，而且在我国少数民族地区以至国外也普遍流传。新疆维吾尔族人很早就使用十二属配十二制的历法；藏族纪年也用生肖，据说是唐朝文成公主

擦笔水彩年画技法19世纪70年代，上海一些报馆、彩票行、轮船公司便已开始向客户赠送或出售具有日历功能的广告画，这种广告画就被称作“月份牌”年画，又称为“擦笔水彩年画”。擦笔水彩画法在艺术手法上初以中国传统工笔淡彩或重彩作表现，后来发展为以西洋擦笔水彩细腻的写实手法作表现，色彩明净鲜丽，并且大都用技术更为先进的铜板纸以胶版彩色精印，上下两端还镶有铜边，上端铜边居中穿孔，可以张挂。人们获得这种配有月历节气的商品宣传画后，整年张挂在家里，既可装饰欣赏，又可查阅日期节气。19世纪末，月份牌年画的市场更加庞大，仅1916年3月，中华书局就“承印政府月份牌二十万张，印价二万有余”。“月份牌”年画创作采用擦

旗袍由满族女装演变而来，因满族曾被称为“旗人”而得名。原本只是满族妇女和宫廷中女性服装样式，到了20世纪20年代，才开始被汉族的妇女模仿穿著。到了三十年代，成为中国女装的典型代表。由于上海得风气之先，受欧美服装影响，改制旗袍的式样，显示了“曲线美”的特点，突破了传统的中国妇女忽略人体曲线的着装风格，使这一时期的上海成为旗袍新款的策源地。“人人都学上海样，学来学去学不像，等到学到三分像，上海已经变了样。”20世纪三、四十年代流行于世的歌谣，形象地反映出上海在当时的服装界占有多么显要的领先地位。二十世纪五十年代后，由于种种原因，旗袍退出了女装的历史舞台，在中国民间一度绝迹。直至八十年代后，随着中国

连环画产生于19世纪末，由于上海开埠较早，租界林立，因此成为了东西方文化的交汇点，形成了一种不同于内地传统文化的市民文化消费心理，颇具海派艺术特点的连环画艺术正是在此背景下起源于上海。20世纪30年代，连环画在上海逐步发展起来，1928年前后，除上海以外的国内其他城市甚至包括东南亚市场的发行网络都已经形成，连环画发行量从此前的几百本发展到当时的每种2000册左右；1932年前后，上海出版连环画的书局达到30余家，占整个上海书局总数的一半左右。涌现出了一批连环画名家，其中四位最为著名的连环画家，人称“四大名旦”，他们是赵宏本、沈曼云、钱笑呆、陈光镒。鲁迅先生曾经热情洋溢地评论连环画：“连环图画不

手工雕刻技术在钱币生产中的应用几乎与钱币生产的历史一样源远流长。早在先秦时期，中国的钱币生产就使用手工雕刻技术雕刻泥范，即在泥上雕刻出一个钱币的形状，将金属溶液浇入其中，形成钱币。随着钱币铸造技术的发展，铸钱由泥范、石范、金属范，发展至西汉以后的叠铸生产，但无论哪种铸钱方式，最初的钱范(祖范)都是手工雕刻的。到公元七世纪，我国的钱币铸造进入了母钱翻铸(翻砂铸钱)的新阶段，手工雕刻的对象由钱范演变为钱样：每种新的钱币铸造前，先雕刻钱币的样品——钱样，申报批准后，以钱样为母板，大规模生产流通货币。在19世纪初，中国部分地区出现了手工打制钱币。手工打制钱币的模具也是手工雕刻而成。至19世纪后半叶，随

陆氏针灸疗法陆瘦燕（1909-1969），江苏昆山人，少年时随其父——素有“神针”之誉的针灸名医培卿公学医，18岁学成即在上海悬壶济世。因他刻苦钻研针灸医理，不断总结经验，针刺沉疴，屡见奇效，不久蜚声上海，求治者络绎不绝，成为一代名医。他生前历任上海中医学院针灸系主任，上海中医学院附属龙华医院针灸科主任，上海市针灸研究所所长，国家科委委员，第三届全国政协特邀代表，上海市第一、二、三届政协委员，中国农工民主党上海市委委员，上海市中医学会副主任委员，上海市针灸学会主任委员等职。在十年浩劫中，陆老遭受残酷破孩，于1969年4月27日在原上海市针灸研究所隔离室含冤逝世。陆瘦燕是我国现代著名针灸学家，他

土山湾位于上海市区西南部的徐家汇。此地因有明末礼部尚书徐光启的墓地及徐氏后人结庐居住，两侧又有肇嘉浜和法华泾两条河流交汇，故被称作“徐家汇”。大约一百六十年前，徐家汇南面的肇嘉浜沿岸一带，因疏浚河道，堆泥成阜，积在湾处，故得名“土山湾”。1840年鸦片战争后，中国的门户被打开。法国天主教传教修会耶稣会重返江南。1847年移驻徐家汇，先后在此修建起天主堂、藏书楼、圣母院、博物院、天文台等宗教文化设施，并在徐家汇一带形成了以土山湾为中心的方圆十几里的天主教社区。19世纪60年代，西方传教士为解决大批宗教用品和孤儿谋生能力的需要，在该地创办了土山湾孤儿工艺院，传授各种手工技艺。中国近代的不少新工艺、

盘扣或称盘钮，是由手工将长长的硬条回旋盘绕成各种造型的，主要运用于传统中国服饰上固定衣襟或装饰的一种钮扣。它是我国劳动人民经过长期的劳动实践和生活积累而形成的民间手工艺品，它蕴含着劳动人民的智慧和创造精神。其制作工艺考究，造型细腻优美，花样繁多，富有想象力，是一种用来美化服装的手段。漕河泾镇，元代称王家宅，明正德年间渐聚成市，明末清初建镇。后为上海县五大镇之一。镇上居民多为上海本地人，聪明、勤劳、智慧，民风淳朴。而盘扣一直作为镇上女红的一项重要手艺在民间世代流传，相袭成风。现在珊丽娜•岚樱媛的梅楣实业有限公司专门从事中式服装的设计与生产，同时对于盘扣设计以及制作工艺在传统的基础上进

法华牡丹嫁接技艺法华地区兴起于北宋开宝年间，李漎泾在其境内。公元970年在泾北建法华禅寺，香火鼎盛，商贾云集。明代在该区域发展为镇，因寺得名。法华镇距上海县城（今中华路、人民路环线内）不远，交通方便，所以商贾云集，市廛兴旺。清乾隆、嘉庆年间（1736年——1820年）进入鼎盛时期。法华牡丹源于洛阳牡丹。这在历史文献中有明确记载：南宋初年，洛阳花工到南方避难，来到法华地区，并将洛阳牡丹花种带到此处培育。但由于江南地区地下水系过分发达，造成性喜干燥的洛阳牡丹根系无法适应江南水土，培植中大量的牡丹根系由于水源过足而腐烂。洛阳花工因地制宜，在多次嫁接实践之后，终于找到了一种成功培育的方式，首创用适应江

“镂象于木，印之素纸”的传统木版水印艺术源于中国古老的雕版印刷术，是中国古代文明和传统文化的重要组成部分。早在唐代，木版水印技艺就已经相当成熟，从流传于世的中国唐代咸通九年（868年）雕版印制的《金刚般若经》插图扉页来看，无论刻版还是印制都已有相当的水平。宋元以来，用木版水印作书籍插图，极为流行，到了明代更盛极一时。特别是到了明末，“饾版”和“拱花”等复杂的套版叠印工艺被广泛采用，木版水印在工艺上有了很大的进步。这一技法随后在民间广为流传，用以印制谱笺小品和民间年画等美术品，成为中国特有的复制传统绘画的印刷技艺。今日的木版水印传承了这一古老的技艺，因此就有中国印刷史的“活化石”之称。朵云轩自1

真如羊肉是闻名苏浙沪的传统风味小吃，有白切、红烧两种，成名于清乾隆年间，至今已有二百多年历史，盛时一条老街竟有30多家羊肉馆。白切羊肉因真如北石村人王阿桂的制作有自己独特的方法，口味最为上乘，所以又称“阿桂羊肉”。“阿桂羊肉”用料精选，以活杀山羊为上选，随杀随烧，连皮切成小方块，用加有胶木圈的大铁锅烹制，先出白水，再在陈年老汤中焖熟，有色、香、鲜、酥的特点。老汤如果连续使用，则汤汁越煮越香醇，羊肉却香酥，醇烂，肥鲜，如果能伴以陈年花雕，则更是美味绝伦！真如红烧羊肉以民国余庆祥羊肉店最为著名。制作方法是，活宰山羊，连皮带骨切成小方块，用丝草紧扎入锅，再在配以水、糖、黄酒、酱油、葱、姜在老汤中焖烧

象牙篾丝编织工艺起源于汉代，于清朝雍正年间失传，近两百年间由于工序的繁复及造价的昂贵，一直未再被采用，目前仅存的只有故宫博物院收藏的象牙席两件，被视为稀世珍宝，直到上世纪八十年代末，上海牙刻技术人员在没有任何技术指导及资料参考的情况下，研究出劈丝工艺及象牙丝编工艺。上海牙刻，历史比较悠久，素以精细的、多层次的深高浮雕和小件人物著称，还有一种特殊的“象牙细刻”，以及细的刀法在小片象牙上刻划文字或自然景物，雕工细如毫发，一丝不苟，同时，上海牙刻将吸收了竹雕的工艺手法，制品极为清雅，具有文人书卷之气。如今上海牙刻技术人员研制的劈丝工艺及象牙丝编工艺利用了现代机械生产及化学技术，第一，牙丝柔韧适度，超

舞龙竞技舞龙是我国民间传统体育娱乐活动,遍布全国，有着悠久的历史。其形式多样、种类繁多,风格、流派异彩纷呈。舞龙在三林地区分布广，规模大，是传统节庆活动的重要组成部分。明清至解放前，三林地区舞龙大多是民间自娱性的。解放后，三林舞龙由行街表演逐渐转向广场性表演，由自娱性转向专业性，由随意性转向规则性，并且与狮舞、云排舞、鼓舞等其它一些民间舞蹈相结合，大大提高了三林舞龙的艺术水平与观赏程度。1994年，国家体委成立龙狮运动协会，舞龙正式被列为竞技项目，使传统舞龙从自娱性走上规范化、竞技化、国际化的轨道。舞龙是一种集戏曲、武术、舞蹈、民族鼓乐等于一体的传统体育项目，其形制主要由龙珠、龙头、龙身、龙尾

匾额习俗匾额，简称为扁、匾或额，凡是宫室、殿堂、亭榭、书斋、商铺等以大字题于门额上，均可称匾额。匾额作为一种生活技艺习俗，也形成了一定的惯制和表现形式，在中国大地广为流传，成为了一种帝王将相与黎民百姓共享、汉民族与少数民族共有、大陆与台湾地区共存的、极富中华民族特色的习俗。匾额习俗其历史可追溯至秦汉，发展至明清广为应用，几乎称得上“凡有井水饮处，皆能见匾额”。其形式可分为横匾和竖匾，材质可分为木质、石质与金属。匾身一般含有题词匾文和款识，款识中包括题匾者、受匾者、立匾者及立匾时间，有时还有身处高位的题匾者的印章。匾额的制作形制纷繁，包括雕刻、堆灰、泥金、榜书等，色彩丰富，装饰灵活，且能如实表现

中国人过中秋节，由来已久，“中秋”这个词，在中国最早的古书之一《周礼》中已经有“中秋”这词，使用到今，已有两三千年的悠久历史。古往今来，它已在中国人的生活风俗中固定下来，成为每年中秋佳节每个家庭不可缺少之物。月饼在江南一带，似乎还格外具有一种相赠此物，美好祝福的温馨情调。清代中叶的苏州人顾禄在其所撰写的吴地民情风俗的岁月纪《清嘉录》的“卷入.八月”中就有一节写月饼：“人家馈贻月饼，为中秋节物”。十五夜则偕瓜果以供，祭月筵前。祁启萼《月饼》诗云：“中秋节物未为低，火汉罗罗处爊齐。一样饼师新制得，佳名先向月中题。”案：《吴县志》：“中秋卖饼，谓之月饼。”《常昭合志》：“中秋以月饼相馈贻。”冯慕冈《

木偶戏的起源与发展（一）木偶戏的起源木偶艺术在我国有着悠久的发展历史。木偶的起源与奴隶社会的丧葬俑有关（如汉代陶俑、秦始皇兵马俑等）。1978年山东莱西县汉墓的考古发现，使我们看到了汉代制作的可坐、可立、可跪、可灵活操纵的木偶实物，这也证实了《列子•汤问》所记载的“偃师造神奇木偶”和《乐府杂录》所记载的“陈平用木偶美人解冒顿围困刘邦”故事的可能性。据唐杜佑《通典》记载：“窟儡子，亦曰魁儡子，作偶人以戏，善歌舞，本丧家乐也，汉末始用之于嘉会”,就说明到了汉末，已有了丧葬、嘉会并用，且具表演功能的木偶。到了隋代，木偶的制作高度发达，已从演百戏、歌舞发展到表演故事片断，形成了木偶戏的雏形