小青龙舞龙会菊园新区位于嘉定老城区的西北面，1997年经市委批准，由原嘉西乡、徐行镇、娄塘镇、嘉定镇街道划分而成。整个地貌呈半月形环绕老城区，占地18.61平方公里。菊园人素来钟爱传统文化，据上海科学普及出版社出版的《徐行乡志》里记载：正月十五日之夜称元宵，家家点收花灯，孩子牵兔子灯、掮马灯。有的村庄竖塔灯、舞龙灯。龙是中国传统的吉祥物，而舞龙便是人们对美好生活的一种寄托。在菊园的永胜村就舞着这样一条小青龙。小青龙的骨架由竹篾制成，全长约10米，一共8节，其中1节龙头，1节龙尾，6节龙身，每节下面装一个手柄；每个龙身间隔约1.5米，中间用青布连接。龙身上置黄布，中空，内置蜡烛；龙头较大；龙嘴边

上海花样经是上海剪纸艺人走街穿巷、设摊卖艺时的口诀和唱词，其特点是边剪边唱，在剪花样的同时唱出相关的花样经。花样经的传唱主要表达吉祥和祝福，唱词内容以民歌、民谣和顺口溜等为主，剪纸艺人分别根据季节、需求和每个人的年龄、身份、性别唱出不同的花样经。上海人习惯把剪纸称为花样。过去的剪纸艺人很多不识字，全凭花样经记忆各种花样，还常被请去在堂会或喜庆活动中，根据需求即兴编唱词为客人助兴，并将唱词在花样中表现出来，往往一首花样经唱完，一张花样也剪好了，得到众人的喝彩。郑树林，艺名石泓，1960年出生，中国工艺美术学会会员、上海剪纸协会会员，居住在杨浦区五角场镇。1980年他师从陈庭裕学习上海花样经，并得

陈行地区是“上海县城隍”秦裕伯的故土。当地人文历史悠久，尽管地区政权机构名称多变，其辖区大小始终不变，时达211年，因此文脉清晰，遗存丰富，形成独特的文化空间。陈行人说话不忌土气，方言口音独特，各村宅大多有能唱善说者，因此当地传说、歌谣、谚语等蕴藏量较大，而且传承有序，记录丰富。尤其是清代至民国初，当地拥有几代“问俗闲翁”，汇编出《上海县竹枝词》、《沪谚》、《沪谚外编》等众多俗文学资料，产生了深远的社会影响，被中外民间文化研究者视作上海地区原创性代表作。同时，在近代流传中，催生了陈行宣卷、浦东钹子书等民间艺术新样式，丰富了竹枝词、棹歌的民俗风韵。1、田头山歌《沪谚外编》收录山歌100余首。《民

在上海市郊浦东沿海的南汇地区，数百年来长期流传着唱哭嫁歌、哭丧歌的民间习俗。270年前修筑的钦公塘，把南汇分成东西两部分的自然区域。哭嫁歌、哭丧歌主要流传在东半区海边的书院、万祥、老港、祝桥以及大团等地区。这一批土地成陆较晚，却保留着十分古老的婚丧仪式歌。哭嫁歌、哭丧歌是我国民间千百年流传下来的一种礼俗歌。早在二千五百年前的春秋时期，《孟子》上说：“华周杞梁之妻善哭其夫而变国俗”，可见齐国时期已经有“哭丧歌”。哭嫁歌的产生年代更早，学术界大多认为起因于古代的掠夺婚姻，后来伴随着家长制下的买卖婚姻，使哭嫁歌发展流传下来。明代文学家冯梦龙辑录的《山歌》集里，有一首《嫁》的短山歌，首句是“嫁出囡儿哭

上海市奉贤县是著名的“民歌之乡”，各类长短山歌演唱源远流长。汉族长篇叙事诗《白杨村山歌》是流传于上海南郊奉贤县民歌之乡的一颗璀璨的明珠。专家认为：《白杨村山歌》推翻了一直以来的“汉族无民间长篇叙事诗，江南无民间长篇叙事诗”的错误论断。藏族有长篇英雄史诗《格萨尔王传》，彝族有撒尼语口传叙事长诗《阿诗玛》，汉族终于有了吴语口传叙事长诗《白杨村山歌》。《白杨村山歌》是一篇描写爱情的民间长篇叙事诗。基本内容是描写男主人公摇船哥薛景春和女主人公方大姐的恋爱悲剧。方大姐热爱劳动，热爱生活，心灵手巧，心地善良，追求自由恋爱与婚姻，偶然的机会，她与薛景春在河边两次邂逅，互生好感，便山盟海誓私订婚约。但在媒妁之

孙文明，又名潘旨望，男，1928年农历四月十六生于浙江省上虞县。他4岁那年因患天花而双目失明，12岁即拜师学算命，以为谋生之道。13岁起即颠沛流浪，行走各地。1944年，孙文明开始学拉二胡。心灵手巧的孙文明在流浪苏南各地的途中四处求教，潜心钻研，博采众长，在学会了当时民间流行的江南丝竹、戏剧曲牌、民歌小调的基础上开始追求自己独创性的二胡演奏技巧和艺术风格，并尝试创作二胡新曲。1952年，他转折飘荡来到奉贤，入赘于南桥镇东街光明弄潘家，改名为潘旨望。生活上得到政府和街道组织照顾而渐趋稳定的孙文明创作欲望更加强烈。至1957年3月，他先后创作了《流波曲》、《四方曲》、《送听》、《弹乐》、《夜静箫声

据当地民间艺人回忆，手狮舞的流传在当地至少有三、四百年历史。手狮舞源于狮子灯，当地元宵灯会时人们爱提灯行街，而镇上街道狭窄，观者拥挤，提灯人便用竹竿撑起狮子灯，以利炫耀，手舞足蹈，以示欢乐，尤其是途经大户人家门口，摆开场子，尽情展示狮子灯，于是手带狮舞逐渐产生，成为当地别出心裁的民间舞蹈。马桥人又将此舞带到周边乡镇去行街，使其扩散四方。1911年前后，民众为庆贺辛亥革命，在北桥地区（时为上海县县治所在地）集灯示庆。而北桥警署严令禁止，引发众愤，舞狮者将灯具扔进署庭，引起一场大火。这“火烧警署”之举，成为手狮舞传人的佳话。当地还流传云牌狮舞，又称太狮云牌灯，是传统手狮舞的延伸，由马桥镇钮姓望族首

据当地民间艺人回忆，手狮舞的流传在当地至少有三、四百年历史。手狮舞源于狮子灯，当地元宵灯会时人们爱提灯行街，而镇上街道狭窄，观者拥挤，提灯人便用竹竿撑起狮子灯，以利炫耀，手舞足蹈，以示欢乐，尤其是途经大户人家门口，摆开场子，尽情展示狮子灯，于是手带狮舞逐渐产生，成为当地别出心裁的民间舞蹈。马桥人又将此舞带到周边乡镇去行街，使其扩散四方。1911年前后，民众为庆贺辛亥革命，在北桥地区（时为上海县县治所在地）集灯示庆。而北桥警署严令禁止，引发众愤，舞狮者将灯具扔进署庭，引起一场大火。这“火烧警署”之举，成为手狮舞传人的佳话。当地还流传云牌狮舞，又称太狮云牌灯，是传统手狮舞的延伸，由马桥镇钮姓望族首

打莲湘是一种民间舞蹈，具有浓厚的民族文化气息，全国许多地方有打莲湘活动，素有“南柔北刚”之说。此项目由金山区和南汇区分别申报。“金山廊下打莲湘”廊下是金山莲湘的发源地，有史可考的已有100多年。起初，打莲湘主要在当地民间的一种祭祀活动中表演，“老爷出会”时跟在后面，边走边打，其目的多为驱邪、撵鬼、祭奠神灵，祈求五谷丰登、岁岁平安等。解放后，作为一种百姓喜爱的文娱活动，经常在慰问军烈属时作表演。如今，廊下莲湘已经成为金山地区家喻户晓、上海市具有较高知名度、长三角地区具有广泛影响的文化、体育项目，为和谐社会的建设搭建着一个重要的文化平台。廊下打莲湘的动作轻快、明朗，节奏感强，主要有交齐、转棒、敲肩

滑稽戏是上海一带的汉族戏剧剧种之一，起源于苏州，现主要流行于上海及其周边地区。多以上海话作为表现语言，同时大量模仿吴语太湖片方言，偶尔也有对北方话，粤语等其他方言的模仿。表演形式上类似于北方的相声和小品。滑稽戏是在抗日战争中期，由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。它流行于上海、江苏南部、浙江等许多地区，受到广大观众的欢迎。1957年至1965年期间，南京市滑稽剧团常沿长江中上游各埠及湖南、广东、广西等地演出。苏州市滑稽剧团足迹也遍及江、浙、沪、皖、鄂、豫等省市。滑稽戏的形成与发展同文明戏（新剧）、独脚戏等有着不可分割的内在联系。文明戏又称通

张慧冲海派魔术产生于中国近代的上海。海派魔术以上海为中心，主要集中在浦东南码头、黄浦、卢湾等区，因它的影响力极大，后又流传于祖国的华北、西北、中南、西南、华东等全国各省，以及东南亚（越南、缅甸、泰国、马来西亚、新加坡、印尼）等地。近百年来，随着西方文化的东渐，外国魔术进入上海，魔术开始进入舞台。海派魔术也逐渐形成它以舞台巨型魔术为主，所谓巨型，就是指魔术道具巨大，表演气势磅礴、讲究舞台上下左右同时变化。海派魔术在魔术技艺上追求精益求精，艺术上追求完美，海纳百川，兼收并蓄，其创始人就是张慧冲。海派魔术创始人张慧冲（1898～1962），在1933年打败德国魔术师聂哥拉为国争光后，就以大规模专场形

宝山吹塑版画作为民间传统绘画的新载体，是在对版画创作材料和技巧的研究过程中发展起来的。宝山吹塑版画以吹塑纸为原料，利用其可折、可刻、可切、可剪、可揉的特征，为版画的创作开辟了一个新天地，使民间绘画摆脱了传统形式的制约，加入了现代人的理念和现代生活气息。宝山区十分重视吹塑版画的创作，每年举办各类吹塑版画创作活动，以此作为提高市民素养、繁荣社区文化的举措之一。二十年来，在全区形成了不同年龄层次的学生、农民、工人、机关工作人员等组成的数百人的创作群体。保山人从蓝印花布、灶头画、剪纸、图案等江南民间艺术中汲取营养，从现实生活中挖掘美的内涵，注重从绘画形式上寻找突破口，完善和创造新的技法，从而不断创造出

罗店彩灯艺术源远流长，开始的形态是流传于民间的折纸艺术，是古人祭亡灵扎纸以示悼念，这种手工艺发展到高级形态就演化成了扎彩灯。罗店彩灯在罗店流传已经有数百年历史了，有文献记载，传承人之间也是口传心授，没有文字记录。罗店彩灯分类：（1）挂式彩灯六角花灯、十二生肖灯、蝴蝶灯、金鱼灯、鲤鱼灯、花篮灯、万年青灯、小方灯、腰鼓灯、八仙灯、和合灯、平昇三级灯等（2）座式彩灯大型走马灯、大型塔灯、动物造型灯、宝塔灯、盘龙灯、刘海戏金蟾灯、双龙戏珠灯、鲤鱼跳龙门灯等（3）表演彩灯舞龙灯、蚌壳灯、荡湖船灯、挑花篮灯、穿荷花灯、放水灯、放天灯、风筝灯罗店彩灯的活动形式：过去罗店彩灯一直以民间的形态存在着，每年的正月

传说明末清初，浦东清溪镇上家家都会做各类塌饼招待亲友，后清溪镇毁于倭寇焚掠，此种点心及习俗便传至浦东高桥镇，约光绪二十六年（1900年）前后，镇上一大户赵小其之妻为做塌饼高手，所做之饼，小巧可口，又松又脆，入口即化；后赵家败落，为谋生计，赵妻将自制松饼，提篮小卖于茶坊烟铺，深受食客欢迎，被美称为“松饼”。1925年，高桥镇张家弄妇女黄金娣，精心学习松饼制作技艺，并改进配料，以家庭小作坊方式生产，销售给镇上店铺，因其所制松饼皮薄、层多、馅足、酥松、香糯而声名鹊起。1931年，黄夫周百川在北街开店，招牌为“周正记”，并以“起首老店、松饼专家”自诩，一炮打响。从此群起仿效，全镇产销松饼店铺最盛时期达

三林刺绣是上海三林地区特有的地方刺绣形式，是上海地域文化中最具代表性的绣艺流派之一。三林刺绣古称“筠绣”，是一种用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织料上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的传统民间手工技艺。它在本土绣的技艺基础上，集中国传统四大名绣之精华，融明朝上海露香园的顾绣之精髓，并在此基础上注重时尚元素，开创出了与其它绣法所不同的流派风格，以线细、针密、针法多样、色彩丰富、精制细腻不留针线痕而著称，其独特的“抽、拉、雕”技艺更是堪称一绝。（“抽”，是在丝绸上抽掉几根丝，形成一定的几何图案；“拉”，是用针线将丝拉成各种各样的花纹图案；“雕”，用剪刀剪掉平面上一些部位，再“雕”成镂空的立体图案。）三林

石库门建筑是上海市民建筑的主要居住形式。1864年上海开埠后，东西方文化迅速融汇，海内外贸易日益兴旺。作为一个新兴的东方商业都市，大量淘金者涌入，造成上海的城市住宅空前的紧张。为了满足居住的需要，一种融汇了西方文化和中国传统民居特点的新型建筑—石库门出现了。石库门发端于虹口美租界租界，成熟于上海西南地区的英法租界，以后迅速的越过黄浦江向西北方面成片的发展，到了上世纪60年代，上海的石库门建筑约20万幢。据1998年上海社会科学院出版社出版的《上海住宅建筑志》记载虹口石库门数量达23316幢，占了上海总量的1/10之多。其中老式石库门3200幢左右，新式石库门5300幢，广式石库门14800幢。

“鸟哨”原为南汇沿海农民捕鸟时诱鸟的一种吹奏工具，随移民入迁形成于清末民初，至今已有一百多年历史。其技艺和功能由浙江河姆渡出土的七千多年前古人用于狩猎的“骨哨”演变而来，曾是该地捕鸟群体的一种生产习俗。具有鲜明的地方人文特色和独特的文化传统,对本地和周边地区产生过重大的影响，标志一定社会群体在行业内的生产习俗、代表人物，具有一定的社会价值。上世纪八十年代，随着我国野生鸟类保护工作的推进，捕鸟的生产习俗已不复存在，“鸟哨”的功能发生了重大转换。现已转化为民间文艺表演样式，成为鸟类研究机构召引野鸟的辅助工具。“鸟哨”出色地运用传统工艺和技能，体现出高超的民间手工技艺和吹奏技巧。鸟哨制作精细，用舌腔

微型建筑制作技艺是集木雕、石刻、骨雕、瓷塑工艺于一体的综合技艺。主要分布在上海市杨浦、闸北和徐家汇等地区。上海地区自清代以来就有玉石、象牙和木器雕刻。全盛时期是1923-1928年，从业人员有一千多人。自上世纪五十年代起，杨浦地区民间石雕、木雕、微雕、剪纸等都有优秀的人才和不俗的成绩。上世纪八十年代，杨浦区职工书画工艺美术协会汇聚了一大批如黄征和、印新生、阚三喜、吴根华、董金富等雕刻艺术家，形成了一个雕刻创作艺术圈子，大批优秀作品在本市的展览会上不断涌现。阚三喜,1949年生于上海，1996年上海纺织系统文化名人，中国工艺美术协会特艺委员会委员，中国文物学会和全国收藏委员会委员。阚三喜师从西泠

绒绣，又称彩帷绒绣，亦名绒线绣、毛线绣、点子绣、斜针绣，起源流行于欧洲，由于当时多用德国美利奴羊的羊毛制成绒线进行绣制，因此也称为“柏林绒绣”。海派绒绣是在西方毛线绣花的基础上结合了中国传统刺绣技法发展而成的艺术门类。由于绒线本身具有纤维的毛绒感没有反光，绣品有着粗犷浑厚的庄重质感。细部的刻画是制作绒绣像的关键，也是难度最大之处，绒绣工艺强调层次细部，色彩丰富而多变，层次清晰而逼真，染色达1700多种之多，所以作品表现丰富，对比度强。在表现油画、国画、摄影等艺术样式时，忠于原稿又胜于原稿，再创造的物象更富于立体感，形成远看和四面观看效果俱佳的复色艺术效果，体现出中西合璧和谐的上海绒绣特色。18

“三阳泰”这个名字，浦东地区的中老年人都会清楚地记得，该店生产出来的糕点驰名江浙沪一带，特别在奉贤、南汇、川沙三县，人们都作为高档礼品慕名前来购买、预订，其独特的制作技艺形成了民众欢迎的风味特产，是历史上颇有影响的百年老店。地处南汇区西北部的周浦镇，是一个已有1300多年历史的老镇，清同治三年（1864年），“三阳泰”南货店开设于此，至今已有140年。上世纪二、三十年代，是其鼎盛时期，曾拥有店房40多间，职工60多人，专营南北杂货，自设茶会工场，自产自销各式糕点，尤以状元糕最为出名，（文革时曾改名饭市糕），成为“三阳泰”著名品牌。其它还有椒桃片、鸡蛋糕、交切糖、米花糖等几十种特色糕点，日产近半