黄道婆棉纺织技术的广泛传播，在江南及罗泾镇形成广种棉花、民皆纺织的习俗；较之上层达官显贵使用的丝织品加绣花，土布挑花更符合平民百姓层面广泛的衣着要求：民间久有在土布制衣上配以花样纹饰,以色线“游花”，后随布之“势流”挑十字形成图案，这便是“罗泾十字挑花”。据传说推算，应为明末清初，距今至少有三百多年的历史。罗泾十字挑花，将花挑于土布所制的衣物或帕巾之上，作为“兜头手巾”、“系身钩”、“肚兜”、“布裙”、“鞋面”的纹饰，尤以“兜头手巾”和“系身钩”为多，在江南水乡渐有不挑花不能用之势。据田野调查记录，“兜头手巾”底色有别，一般老年妇人常用深色土布“兜头”；姑娘、妇女用白色，新媳妇必用绿色，上面的

中国面塑又叫江米人，俗称捏面人，是清代晚期从民间糕团装饰演变化而来。赵阔明，人称“面人赵”，是海派面塑的创始人，在吸取面塑前人技艺技术的基础上，赵阔明归纳、开创了面塑“手掐八法”和“工具八法”，使面塑有可能运用多种艺术手段来表现人物的相貌形态以及各种质地，其作品有4大特点：1.人物表情细腻传神，2.服饰飘逸、质感丰富，3.人物众多、场面宏大，4.形象逼真具有雕塑效果。在他的努力和长期实践下，面塑这种民间小玩意儿发展成为了一种独立的民间工艺品。代表作有《二进宫》、《关公夜读》、《民族大团结》、《友谊长城》等，成功表现了各种不同人物的不同特征，达到了雕塑般的效果。赵阔明的徒弟赵艳林继承其技艺又研究

中国剪纸技艺源于南北朝，到唐代以后广为流传，是中国民间装饰艺术中具有广泛群众性的一种工艺美术品种，它的艺术形式具有很强的装饰性和趣味性。上海剪纸上世纪已有出现，当时时常出现在民间的门笺、鞋花、绣花样上，在近百年的历史演变中，上海剪纸逐渐形成了与众不同的“海派”风格，在中国剪纸这一传统技艺中具有相当地位。在文化部编撰的《中国民俗文化丛书——剪纸艺术》一书中，列出了上海两位剪纸艺术大师：王子淦、林曦明。王子淦已故世，林曦明现为中国剪纸协会名誉会长、上海剪纸协会会长、上海美协理事、上海中国画院一级画师。王子淦将北方剪纸的粗犷、大气和南方剪纸的细腻流畅，恰当的融为一体，继承了前辈的优秀技艺，表现出了极

上海龙华庙会是华东地区著名的传统庙会之一，是独特的海派庙会。它不仅对上海地区，而且对长三角地区曾经发生过深远的影响。龙华因庙兴市，因市兴镇。龙华庙会的发生期可以追溯到唐代。从明代开始，庙会由礼佛的单一庙会发展为集礼佛、商贸、娱乐为一体的综合性庙会。这是庙会的发展期。清代，庙会正日的时间由三月初三向后推至三月十五，与赏桃花的习俗结合起来，扩大了庙会的规模和影响，也扩展了庙会的娱乐内容。庙会进入全盛期。20世纪20年代以后，庙会发生了第二次转型，由乡村庙会向都市庙会转化，这是它的转型期。解放以后，政府参与组织龙华庙会，庙会结束自发状态，进入新兴阶段。龙华寺相传为弥勒菩萨的道场，因此，每逢弥勒菩萨的

上海道教音乐是一个各乐种成分相互融汇、并具有江南地区独特的汉族音乐风格和丰富道教色彩的音乐。它伴随着上海道教浩繁的斋醮科仪的进行，灵活巧妙地在各种场合穿插运用，有时鼓声震天，气势磅礴，以示召神遣将、镇邪驱魔；有时丝竹雅奏，余音绕梁，使人身心清静，如入缥缈之境。上海道教音乐按照其地域的分布，可以分为东乡、西乡和市区三大派。东乡道乐以浦东川沙、南汇为典型，音乐特色为“热闹”，演奏上注重粗锣鼓的打击乐，紧打慢唱，有时还用京胡作为主要的旋律乐器，具有清新、活泼、欢快、明朗的韵律和生活气息。西乡派道乐以嘉定、宝山为典型，以粗乐为主，打击乐套路与十蕃锣鼓相近，曲牌音乐所用昆曲和京剧多，科仪结束后还加唱戏曲

浦东说书起源于黄浦江以东包括川沙、南汇、奉贤在内的“浦东”。主要分布于川沙、南汇、奉贤、金山以及松江、青浦等市郊全境；除在上海老城厢演出外，也曾流传到浙江平湖、嘉兴等地。浦东说书又称沪书、农民书，因单手击打钹子又称钹子书、唱单片和敲刮子，是上海仅次于“滑稽”的大曲种，为极具乡土特色的地方曲艺。浦东说书最初就是与宣传佛教的因果教义有关，那些生活在浦东的唱导法师手敲小钹，结合了浦东语言语音语调，自击自说唱，又吸收了浦东的山歌、田歌、盐歌、渔歌即兴创作的旋律，再结合出于佛教歌曲的莲花落，逐渐变成摆脱“梵呗”的“因果调”，故浦东说书最原始称为“说因果”或“因果书”（至今崇明和流传到浙江平湖、嘉兴等地的

上海近代灯彩继承了古代灯彩的优秀技艺，不仅灯彩的材质在不断更新，有麻、纱、丝绸、玻璃等，而且品种更为丰富，有撑棚灯、走马灯、宫灯、立体动物灯四大类。其中“何克明灯彩”又称“上海立体动物灯彩”，集观赏性、艺术性、装饰性于一体，是上海灯彩艺术中最精粹的部分。有“江南灯王”美誉的上海灯彩艺术大师何克明是立体动物灯彩的创始人，他从艺八十余年，“立体动物灯”已成为上海本土灯彩艺术的代表，并随着中外文化交流，影响远播海外。“何克明灯彩”的创始人何克明出生在上海，长期生活在卢湾。卢湾悠久深厚的文化底蕴造就了一代灯彩艺术大师。卢湾区位于上海市中心南部，东与黄浦区为临；南临黄浦江，以卢浦大桥与浦东新区相连，是2

“瀛洲古调派琵琶”也称“崇明派琵琶”，是“瀛洲古调”琵琶曲和演奏技法风格的总称。崇明，古称瀛洲。“瀛洲古调”是指发源于崇明岛上的琵琶曲。“瀛洲古调派琵琶”取北派琵琶刚劲雄伟、气势磅礴之长，收南派琵琶优美柔和、华丽袅娜之精，浑为一体，形成隽永淳朴、清新绮丽的特色而不同凡响，为著名的中国琵琶流派。“瀛洲古调派琵琶”的创始人是清朝康熙年间寓居本县的贾公达。清代乾隆崇明县志有较详细的记载：“贾琵琶，字公达。居城北关内，善琵琶，故江以南皆呼为贾琵琶。其音能肖百物，或为风雨声，人皆思挟纩；为众乐声，八音具奏；为鏖战，则甲马奔驰、金鼓戈矛齐震，闻者惊诧！尝走燕京，历青、豫、荆、扬、百粤诸地，莫有匹之者”。

钱万隆酱油酿造工艺是上海本帮传统酱油酿造技艺，是一种古老的汉族传统手工技艺，已入选第二批国家级非物质文化遗产名录。钱万隆酱园始创于1880年，是当时的“官酱园”。其酱油酿造工艺经三代传人的持续研究，至民国初年大成，生产出了“晒街油”、“晒卫油”，前者要放在大缸内曝晒三个伏天，日晒夜露，翻滚起沫，生产周期长达两年之久才能酿成。特晒酱油色泽红褐，酱香浓郁，体态醇厚，久贮不变。100多年来，钱万隆始终在原酱园址生存与发展，传统手工技艺代代相传。传统技艺酿造的“特晒酱油”，采用不含转基因的东北大豆，不添加任何化学添加剂，具有独创的产品特色。酿造技艺的精髓是“料好、曲优、艺精、晒制”。手法关键是“眼看、

木雕艺术在我国有悠久的历史，黄杨木雕以其紧密、坚韧的木纹成为理想的雕刻材料，有“木中象牙”之称。海派黄杨木雕20世纪30年代在上海徐汇区初步形成，经过初步形成期、风格的形成期、风格的成熟期和鼎盛、继承发展期，发展至今，形成了成熟的海派雕刻艺术风格，有着鲜明的海派艺术特色和艺术价值。20世纪30年代，上海开埠以来，徐汇区曾是法租界区，多元文化和艺术在此交流融会。徐汇区土山湾地区曾有外国人开办的孤儿工艺院，培养了一批艺术人才，海派黄杨木雕的创始人——徐宝庆，就是其中优秀代表。徐宝庆经过七十多年的艺术锤炼将木雕艺术发展为有着独特艺术理念和艺术风格的木雕派别，形成一个完整的海派黄杨木雕艺术体系。海派黄

沪剧是上海的代表性剧种，流行于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区。它起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，在流传中受到弹词及其他民间说唱的影响，演变成说唱形式的滩簧。清代道光年间，浦江一带的滩簧发展为二人自奏自唱的“对子戏”和三人以上演员装扮人物、另设专人伴奏的“同场戏”。1898年，已有艺人流入上海，并固定在茶楼坐唱，称作本滩。1914年，本滩易名为申曲。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。沪剧音乐委婉柔和，曲调优美动听，带有浓郁的江南水乡情调。其唱腔音乐来源于田头山歌，在长期实践过程中逐渐形成了丰富的曲调和独特的风格。沪剧唱腔既善于叙事，又长于

锣鼓书旧称“太保书”，“太保”系由上海郊县农村中求保佑太平的活动“太卜”衍化而成。因演出时由演员自击锣鼓演唱故事，民间亦称之为“堂锣书”、“神鼓书”。新中国成立后，合其名称为“锣鼓书”。锣鼓书的起源与形成期尚无确考，形成地点在上海市郊，清末民初已广泛流行于沪郊东、西乡，并传布到浙江嘉兴平湖一带。“太卜”仪式类似道教的道场，其目的是为生者驱瘟逐疫。仪式以说唱形式表现，有道白、吟唱、独唱、对唱等。内容系民间传说和历史故事，与宗教仪式无关，仅用以乐神娱民。久而久之，这种形式逐渐从宗教仪式中脱胎而出，发展为单独的民间说唱形式。锣鼓书的基本演出形式是演员自击锣鼓，唱表说书。早期都是单人坐演，20世纪50

自明清以降，琵琶南北两大流派中的南派琵琶有了大发展，尤以上海地区为最。旧时，由于受儒家文化思想熏陶，认为弹琵琶，是一种清雅艺术，因此，好些家长喜欢让子女学琴。在琵琶演奏的实践中，形成了自己的风格和流派。浦东派琵琶始祖为清乾隆南汇人鞠士林，为闻名沪上的“鞠琵琶”，其徒王东田被知音誉为“江南第一手”，第三代传人陈子敬（1837—1891横沔人）曾被清王朝召京为醇亲王教授琵琶，赐三品官带，受封“天下第一琵琶”。陈子敬的代表传人沈浩初（1889—1953黄路人）汇先人琵琶之精髓博采众长、独树一帜，编著《养正轩琵琶谱》。民国年间，沈浩初师弟胡簋铭（新场人）应日本大阪琵琶会之邀挂牌演奏浦东派琵琶。沈浩初高

南翔小笼是南翔镇传统名产，起始于清代同治（1871年），一百多年来，南翔小笼产地主要分布在嘉定区南翔镇，后来扩展到嘉定全区及上海豫园老城隍庙等地。南翔小笼创始人黄明贤出生于嘉定区南翔镇，早年开设日华轩糕团店，经营南翔大馒头，黄明贤天天挑着馒头到古猗园叫卖，因大肉馒头味道鲜，脍炙人口而出名。同行老板闻风而动，都来古猗园叫卖大肉馒头，使黄明贤生意受到影响，不能一人专利，于是他对大肉馒头采取重馅薄皮，以大改小的方法，选用精白面粉紧酵擀成薄皮，又以精肉为馅，不用味精，用鸡汤煮肉皮取冻拌入，以取其鲜。馅内洒入少量研细的芝麻，以取其香；还根据不同季节，加入蟹粉或虾仁或春笋，以取时鲜。每只馒头折裥14个以上

上海港码头号子是流传于上海市的汉族民歌，码头林立的黄浦江畔传唱的劳动者之歌。码头号子承载了劳动者顽强的生命力，也见证了上海港码头的历史变迁。上海港码头号子已入选国家非物质文化遗产名录。唐宋时期，上海地区的主要港口在吴淞江入海口的青龙镇(今上海市青浦县东北)，后因吴淞江河道淤浅，港口作业逐渐从青龙镇转移到上海浦。1843年11月，上海被辟为“通商”口岸。1853年，中国对外贸易的重心从广州转移到上海，1870年后成为中国航运中心。1931年，进出口吨位居世界第7位，成为远东航运中心。随着旧上海“远东航运中心”地位的确立和工业城市的发展，那些从五湖四海来的包括大件、特大件、笨重和超重的货物，全部压

泗泾十锦细锣鼓是上海泗泾地区的吹打艺人们吸收了昆腔艺术特色的基础上，在长期的演奏过程中不断打磨而形成的独具特色的汉族民间音乐，距今已近300年的历史，2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。泗泾十锦细锣鼓的历史，要追溯很远。古镇泗泾于北宋形成村落，名为会波村，元朝中叶建镇。南宋末泗泾里人孙道明由县城东迁泗泾之北。元至元年间，陶宗仪为避兵乱，隐居于泗水南村，并常与一班文人共聚，留下不少佳作，泗泾文化由此中兴。清朝顺治以后，人口陡增，市容日趋发达，汉族民间艺术大兴。元宵灯会、清明社戏、端午竞渡、七月十五庙会、小青班、打唱班生意丰隆，丝竹之音，锣鼓之声不绝于耳。泗泾十锦细锣鼓的艺术特色

石氏伤科疗法石氏伤科是我国著名的中医骨伤科世家，19世纪70年代迁沪悬壶济世，至今已有近一百四十年历史。石氏伤科肇始于先祖石兰亭，奠基于石晓山、发展于石筱山、石幼山，拓展于石仰山、石印玉、石鉴玉等第四、第五代，通过几代人的不懈努力，特别是在新中国成立后，在党和政府的关心扶持下，石氏伤科得到长足发展，誉满海内外，成为我国传统医学的一枝奇葩，江南伤科的一大流派。石氏伤科倡导“十三科一理贯之”的整体观念，强调气血兼顾，内外结合，创立了“三十二字治病思想”：以气为主，以血为先；筋骨并重、内合肝肾；调治兼邪，独重痰湿：勘审虚实，施以补泻。在手法上讲究“稳而有劲、柔而灵活”，在潜方用药上讲究一定法度，使其

田山歌唱腔最具个性特征的曲目、主要传唱区域为上海市青浦区今练塘、赵巷、金泽、商榻、朱家角等镇一带，同时衍生流传于松江、金山、奉贤等区，均系水稻耕作区域。外省传播区域为江苏吴江、浙江嘉善等邻近地区。青浦地区的田山歌是农民在耘稻、耥稻时，由一人领唱，众人轮流接唱的田山歌，又称吆卖山歌、落秧歌、大头山歌。主要流传于青浦区的赵巷、练塘等地区。其演唱形式独特，自成一格。赵巷的吆卖山歌的演唱形式是分头歌、前卖、前嘹、发长声、赶老鸦、后卖、后嘹、歇声等部分组成。其中的赶老鸦、歇声是合唱，而前卖、后卖、发长声等部分是一个人独唱；前卖和后卖即是承上连接的意思。而所谓的前嘹、后嘹是顺着前句接唱辅助词“虚词”的意思

在市郊农村，说起沪剧、越剧、淮剧，可谓无人不晓；倘若谈论宣卷，许多人就知之不多了。宣卷，顾名思义，即讲书的意思。它由一人主宣，二人帮衬，小乐队伴奏，其形式近似苏州评弹，又不尽相同，更具具特色。宣卷源于唐代的“信讲”和宋代的“谈经”，至清代出现以唱宣卷为职业的艺人。宣卷艺人以讲故事的形式，为民众说讲民间事物和民间传说，故宣卷艺人又被人们称之为“说讲人”。由于听讲的对象大都是本地农民，所以宣卷艺人的说讲语言特别注重通俗易懂，以吸引和取悦观众。据传，当时的宣卷艺人没有多少文化，他们表演的宣卷没有脚本，故事情节都是艺人们从平时观看的古装戏中照搬过来，然后写上自编的唱词，卷成纸卷，表演时摊在桌上，用通俗

马陆篾编竹器源于明末清初，距今已有三百多年历史，为嘉定一宗特产工艺品。清末民国初，嘉定县城南门至石冈一带不少村民以竹编为业，世代相袭。城南的白墙、周家村、泥桥、棕坊桥、庙前等五个自然村，有142家农户专业从事竹编，占总农户的九成以上。至解放时，篾竹编织人员不下数千户。早期篾竹编织只有生产竹篮、竹箩等生活日常用品，经济实用，深受方圆几十里群众欢迎。后来蔑竹编织制品发展到针线匾、竹丝盘、篾席及一些精巧的工艺鉴赏品等一百余种，编织工艺精湛，式样美观，图文造型富有民族特色。解放后，马陆乡政府组织了石冈竹器生产合作社，专门从事蔑竹制品编织，产品供不应求。1958年改为竹器专业生产合作社。1964年起更名