绍兴平湖调，简称“绍兴平调”，曾称“越郡南词”，创始于明代初叶，清代初期已盛行，以文人士大夫自娱自乐为主。曲种因所唱曲调【平湖调】而得名。1953年，应华东戏曲研究院之邀，艺人史实父、钱大可等赴上海举行“绍兴平湖调欣赏会”，并灌制唱片两张。1961年，原绍兴曲艺协会开设“平湖调”培训学员，由钱大可等任教，并作营业性演出。在上世纪六七十年代，不仅在绍兴地区常年演出，而且还经常赴杭嘉湖一带演出，多次参加省市会演、调演，受到专家、领导和同行的一致好评。绍兴平湖调文辞高雅，曲调优美，旋律丰富，风格独特。基本唱调包括【蓑衣谱】和【细调】，其中【蓑衣谱】是基本唱调的主体，【细调】是专为某些别具特色的节诗和

乐清市位于浙江省东南部沿海，乐清细纹刻纸是当地流传的一项绝艺，主要集中在乐清市象阳镇的寺前村、后横村，北白象镇的东才村及乐成镇、柳市镇、翁阳镇等地。乐清剪纸源于乐清民间剪纸“龙船花”，至今已有七百多年的历史。据《乐清县志》记载，元代大德年间，“社里笙歌达旦，通衢剪彩为众共赏，与民同乐”。这里的“剪彩”就是剪纸。每年正月十五，乐清乡间各地都有龙船灯巡游。龙船纸扎和细纹刻纸是龙船灯的基本工艺和装饰手段，早期龙船灯上的细纹刻纸是单纯的几何图案，后发展出花卉、鸟兽、山水、戏曲人物、神话故事等内容，代表作有《九狮图》、《八角双鱼》等。乐清细纹刻纸的现代传承人有林邦栋、林顺奎、陈余华、郑元逊、卢发良等。乐

锡器制作在岱山当地称“打鑞”，制品称“鑞器”。锡器多用于庙宇佛寺、民间祭祀、婚嫁用品等。也有用高纯度的锡制成茶具、锡瓶、酒壶等生活用品类的器皿。桥头锡器在舟山整个地区享有盛名。有百年老店之称的“刘新茂锡店”创建于清末民国初期，其技艺家传至今，现有其孙刘小谜、刘永久及其徒刘生平仍从事“打鑞”。桥头锡器制作工艺流程复杂，一件成品制作要经过熔锡、压片、裁料、造型、焊接、锉磨、刮光、雕刻、擦亮等近十道工序。锡器制作的原材料有：锡饼、锡条、铅、焊条等。制作的工具有：尺、圆规、焊枪、土车床、抛光机、钢片、挫刀、烙铁、雕刻刀具等。工具桥头锡器制作技艺精湛，是岱山民间文化的重要组成部分。具有以下重要价值：一是

大禹陵位于浙江省绍兴市东南的会稽山。《越绝书·越绝外传记地传》称：“禹因病亡死，葬会稽。”据“夏商周断代工程”研究确定，禹在位10年葬于会稽时为公元前2062年，距今已有四千多年。大禹陵是全国祀禹中心。四千多年来，大禹陵总是俎豆千秋，玉帛相接，清庙巨丽，祭祀绵亘。历代祭禹，古礼攸隆，影响巨大。自公元前2059年左右，大禹子夏王启开端，祭会稽大禹陵已有定例，夏王启首创的祭禹祀典，是中华民族国家祭典的雏形。公元前210年，秦始皇“上会稽，祭大禹”。历代以来，由皇帝派出使者，帝沐赍礼来会稽祭禹者更多。到明代，遣使特祭成为制度。清代，康熙、乾隆又亲临绍兴祭禹。民国时改为特祭，每年9月19日举行，一年一

草塔抖狮子是一项集体育、杂技与木偶技巧有机结合的表演娱乐项目，源于清朝，与当地的赵氏台阁、杨家舞龙同时产生。宋末元初，赵氏（宋皇室后裔）与杨氏（宋名将杨继业后裔）因战乱先后逃居草塔，但因诸多原因彼此一直明争暗斗，尤其因水源灌溉问题争斗愈发激烈，直至清朝官府介入争斗才逐渐平息。借此良机，夹在赵氏、杨氏中间的朱氏（宋理学家朱熹后裔）受斗岩石狮启发，提议每年二月十九传统庙会之际，台阁迎春龙狮呈祥，以示邻里和睦相处，并得到深受争斗之苦的赵、杨二族赞同，赵氏台阁、杨家舞龙、朱氏抖狮遂由此而来。1925年《诸暨民报五周年纪念册·风俗志》记载，“有束身习拳勇者，刀枪戟剑分队献技，有演狮搏线球者，或悬狮于架内

绍兴莲花落，是以绍兴方言说唱，现为浙江现存主要地方曲艺之一。据《绍兴市志》卷36第五章，“曲艺”第三节记载：绍兴莲花落起源于清、道光、咸丰年间，当时有绰号称“长手指甲”的张姓艺人，自家乡“下三府”（今杭嘉湖一带）来绍兴卖唱，先后收上虞松厦沈阿发、绍兴坡塘唐茂盛为徒。初时，沿门说唱，多演唱恭喜发财、吉祥如意之套辞，后逐渐形成有故事情节的段子，称为节诗。这类节诗据称有18只半，有《娘家节诗》、《长婆节诗》、《分家节诗》、《大衫节诗》等。这些节诗大多取材于民间日常生活或民间传说，一个节诗叙述一个情节较为简单的故事。具有滑稽、夸张、讥讽、幽默的特点。继而开始说唱长篇书目，以绍兴方言说唱，其说表语言通俗

岱山渔用绳结是指利用各类绳索对物品进行打结行为，用于人们挑、扛、挈、抬、抛、牵、套等移动物体的作业中，它主要功能是对物品起固定作用。它随着渔事作业以及商贸加工搬运等业的发展而发展，是岱山渔民船工在闯海实践中年积月累、世代传承，不断发展成熟的结果。渔用绳结工艺具有多样化和复杂化的特点，迄今已达千年，大部分仍在沿用。经搜集整理，现保留的渔用绳结达70多种，其中渔网结27种，渔用结46种。渔用结系为渔业和渔民生活动服务之结。如下海救助的花箍结、能使篷帆升降的朝篷结、上桅杆维修使人坐稳在绳环中的双撩板结、渔船靠埠带缆防绳滑脱的制索结、用于渔民衣裳的纽扣和渔姑头上的蝴蝶结、渔民下船出洋时常手提或肩抬的酒

嵊州吹打起源于民间的庙会活动。据记载，早在春秋战国时期，嵊州就有“村民社赛”、庙会祭祀活动。千百年来世代相传，到明代中叶，境内村村有庙有祠堂，庙堂之中又有戏台。1949年至20世纪80年代，嵊州民间音乐逐渐形成东西乡两大派系，西乡一派以长乐镇农民乐队为代表，在传承中逐渐形成锣鼓与吹奏相结合的演奏方式，其中“尖号”的吹奏方法，将吹气演奏改为吸气演奏，使得号声更加高亢激越，穿透力、传递力更强。这种吸气演奏法在全国民乐吹奏乐器的演奏中是极为独特的。其乐队编制的特点是“五锣、三鼓、三大锣”配套组合，吹奏乐器包括唢呐、长号等，另外还有丝弦乐器。主要传统乐曲有《辕门》、《绣球》、《妒花》、《十番》、《节诗

岱山渔民画是一种海腥味浓烈的民间绘画，起步于上世纪80年代初，经过岱山县民间美术工作者和渔民画画家的共同努力，逐步走向成熟，并成为一个新型的民间艺术品牌，在中国现代民间绘画艺术中独树一帜。岱山渔民画在创作手法上大胆借鉴雕刻、剪纸、刺绣、戏曲等古老传统民间艺术形式；在造型上运用夸张、抽象、变形的表现手法，注重画面的表现力；在用色上讲求明快热烈，不拘泥于客观事物的真实，充分表现自己心中的意向；在构图上讲求对称，均衡饱满，充满一种无法意料的形式美感；因此具有很高的审美价值。岱山渔民画还具有强烈的时代感和鲜明的民族地域文化特征。作为一种民族民间的艺术，它既与古老的传统艺术有着承接关系，又与现实生活有着

十五巧板，是在七巧板的基础上发展起来的一种民间智力玩具，由清同治年间童叶庚发明，又名“益智燕几图”。燕几图，由宋绍熙年间（1194年左右）云林黄长睿创造，既作娱乐，又可供古玩陈列，最初主要是文人闲居时玩的一种室内游戏，后来流传到民间，逐步演变为拼图巧板智力玩具。十五巧板设计科学，构思巧妙，变化无穷，它有提高人们的想象力和创造力力，活跃形象思维，启发智慧，增进身心健康的功效。出生在平阳县昆阳镇的梅圆先生（又名陈方），从1961年开始，全身心地投入到巧板拼图艺术的研究中，近五十年来孜孜不倦，共得图2000多幅。经过长期的实践，梅圆先生悟出了许多拼图的规律，他的作品在提高和丰富巧板表现力方面，迈出了

岱山群岛的长涂港，平静如镜，是各类船只来往的交通要道，藏而不露，是历代屯兵储将的好地方。唯独港北口五虎礁形势凶险，每逢雾天或黑夜，过往船只常在此触礁遇险，船民们为此谈礁色变。清同治年间，相传江苏有一法号慈领的和尚，赴长涂岛传播佛教。当他看到进港口形若猛虎的五虎礁，听到百姓们讲述港口关隘凶险，常有船只被吞后，心生善念，就在五虎礁对面隔港结庐，雾夜之时点灯引航。就这样边修行传经，边燃灯引航，日复一日，年复一年，使船人触礁亡命事故大大减少。慈领大师点灯引航，耗尽精力，于八十一岁圆寂。后人为纪念这位德高望重大师，刻一方玉印，名为“南海小蓬莱”，又制青花瓷钵一只，供放于后殿。后又一江苏常熟法师，由佛界真

书法雕刻艺术，简称“书雕”，是一种以书法艺术为基础，以树木为材料，以雕刻塑造为手段，“三维”空间地表现出书法原作(或书画)的用笔技巧、结体特征及章法气息，把书写者与创作者的情感力度和技巧力度实现由“形态”到“情态”，由“静感”到“动感”即由“视象”到“质象”的飞跃的艺术形态。岱山书雕起于清光绪年间，已有一百余年历史。清末民初，定海木匠钱谒水从事民间工匠活，在为百姓建造民居、修建庙宇，刻制飞禽走兽、堂前匾额等实践中创造了阳刻书雕艺术。钱谒水之子钱鹤鸣，16岁辍学跟父亲学艺，22岁在定海开设“聚兴宝”号木作工场，从事制作传统家具和雕刻传统工艺活计，被誉为“定海三把半斧头”中的一斧，可见手艺精湛。曾

长涂倭井潭硬糕是岱山特有的一种地方传统名糕，名扬江、浙、沪、闽沿海各地。该糕制作工艺独特，配料考究，选用上等糯米、绵白糖等主料和玫瑰、芝麻、桔饼等辅料。采用祖传秘方经炒米、磨粉、配料、细拌、杆粉、印块、两次水蒸、两次火焙等工序，使糖、粉和辅料完美地溶胶在一起，成为外表腊黄莹色的硬糕。倭井潭硬糕制作始于清光绪年间。浙江黄岩人林纪法，到岱山县长涂岛做换糖生意时，发现岱山渔业繁华，渔民在捕捞中需要不易变质的食品充饥，于是抓住这一商机，从制作黄岩糕着手制成了不易损坏的硬糕。同时，为纪念传说中长涂抗倭英雄“三姐妹”而取名“倭井潭硬糕”。长涂倭井潭硬糕制作历史距今已有百余年，作为传统老字号食品，已形成独特

武林活拳系当代武术大师何长海在继承中华传统武术的基础上所创。何长海祖籍浙江诸暨，自幼在杭州居住并遍访名师。师承武术名家刘百川（曾为孙中山、蒋介石保镖，黄埔军校武术教官），1930年在浙江国术馆又得到杨澄甫、田兆先、黄元秀、高振东、李景林等著名武术大师真传，集少林、武当造诣于一身。1933年，在第二届中国国术考试中获得最高奖次甲等第一名。1935年，力克来杭来杭演武的俄国大力士马嘉乐而名振全国。60~70年代，何长海以数十年武学修养，创编武林活拳三个套路，享誉武术界。该套路将武术内、外家的拿、摔、打技击精神以及西洋拳击术科学、合理地融合在一起，结构紧凑、步法灵活、招式多变，是一套不可多得的实用性

黄泽镇的戏剧服装制作，与150多年前流入该地的“目莲戏”有着历史渊源。早在上世纪30年代，黄泽镇前良村已有目莲戏戏班，镇上有位叫田舍旺（已故）的，为适应目莲戏班办起一家自己姓名为店号的“田舍旺”戏剧服装作坊兼商店，40多年来（至“文革”破四旧停业），产品销往上海等地，受戏班班主的欢迎。“文革”时，“田舍旺”作坊停业后，技工流散社会。自“古装戏”重新登台后，黄泽镇渔溪村李伯汀、李梅庆看准传统手工技艺（戏服）大量需求的市场，于上世纪八十年代初，邀了原戏服盔头技工在渔溪村办起村办戏剧服装厂，由于经营不善和销路不畅，村办厂倒闭。两人便去黄岩路桥经营戏剧服装生意。一边经营，一边摸索。而当时越剧诞生地的嵊

渔民竞技是海岛人游戏的一种类型，产生于渔民的劳动中。舟山渔民在长期的生产生活中，形成了大量的富有海岛情趣和海洋特色的传统竞技活动。爬桅杆、拔蓬、摇橹、抛缆、攀缆、车锚、搬酒埕游泳、潜水、跳水、滑泥马、海滩拔河、海滩摔跤、织网等重要的劳动求生技能，在成为有组织、有规模的竞技活动以后，千百年来在海岛渔村世代流传，并成为特别的体育竞技比赛。旧时渔民竞技活动一般在捕捞作业休闲期或渔船进港休闲时进行，后发展到在举行开洋、谢洋等重大海祭、庆典或庙会活动时，这些娱乐性的竞技游戏成为了其中的主要内容。这些游戏，偏重于体力与技能的较量，锻炼了渔民长期在海上与风浪搏击所必须具备的强健体魄，更培育了海岛渔民过人的胆

菇民是一个十分特殊的群体，他们长期生活在浙西南山区龙泉、庆元、景宁的深山老林里，以种菇为生，生存条件十分恶劣。每年都要进入异地他乡的密林种菇，来年又把香菇运出山寮，在长期劳作与特定的环境里，他们为了自身防卫，练就了一套独特的防身之术——凳花。所谓凳花，即以常见的板凳为器械的武术套路，由于板凳在舞动时，凳风骤起，雄浑有力，具有较强的攻击性和飘逸酒脱的舞蹈性，一个动作似为一朵花，故名。凳花共有三个半招式，第一招：众位莫怪；第二招：半天隔月；第三招：踏枪，进枪；最后半招：天烂地扎。所以凳花表演时又称“三式半凳花”。连续表演时会令人眼花瞭乱，目不暇接。可谓：三尺板凳在手起凳花，苦练，轻如鸿雁落平沙，防

上宕功夫因地而得名，上宕村位于缙云县东部。据明永乐《五云有时氏宗谱》记载：自缙云胡氏始祖迁祖胡森公，为宋朝东南第一正将。第三代太公胡渊为宋武节大夫，镇守河南，战功卓著，誉播乡里，朝廷曾授予“护国功臣”大匾。胡渊告老还乡以后立下族规，要求后代人人习武，代代相传。上宕功夫所使用的器械，为硬木棍，一般竖放时与人眉毛等高，称“齐眉棍”。上宕功夫的棍法种类繁多，有“一枝香”、“手连步”、“头路”、“二路”、“七连步”等，其中以“一支香”最为有名，棍路招式多变，攻守自如，成为该村的看家绝活。上宕人为深得“一支香”精髓，使功夫达到炉火纯青的地步，等熟练后，要在夜间关灯演习。演习时，在中堂点上一柱佛香，置与膝

主要流传在德清一带。旧时当地蚕衣为了祈求蚕桑生产丰收，在每年的春节、元宵、清明期间，都要请半职业或半业余的艺人到自己家中举行扫蚕花地仪式。通常由一女子作歌舞表演，并有人在边上伴奏。唱词内容多为祝愿蚕茧丰收和叙述养蚕劳动生产全过程。舞蹈表演扫地、糊窗、采叶、喂蚕等一系列与养蚕生产有关的动作。这种民俗活动由来已久，据说与古代蚕神信仰和祛蚕祟的驱赶巫术有着一定的渊源关系，因而保存了十分丰富的传统文化内涵，对于研究蚕桑丝绸民俗有着十分重要的参考价值。

黄岩新前武术活动源远流长，始于清乾隆五年（1739），至今已有270年的历史。当时有一位身怀武艺，深谙武术之道的游方和尚来到新前定居，并设帐授徒，代代相传。民国时学有成就的有七老本（牟村）、仁标和尚（七里）和方荣（温州人）等人，新前武术自此繁荣。现有黄岩南拳、少林、洪拳、八卦等30多个拳种70多个套路。新前百姓崇武习武之风历来兴盛。习武健身的群众约占人口的25%，其中七里村达到60%，许多家庭三代同堂习武。在新前这片土地上，曾出现了许多武术名师。民国时期牟村的七老本为人急公好义，凭着一身武艺，打抱不平，乐为群众排忧解难，在远近方圆百里享有声誉。其子戴贤江，继承父志，技击功夫上乘，解放前曾任山东