浙江绍兴乌干菜制作与烹饪技艺的历史十分悠久。清时，乌干莱曾作为绍兴的“八大贡品”之一运往京城，其制作极为讲究，选料十分精良，传统绍式名菜——干菜焖肉更是绍兴先民古老的生活习俗与其独特的自然条件、地理环境相结合的产物。其色褐里透红，香味浓郁，经久耐藏，蒸煮后油光乌黑，风味别具，是闻名全国的地方特色菜肴。乌干菜制作方法简单方便。每到春天，村民会挑选上好的芥菜进行腌制、晒干，最后制成的成品，放入干净的坛子里密封储存。对当地人来说，乌干菜就如同绍兴老酒一样，是日常生活不可或缺的。绍兴有句民谚：“乌干菜，白米饭，神仙闻了要下凡。”可见绍兴老百姓对乌干菜的情有独钟。后来，人们开始用乌干菜做配料烹饪其他各种

闻名中外的绍兴三缸（酒缸、酱缸、染缸）文化之一的酱缸文化历史悠久，源远流长，越国自无余受封开始，至周显王35年（前334），越王无疆为楚所杀，越国被楚所败，历时1745年，越国君王更替数十代，但以会稽山地区为中心的越族酒、酱酿造业，从未停止其发展的步伐，是因为当时社会的需要，有它存在的价值和条件。直至春秋末期越王句践时期，家酿酒、酱已进入古代盛产时期，酒、酱在社会生活中的地位和作用也得到了较充分的发挥。随着人口的增加和经济发展，社会对酒酱的需要也随之增加，尤其在越王把米酒列为国颁奖品之后，这就形成了酒、酱酿造业发展的强大的推动力。唐宋以来，酒、酱酿造业日益发展，酿造工艺日益精湛；明清时期，酿造

四明内家拳是一门内涵丰富，风格独特，训练方法自成体系的优秀拳种。也称剑术，俗名鹅头颈拳。明末清初浙东学派的著名学问大家黄宗羲以内家二字名之。古往今来，素有养身修道，御敌防侮的美称，是中华武术领域里的瑰宝之一。16世纪中叶后盛行于浙东四明一带。今人将近似于内家拳的太极、形意、八卦等拳术归为“内家拳”，流传在四明的原始内家拳则被称为“四明内家拳”。而有上乘大成之说的四明内家拳，是当今各派内家拳的公认始源。四明内家拳以中国传统哲学文化为基础，以拳道为介质，实精神，修身心提升自我，洞明世事为一体。内家拳的主要套路有：七十二加一的变法、三十九打法、二十四加一的正侧，以及最精华的小九天（阴阳十八法）和十二

霞山的高跷竹马是由“高跷”“竹马”两种形式结合而成的民间舞蹈，流传于浙西开化县霞山乡一带，始于明朝成化年间。淳安高家桥人吏部尚书，谨身殿大学士，荣禄大夫兼太子少保商辂和霞山首富郑旦公义结金兰，陪同观灯时，面对人如潮涌的观灯者，商辂感慨万千，当即建议，模拟唐盛世的八大开国元勋（秦叔宝、程咬金、薛仁贵、罗成等），文武功臣乘八匹竹马-，以示天下太平，《高跷竹马》由此诞生。所谓高跷竹马，即：在脚上梆上一米多高的木制踩脚，身上套着五色竹马、身穿戏曲行头、头带戏曲帽子，扮演成唐代八大开国元勋的形象，乘骑竹马进行表演，通常于元宵、春分、冬至等节假日表演，以示国泰民安。高跷竹马以行进式表演为主，表演时，一面大

舟山走书，又称文武走书，舟山地方曲种之一，是一种以说、噱、演、唱为手段的曲艺表演形式，边讲边唱边演为其主要特点。在演唱上既有领唱，又有伴唱，很有韵味，非常动听，在表演上一人能担任很多人物角色。各类人物的动作模拟技艺较强，男的，女的，老的，小的，文的，武的以形动人。在说白中，轻重、快、慢、强、弱清析而有节奏。运用地方语言表达，易懂好听，通过叙事叙情演唱，推动剧情发展，刻画人物性格，塑造角色形象具有较强的艺术性。舟山文武走书区别于蛟川走书、翁州走书、宁波走书等其他地区走书。主要流传于以岱山为轴心的舟山群岛，约三万平方公里的海域内。此类曲艺演唱创意深渊，形式简易朴实，易懂好听，深受群众喜爱。演唱

泰顺位于浙南边陲，被誉为“木偶之乡”。药发木偶是一种独具一格的传统形式，其木偶表演由火药带动，在其他木偶表演中独一无二;在烟花表演中结合木偶表演，在其他烟花表演中也是绝无仅有的。“泰顺药发木偶”是将烟花与木偶相结合的木偶戏。在泰顺称之为琼花木偶。艺人将戏曲人物、神话人物等木偶造型混于烟花之中燃放，在烟花的带动下，焰光中木偶凌空飞舞、五彩纷呈、栩栩如生。它往往在庙会、祭祀、民间节日等活动中表演。据调查考证，泰顺药发木偶在泰顺兴起迄今已有300多年历史。中国木偶戏“源于汉、兴于唐”，主要有悬丝木偶、杖头木偶、水木偶、药发木偶、肉木偶五大类，其中水木偶和药发木偶一度被认为在国内早已失传。但据泰顺有关

小热昏是广泛流行于江浙沪一带的曲艺谐谑形式，又名“小锣书”，俗称“卖梨膏糖的”。它源于清末杭州街头的“说朝报”。“朝报”是当时杭州的地方小报，因印刷质量较差，卖报人为了招徕顾客，就一面敲小锣，一面念出报上的主要新闻，称为“说朝报”。稍后，艺人把说朝报改为“说新闻、唱朝报”，自编自演。由于形式滑稽幽默，内容风趣，唱词通俗易懂，唱腔又是百姓熟悉的民歌和小调，故深得人们喜爱。1905年，杜宝林把说唱朝报的形式运用到卖梨膏糖上，一改过去卖糖艺人那种单纯唱支小曲或说点小笑话的谋生方式，把说唱的内容由新闻朝报和生活趣事变为有简单故事情节、有人物性格和矛盾冲突的节目。因大多数节目表达了对现实生活的不满，经常

兰溪摊簧是形成并流行于浙江中西部兰溪地区及金华和衢州等地的一种曲艺唱曲形式。相传清乾隆末年，一位县衙中的官差公务之暇在兰溪集商贾子弟传授由江苏传来的“摊簧”曲调，采用当地方言演唱，借以消闲自娱，久而久之，逐渐发展形成了具有自身体系的兰溪摊簧。至光绪二十六年，兰溪城区出现了专门演唱兰溪摊簧的“余庆社”，后易名为“群乐会”、“咏春会”。兰溪摊簧一时趋于兴盛。抗日战争时期，城区艺人避难乡下，兰溪摊簧随之而传入兰溪乡村的永昌、诸葛、游埠等地。兰溪摊簧文辞典雅，演唱讲究字清腔纯和字正腔圆，一直为文人雅士所喜好。流风所及，其他的坐唱班亦以自命风雅者为多，唱奏者多穿长衫，举止文雅，素有“摊簧先生”之称。坐唱

台州乱弹原名黄岩乱弹，形成于明末清初，流行于台州、温州、宁波、绍兴、金华、丽水等地区。台州乱弹有三百多个剧目，常演剧目号称“七阁八带九记十三图”，七阁包括《回龙阁》、《兰香阁》等，八带包括《鸳鸯带》、《挂玉带》等，九记包括《拜月记》、《白兔记》等，十三图包括《百寿图》、《双狮图》等。此外代表性剧目还有《三星炉》、《紫阳观》、《汉宫秋》、《连环记》、《长生殿》、《单刀会》、《五虎平西》、《阳河摘印》、《锦罗衫》、《紫金镯》等。台州乱弹唱腔十分丰富，以乱弹为主，兼唱昆曲、高腔、徽调、词调、滩簧等，是全国少有的多声腔乱弹剧种之一。其舞台语言以中原音韵结合台州官话，充满民语乡韵，通俗易懂，别具特色。伴

浦江乱弹是一个古老的戏曲剧种，流行于浦江、临安、建德、桐庐一带和婺、衢、处、温、台以及江西等地，影响遍及浙中、浙南、浙西和江西、福建的大部分地区，是浙江婺剧的主要声腔之一。因为它发源于浦江，故称浦江乱弹。浦江乱弹是以浦江当地民歌“菜篮曲”为基础，并在“诸宫调”讲唱艺术和我国最早的戏剧南戏的相互影响下形成和发展起来的。菜篮曲又名踏歌，曲调自由，歌词不一，顺口溜唱，一歌一和，各适其适，亦称“天下和”，主要用于婚丧礼仪和祭神等活动，宋代已盛行于浦江民间，成为脍炙人口的民间乐曲。如今在浦江农村，农民们挑担行路、上山下山时随口哼哼出来的浦江乱弹，依稀还有当年踏歌的痕迹。生活在宋代的浦江籍诗人吴渭所赋的《

舟山市地处杭州湾以东、长江口以南的浙江东北部，其丰富的海洋资源是当地民众生产、生活的基础，而特定的生产方式、生活习俗孕育了独特的民间艺术，舟山锣鼓就是其中的代表。旧时的舟山锣鼓大多出现在民间乡里的红白喜事、庙会庆典及渔民祭海等活动中。1949年后，这一民间音乐形式在专业音乐工作者的参与和整理下正式定名为“舟山锣鼓”。在1957年莫斯科举办的世界青年联欢节上，舟山锣鼓曾荣获世界民家音乐比赛金质奖章。舟山锣鼓乐器配制齐全，其中的两大主奏乐器分别是由十三面锣组成的排锣和由五面鼓组成的排鼓，其演奏风格独特，音量对比鲜明，音响色彩丰富。舟山锣鼓代表性的传统曲目有《舟山锣鼓》、《八仙序》、《渔家乐》、《沙

岱山诸岛悬于海中，在漫长的岁月里，岛民绝大多数以渔为生，安渡光阴。渔民的海上作业，那时，既无有效的防范措施，又无探测气象预报仪器，仅凭经验行事，出海的成群渔船遇上大小风暴，尤其是台风侵袭，无力抗御，因而往往发生船翻人亡的海难事故。可谓“三寸板内是娘房，三寸板外见阎王。”按旧时民间说法，凡死在海中的渔民，灵魂未离海中返乡而成推潮之鬼，因而亲属则要千方百计要让死者魂回故里。于是，经民间道士运用法术，携亲属赴海边招魂。久而久之，终成习俗。渔民海上遇难死亡，引魂入尸原称“叫魂”，后来称“潮魂”，区别在于潮水的涨落时间中。“潮魂”必在涨潮间，而“叫魂”对此并不讲究。“潮魂”分为两种：一是“追魂”，二是“

舟山渔业资源丰富，海洋文化、渔文化积淀深厚，各种鱼类故事应运而生，成为海洋文化的重要组成部分。鱼类故事源远流长，是广大渔民在海上艰险作业环境中产生的口头创作。故事以鱼类为主人公，并把它人格化，赋予鱼以人的特点，带有寓言和童话性质，从而曲折地反映人与人的关系，概括了广大渔民的生产斗争与社会斗争的经验。许多故事经民间文艺工作者的整理逐渐完整，大都成了能反映海洋文化特色的艺术作品，因而得到长期传播。在舟山海岛民众中，流传甚广的《癞头黄鱼》、《梅童鱼成亲》、《海蜇行走虾当眼》、《箬鳎做媒》等故事，都具有丰富的知识性和趣味性。二十世纪八十年代，舟山民间文学工作者先后多次开展民间文学的搜集工作，将许多鱼类

“百善孝为先、孝为百行首”，尊老、敬老、爱老、助老孝自古就是中华民族的传统美德。在漫长的历史进程中，每个地域围绕“孝”产生了许多具有地域和民族特色的敬老习俗和礼仪。岱山居民受儒家文化的熏陶，“祖先崇拜”信仰根深蒂固，长期以来形成了许多侍奉尽孝、祭祀怀念方面的敬老习俗。主要有1、传统节日中的敬老习俗。在春节、端午、重阳、中秋等传统节日中，子女都要看望父母及长辈并赠送礼物。据《岱山镇志》风俗志记载岱山人过节以端午重阳为最盛。2、生辰寿诞中的敬老习俗。主要有做寿礼仪和六十六岁习俗。每当长者寿期一到，亲戚、小辈们都挑“幢篮”给长辈送寿礼。礼有“四色礼”“八色礼”“十二色礼”之分。俗传为“六十六，阎罗大

“解床”是岱山居民人生习俗，历史悠久，于宋朝流行本岛。解床又称祭床，祭床频率较高，在日常生活中安床、结婚、育儿、生病、丧葬都要祭床。但本地流行的解床是婴儿出生三天后的解床习俗。其因由母亲在月子里常规不能外出活动，产妇一月内经常伴随眠床中，所以对眠床的床公床婆要祭祀；其次为对婴儿的健康成长，长大有出息，祝愿母子平安等等，要谢床公床婆的恩典，由此形成婴儿出生三天的解床习俗。解床，约黄昏时分，在床面前，摆放一只圆型的浪谷寨(筛)，在浪谷寨上点燃三支清香，二支小红烛，放上二杯酒，二碗饭(碗用酒盏代替)，俗称“相俩盏”，再摆上文房四宝，然后由其父母或爷爷、奶奶抱着参拜床公床婆，祈祷祝愿。解床结束后，酒、

岱山儿童歌谣，历史悠久，是岱山居民在生产和生活动中集体创作的口头诗歌，它可以“见啥唱啥，想啥唱啥”，脱口而成。歌谣内容大都是以少年儿童的生活环境与生活习性为创作题材，反映海岛民情风俗，表达少年儿童爱憎、理想及各种思想感情，朴实自然，通俗易懂，具有相当浓厚的生活气息、地方特色与艺术感染力。“月亮菩萨弯弯个，碰着一个小囡欢。侬姓啥？我姓薄，薄薄，薄沙蟹；蟹蟹，蟹头颈；蒸蒸，蒸米饭。饭饭，饭镬凝；人人，人后背。背背，背大树；树树，树起屋。恶恶，恶老虎；虎虎，虎鱼鲞。鲞鲞，鲞烤肉，肉肉，囡囡吃。”“摇啊摇，摇啊摇，一摇摇到外婆桥。外婆屋里弹棉花，舅舅后山摘枇杷。枇杷树上一根蛇，舅舅吓得满山爬。摇啊摇，

岱山渔家传统婚礼一般要经历“说媒”、“相亲”、“订婚”、、“发聘”、“飨仙”、“迎娶”、“贺郎”、“吵(闹)新房”、“掇花”、“回门”等10道程序。每道程序均有严格的要求，内涵丰富。其中“飨仙”一项花费最大，贫困人家一般用于长子，而富庶人家每子必飨。供祭“南朝一切圣众”时，要供全猪全羊，又供五大红木祭盘的贵重祭品，并放在硕长的由珍木所制的紫红色“搁几”上。同时要请喜乐队赞礼。民间曾有“穷好日(结婚)，富做生(做寿)”之说。旧时结婚，小岛多以花船代轿娶新娘，岱山诸因岛屿小而众多，限于交通不便或经济困难，只好把小渡船装扮成简易花轿，把新娘送过渡口到男家拜堂。“公鸡陪房，小姑拜堂”又是岱山渔家的奇特

岱山是我国著名舟山渔场的中心，自清中叶以来，不但成为渔业捕捞、交易、制作的重镇，而且也成为文化交流及传播的基地。来岱捕鱼的江苏、浙江、福建等省渔民，每年约二个月时间在岱衢洋面及附近东沙、衢山两镇生产、生活，海洋文化也随之产生了交流与传递，于是岱山渔歌也成了传唱或欣赏的载体之一。歌曲用岱山方言演唱，歌词近乎渔民口头俗语，中间插入语气词，如“哎格轮敦呦”等，歌曲旋律以民间民歌为基础，在节奏上以2/4拍为主，与劳动的节奏相吻合。主要特点：1、叙事与抒情相结合的表现方法和曲折细腻的音乐性格。2、规整均衡的节奏与节拍。3、曲折多样的旋法。4、曲式结构方面的特点县文化馆业务干部与省音乐老师一起，在东沙镇搜

浦江剪纸历史悠久，元明之际就有记载，浦江大文学家宋濂在明洪武庚戌(1730)写的《哀王御史》的诗中有“剪纸难招御史魂”之句。浦江剪纸工艺精巧、题材广泛，生活情趣浓郁，尤其是清代地方戏曲在浦江形成了独具地方特色的浦江乱弹，采用戏曲人物作为剪纸题材成为一种尝试和追求。浦江戏曲人物剪纸在浦江乱弹的独特艺术效应下生发灵性，逐步发展成一种风格独特的剪纸艺术类型，从而成为中国剪纸主要流派之一。浦江剪纸，具有风格秀丽，形象生动，质朴大方，题材广泛，装饰性和想象力强的特色。浦江剪纸历史悠久，据传南宋时期就已相当盛行。作者大都是劳动妇女，她们除了按传统图样熏样剪制外，有时也自己设计画稿，进行创新。作品大部分是用

江山西砚制作距今已有一千多年的历史。唐代咸通年间江山属西安府，出现砚石的大陈乡砚山前有一溪流名“西溪”，用此石制成的砚台称“西砚”。宋代起，江山龙砚、紫袍玉带砚即为贡品。《浙江通志》（雍正本）载，明初采石制砚规模已逐渐扩大。清代时地方官常将优质西砚献给皇帝。道光年间，所产的紫金砚为贡砚，《贡箋》有记载。王安石曾收藏江山产“紫袍玉带砚”一方。江山西砚雕刻细腻，形象生动，利用自然的纹理构图状物，构思奇巧、神妙。艺术手法有阴刻、阳刻、深雕、浅刻、镂空雕、浮雕等手法；用刀苍劲有力，状物须眉鳞毛毕现，细致入微、栩栩如生；装饰光洁大方、高雅脱俗、深带书香气息。西砚历史悠久，工艺精湛，是传统手工技艺的一个重