五芳斋粽子制作技艺流传于浙江省嘉兴市，并辐射至长三角流域，是中国传统食品制作技艺的杰出代表。嘉兴是马家浜文化的发源地，在七千年稻作文化和吴越文化的熏陶下，经过世代传承，五芳斋粽子的制作技艺很好地保存了江南传统点心文化的精髓，并一直延续至今。粽子是中国历史上迄今为止文化积淀最深厚的食品之一。一万多年前，我们的祖先用植物叶子包裹食物原料通过“石烹法”煨煮成熟，这就是粽子的雏形。到了夏商周时，人们用植物叶子包裹黍米成牛角状替代黄牛作为祭品，最早的粽子——“角黍”应运而生。经过漫长的历史演变，粽子的品种逐渐丰富，制作技艺也日益成熟，成为江南民众日常生活中不可分割的一部分，造就了中国传统点心文化中的一朵

位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内，至今流传着具有南宋风格的古典剧种——海宁皮影戏。海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂，宛转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演“蚕花戏”，称作“蚕花班”。海宁皮影的人像用羊皮或牛皮为材料，通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制插签等工序制成，主要特点是：“少雕镂、重彩绘、

十里红妆婚俗缘于一个民间流传的“村姑救康王，浙东女子尽封王”的故事，宁海形成了特有的十里红妆婚俗，这个宁海及浙东地区特有的传统婚妆系列及相关民俗，最后演变成婚嫁的代名词，明媒正娶的符号，更是四乡八村文化交流的民间活动。十里红妆婚俗文化可以说，是古老的传说为宁海十里红妆婚俗的形成奠定了基础。十里红妆婚俗不但是宁海及浙江东部地区特有的结婚礼俗，也是民间迎亲嫁女的重要活动。当地嫁女的嫁妆，大到床铺家具，小到针头线脑，一应俱全。迎嫁妆队伍浩浩荡荡，绵延十里，十分气派。十里红妆规模声势之大，数量之多，门类之齐全，制作工艺之精湛，艺术价值之高，耗费之昂贵，均为全国罕见。“千工床、万工轿、十里红嫁妆”是家喻

平湖派以李芳园为代表，李家为琵琶[1]世家，五代操琴，李芳园之父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且《南北派大曲琵琶新谱》，清光绪二十一年出版发行，后人称之为《李氏谱》编撰，由李氏传授的流派称作平湖派。平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青（朱英）等世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又从李其钰的学生张子良，常在上海演出，艺术活动相当广泛，对弘扬平湖派做出了积极的贡献。朱荇青师承李芳园高足吴柏君，针对《华氏谱》“左手按弦惟0两指不用”，首创了运用左手大指按托之法，并突破了

嘉善田歌是浙江省的地方民歌，属于吴歌的一个品种，是浙江一种独特的歌谣形式，是过去劳动者寻求慰藉、抒发思想感情的歌声。2008年6月7日，浙江省嘉善县申报的“嘉善田歌”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。遗产序号：586Ⅱ-87。在嘉善、青浦、吴江的芦墟一带农村小范围内传唱的田歌非常有特色，而且保存得很好，在嘉善收集到的曲调更完整，故称嘉善田歌。田歌的起源恐怕不会产生于某年某月，而是随着整个的农耕劳动。从收集到的田歌资料来看，其主要内容是唱劳动、唱农村生活、唱在村野田发生的爱情。劳动与爱情确实是所有民歌永恒的主题，嘉善田歌也不例外。它反映了在平原水乡的农耕文化，是农耕文化的重要凸现。

网船会又称“刘王庙会”、“莲泗荡水上庙会”。每年清明和中秋时节，江、浙、沪一带及嘉兴本地从事渔业、农业、运输业的船民，驾船汇聚于嘉兴市秀洲区王江泾镇东的莲泗荡，祭祀、会亲、娱乐、商品交易，为江南独特的水上庙会和“渔民狂欢节”。自南宋以来，王江泾就是江、浙两省交界处的一个丝绸重镇，方圆数十里，“日出万匹”。镇上店坊林立，市街繁荣，被誉为“衣被天下”的丝绸之府。镇东莲泗荡，背靠万顷良田。莲泗荡原名“连四荡”，即四个湖泊连在一起的意思，有东、西、南、北四个入口，分别通往秀洲区油车港镇、嘉善县、江苏、上海和京杭大运河。相传元朝末年，江、浙一带蝗虫泛滥成灾，官属江淮指挥的将军刘承忠，率领军队星夜赶赴灾区

越剧流行于浙江、上海、江苏等许多省、市、地区，它发源于浙江省绍兴地区嵊县一带，清末在曲艺“落地唱书”的基础上吸收余姚滩簧、绍剧等曲种、剧种的剧目、曲调、表演艺术而初步成型，当时称为“小歌班”或“的笃班”。1916年进入上海时称为“绍兴文戏”，1930年以后又发展成为全部由女演员演出的“女子绍兴文戏”。1938年改称越剧。以后在发展中进一步走向成熟，形成优美抒情的艺术风格。越剧是一个晚出的剧种，它善于博采众长，为我所用。越剧唱腔属板腔体，早期曲调单一，后来吸收其他剧种、曲种音乐，逐渐丰富起来。越剧曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情，主要有尺调、四工调、弦下调三大类，其中尺调又分慢板、中板、连板、散

舟山渔民号子，是舟山群岛各类渔船工号子的总称，是世代讨海为生的舟山渔民船工在大海和岸上劳作中创作形成、逐渐积累、不断丰富并世代相传、朝夕相伴的海洋民间口头音乐。在木帆船时代，船上一切工序全靠手工操作，集体劳动异常繁重。各种工序都要喊号子以统一行动，调节情绪，为此形成了丰富的号子，以渔民、船工为主要传唱者。舟山渔民号子按作业时用力的部位，可分为手拔类号子、手摇类号子、手扳类号子、测量类号子、牵拉类号子、抬物类号子、敲打类号子、肩挑类号子、吊货类号子、抛甩类号子等二十多种，按作业的工序又可分为拔篷号子、起锚号子、拔网号子、拔船号子、摇橹号子、打绳索号子、打水篙号子、打桩号子、起舱号子、涤网号子等。

“黄沙狮子”始创于北宋年间，主要活动于浙江临海市西北山区白水洋镇的黄沙洋一带。此地民风剽悍，朴茂近古，崇尚习武，且舞狮风俗由来已久。这项传统表演艺术的最大特点是把民间精湛武艺与传统舞狮表演巧妙地结合起来，舞武一体。它不但能在地上翻滚嬉戏，又能在高台上表演各种风趣的动作。表演时，演员在八仙桌上翻飞的同时，还兼耍“过堂”、“桌上筋斗”、“下爬点”、“悬桌脚”、“叠罗汉”等翻桌动作。跳桌是整个表演中难度较高的，四十几张桌子呈梯形相叠，跳桌到最高时，由九重桌子堆叠起来约有三丈二尺高，一个“绝”字就落在最高的第九重桌子的四只脚上——桌脚朝天，一个艺人就在这四只桌脚上跨步移动，脱鞋脱袜，尽显绝技。黄沙狮子

余杭滚灯源于浙江余杭翁梅一带，流传至今已有八百余年历史，是节庆和灯会期间表演的具有强烈竞技特点的民间舞蹈。南宋诗人范成大在诗作《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》中曾对滚灯作如下描绘：“掷烛腾空稳，推球滚地轻”，可见南宋时滚灯就已流行。余杭处杭州近郊，南宋时为京畿之地，各种庙会活动频繁，滚灯做为旧时俗节迎会仪仗队伍中必出的特色节目，自然十分盛行。余杭翁梅又临钱塘江北岸，古代盐业兴旺，海盗不断侵犯。此后数百年间，余杭民间一直把滚灯作为一种吉祥之物、强体之器，每逢元宵或庙会（主要是元帅庙会）必参与表演，因而世代相传。余杭滚灯集舞蹈、技巧、体育于一体，具有多样性、综合性、竞技性的鲜明特征，它有九套二十七

畲族是中国多民族大家庭中的一员，分布在福建、浙江、江西、广东、安徽五省六十多个县、市的部分山区。闽东、浙南是畲族的主要聚居地。畲族有悠久的历史。“畲”字，意为“刀耕火种”，用作民族名称始于南宋末年。元代以来，“畲民”作为畲族的专有名称，普遍出现在汉文史籍。最迟在7世纪，畲族就已经定居在闽、粤、赣三省的交界地区。畲族有本民族自己的习俗和语言，唱山歌是畲族人民文化生活中的一种主要活动形式。山歌是畲族民众传授历史、文化、生产、生活等各种社会知识和进行文化娱乐活动的重要手段和工具。唱山歌成为畲族人民文化生活中不可或缺的内容，不论男女老少大都善歌，并形成了一些独特的民族歌俗歌会。歌俗主要有拦路情歌、来客

徐福，秦朝方士，公元前210年，奉秦始皇之命，率三千童男童女和百工，携带五谷种子，乘船东渡，寻找海上“蓬莱、方丈、瀛洲”三神山，寻觅长生之药。因岱山自唐开元年始一千多年来，一直被列朝命名为“蓬莱乡”，素有“蓬莱仙岛”的美誉，相传当年徐福的大军于宁波的慈溪达蓬山港埠启航，抵达岱山寻找长生不死仙药，后又东渡日本隐居。故在民间传有徐福到过岱山之说，并留下了与徐福有关的种种传说。(1)徐福三下蓬莱岛二千多年前战国时代的秦国国王赢政，以雄才大略，翦除了六个割据国家，统一全国后，自称“始皇帝”，意思是“功过三皇，德超五帝”。从此他好大喜功，极端1，对百姓们横征暴敛，自己却过着穷奢极欲的生活。但是，每当赏罢

渔民开洋谢洋节是岱山县渔区民间传统节日，是岱山渔民世代相传的祈求平安，庆贺丰收，保护海洋生态，倡导人与自然和谐的一项民间习俗。每逢春汛渔船开洋之前即渔民将进入春汛捕捞或农历六月廿三日渔汛结束(俗称大谢洋)进入休渔期之后，遂即举行祭祀、娱乐及商贸等一系列谢洋活动。主办方一般以自然村落、渔船或庙宇为单位，系列活动贯穿于整个开洋或休渔期，因此成为渔民们最为看重的文化盛会。渔民开洋谢洋节的主要载体是祭海仪式，是渔民们为感谢以东海龙王为代表的海上诸神灵而举行的一种祭祀活动，俗称“谢龙水酒”或“行文书”。仪式一般在当地龙王宫、渔港码头或渔船上进行，现场放置龙王神位，摆桌置椅，燃香点烛，供以猪羊鹅等五牲及果

长兴百叶龙发源并流传于浙江省长兴县林城镇一带，至今已有一百六十多年的历史。传统百叶龙多在庙会及节庆时表演，先从“游四门”、“圆场”等队形开始，当荷花灯聚成圆圈、相互连接以构成“龙”形时，外圈舞队热烈舞蹈，以遮引观众视线；“龙”一成形，即腾空跃起，众舞队立时散开，突出百叶龙，形成热潮。百叶龙的表演方式也划分为舞台舞、行街舞、广场舞等不同形式，且日趋复杂，以适应不同的表演场合。其主要队形有长蛇阵、接龙、踩四门、剪刀阵、走四角等，主要动作有游龙、滚龙、龙盘柱、腾龙、卧龙、睡龙、龙出水、龙吐须等。百叶龙舞蹈表演时，荷花在瞬间突变成龙是其最显著的特点，由此将中国传统的舞龙转化成龙舞，通过湖水荡漾、荷叶摆

余姚民间剪纸活动自南宋以来，历久不衰，影响深远。有“山野之花”的民间剪纸，深受北俗南移文化影响，每逢过年过节、结婚生日、甚至丧事，城乡妇女都能剪一手，都能根据不同的需要剪出各式各样的图案，以供实际使用。至明清之际，姚城街坊、虞宦街口、下海头布摊，里山头布贩子，兼售“剪鞋样”、“剪绣花样”、招徕顾客、兜揽生意，在马渚、临山、陆埠、浒山、慈城一带农村妇女剪绣花样，成为妇女日常生活一种不可缺少的实用工艺，姚西云楼，曾流传“一把剪刀、一张纸、跟着太婆学剪纸，剪只黄牛耕湖田，气煞财主赵矮子”的民谣。近代余姚的民间剪纸制品种繁多，既有以婚礼为中心的“喜花”，红纸剪出各种吉祥图案，用于摆在嫁妆上作装饰，张贴

宁波泥金彩漆是宁波传统工艺“三金”之一，是一种泥金工艺和彩漆工艺相结合为主要特征的漆器工艺。明清之际到达鼎盛，现仅宁海还保留此项传统手工艺。泥金彩漆以中国生漆和金箔为主要原料。制作方法分为“堆泥(堆塑)”、“沥粉”、“泥金彩绘”三种。它们可以用一种工艺技法单独成品，也可三种结合，综合成一个工艺丰富的产品。堆泥是泥金彩漆最独特的工艺方法，它是在平面上做“加法”——手工堆塑。艺人以生漆、瓦片灰或蛎灰按一定比例捣制成漆泥，在木胎漆胚上堆塑山水、花鸟、人物、楼阁等图饰，再给堆塑贴金、上彩。此项工作程序繁杂，要领颇多。制成的工艺品典雅古朴、绚丽多彩，继承汉唐雕刻艺术之遗韵。泥金彩漆品种丰富，大及眠床、橱

宁海平调是浙江古老的地方戏曲剧种之一，属于新昌调腔的分支，起源于明末清初，以宁海为中心，流行于象山、黄岩、温岭、临海、仙居、天台、奉化等地，至今已有三四百年的历史。它有《小金钱》、《金牛岭》、《潞安洲》、《天门阵》、《白门楼》、《御笔楼》、《百花赠剑》、《贵妃醉酒》、《陈琳救主》、《偷诗赶船》等一百多出传统剧目，其中《小金钱》百余年来与耍牙的技艺紧密结合，成为宁海平调中最富于特点的代表剧目。宁海平调的唱腔声调高亢而婉约，一唱众帮，不用管弦而单以锣鼓衬托。其帮腔有混帮、清帮、全句帮、片段帮、一字帮等多种形式。演出中除小丑对白外，基本使用宁海方言和“读书音”。“宁海耍牙”是宁海平调表演中独具的一门

浦江县位于浙江中部偏西，金华市北部。据浦江白马镇夏张村张姓族谱载，自唐朝始，“龙腾灯舞闹元宵”便成了浦江民间的习俗，浦江县志中称之为“灯节”。浦江板凳龙盛行于浦江县乡村，广泛流传于江南沿海各地。综观浦江板凳龙的传承发展，唐代为其孕育期，宋、元为其成熟期，明、清为其鼎盛期；中华人民共和国成立后，尤其是改革开放以后，为其弘扬传承期。从构造上看，浦江板凳龙由龙头、龙身（子灯）、龙尾三部分组成，俗称长灯。根据龙头造型，可分仰天龙、俯地龙、大虾龙等类别。因凳板（龙身）上的设置造型不同，亦有方灯、酒坛灯、字灯等十一种不同的形态。每逢节日或重大庆典兴灯，以麦饼团、剪刀箍、甩尾巴为主要表演阵式。浦江板凳龙，顾

产于山西晋南。远在宋、金时期，晋南临汾一带的造纸、刻版、印刷技术已相当发达，于是，木版年画也就应运而生。在甘肃黑水城附近一古塔中发现宋、金时期平阳城姬家雕印的一幅木版年画《四美图》。这幅画是目前所见到的我国最早的木版年画。画中人物是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠四位古代著名美女，画中美女体态丰韵轻盈，神情奕奕动人，造型优美，形象逼真，可见，晋南木版雕印技术已达到相当高的水平，而且年画行销甚远。先由画工描画好画稿，再由该工雕刻在木板上，然后再印制到纸上着色，或者套印而成。特点：整个生产过程，既有绘画工艺，又有雕刻技术和印刷技术。牌画内容十分丰富多彩，有神话故事、民间传说、历史人物、戏剧场面、人情风俗

西安高腔形成于浙江省衢州，因衢州古称西安而得名。它是在弋阳腔影响下结合婺剧形成的地方戏，最迟形成于明代嘉靖年间，以衢州为中心，流传于浙江的温州、金华及江西东南部、福建西北部等地。西安高腔起源于民间，流行于民间，有《槐荫树》、《合珠记》、《芦花絮》等一批传统剧目。它原来仅以锣鼓伴奏，清道光后与昆腔、乱弹合班演出，受昆山腔和乱弹腔的影响，在保留原音乐特征的前提下加入管弦、昆笛、板胡、提胡等乐器，也有了简单过门。现存的西安高腔唱腔上大吼大叫，表演上大蹦大跳，舞美上大红大绿，乐器上大鼓大号，乡土气息浓厚，在剧目、行头、唱法、行当体制、演出程序等方面基本上原汁原味地保留了古南戏的风貌，对南戏研究具有重大