侯马刺绣是特色独具又影响较大的传统美术形式，它形成于山西临汾侯马市，并广泛流行于侯马及周边区县。据记载，周代便有“画绣之工，共其职也”之说，《诗经·唐风》中的“素衣朱”、“素夜朱绣”则真切地描绘了当时的刺绣艺术，而当时的唐正指山西中南部侯马地区。侯马刺绣是山西刺绣的典型代表之一，具有图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致的特征。尤其作为服饰刺绣，它与人的性格相协调，与人们的衣、食、住、行相联系，而且与岁时风俗、人生礼仪、文学、绘画及宗教等文化现象相融合。侯马刺绣既保留着原始风貌，又不断发展，拓宽技巧和新针法。可以说，它既是一种造型艺术又是一种环境艺术，既是一种灿烂的民间文化

新田青铜器制作技艺是一种集绘画、造型、雕刻、铸造于一身的传统手工技艺，流传于山西省侯马市及其周边地区，因侯马古称新田而得名。新田青铜器制作起源于春秋晚期，该青铜器制作技艺包含錾刻、翻砂、块范和失蜡法等，雕刻则涉及平面线刻、假阳纹、二层纹饰、三层花、浅浮雕、高浮雕等多种工艺。主要特征是在反射炉的造型结构中，采用火焰顺着炉壁回旋的反射炉，在青铜觚的制作中使用内外模，从而达到了内部平整的效果。更重要的是，在底部使用了“加强筋”。另外，新田青铜器在蜡型制作中率先使用橡胶模具压蜡模技艺，并把“分范浑铸”原理运用于蜡模成型中，发明了“分型浑铸”技艺。新田青铜器纹饰精细，造型优美，其制作技艺是侯马历代工匠群

侯马皮影设计属-皮影，源于侯马西部的高村乡。侯马皮影严谨规范，艺术风格及工艺流程与陕西皮影相似，但又有自己独特之处。侯马皮影的用线除了虚线、实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致。虚实线常用于皇宫贵族的建筑、摆设、衣饰等，显得富丽堂皇;绘线以墨线代刀，在难以雕镂的微小装饰物上描绘，细致精彩。制作皮影使用的颜料大多是艺人们用天然彩石自制而成，色彩鲜艳明快、清雅大方，耐蚀而且长久不褪色。侯马的皮影雕刻盛行于清朝末年和民国初年间。民国初年南上官村杨茂盛家开设了影子雕刻作坊，专营皮影戏戏箱，以租赁影箱为生，还雇有四个雕刻艺人。侯马及附近的新绛、闻喜、夏县等也有人从事皮影雕刻，并形成了自己的风格。

侯马布老虎是一种流传广泛的传统手工艺制品，又是精美的儿童玩具、室内摆设、馈赠礼品及个人收藏品。它品种繁多，极具乡土气息。侯马民间至今流传着“家有狮虎、平安幸福”的谚语。在各类以虎为形象的民间作品中，手工布老虎最具代表性。人们自出生至寿终，多以布制狮虎为护身符，同时，内装辰砂，外配艾叶，与五毒（蛇、蝎子、蜈蚣、蟾蜍、壁虎）依存出现。特别是端午节孩童戴虎必不可少，既壮胆，又保平安。侯马布老虎形态各异，有坐、卧、行、走，且大小皆备。大者三尺有余，粗犷豪放；小者指尖可立，小巧玲珑。绸缎为料，色彩斑斓，栩栩如生。细端其形，着意夸张而不失神韵，大胆取舍而不落俗套，威风凛凛，憨态可掬。全身装饰采用“盘金、绕

蝴蝶杯是一种显影型酒具，它利用光学透镜的原理，使人们在饮酒时可以观赏到杯中美景，“杯满蝶显，酒尽蝶隐”，不仅给人以美的享受，还映射出我国古老的酒具文化。蝴蝶杯在宋代史料、明代剧本中均有记载。《陶录》云“邑绅刘吏部藏古瓷器，内绘彩碟，贮以水，碟即浮水面，栩栩如生，来观者众，遂秘不示。”当时的蝴蝶杯作为爱情信物，在民间流传，作为稀世之宝，被官吏收藏，但许多人在现实生活中并没有见过。1979年，蝴蝶杯生产作坊在侯马市郊区崖口村的一村民家发现，随后立刻轰动全国。夜光蝴蝶杯是用高档骨瓷、祁连玉、蓝田玉、岫玉、米黄玉、阿富汉玉等不同瓷、玉制作而成，造型古朴，设计奇绝。瓷制夜光蝴蝶杯通体透亮，高贵典雅；天然

白店秧歌是流传在侯马市白店村及其周边地区的舞蹈。它历史悠久、舞姿独特、曲调优美动听，在山西省南部一带颇有影响，主要用于婚丧嫁娶，节庆礼仪活动。白店秧歌队由舞伞者1人，鼓手1人，击锣者2人，击镲者2人，共6人组成，既可以广场表演，也可以舞台表演。表演形式主要是跑队形和与演唱民歌小调交替进行。常用队形主要有“之字路”、“蒜辫子”、“剪子关”、“单蛇蜕皮”、“双蛇蜕皮”、“二龙出水”等。锣鼓点较为简单，唱腔优美动听，歌词内容以反映劳动人民的喜怒哀乐为主。目前保留的比较古老的曲牌有[观灯调]、[货郎转乡]、[恨媒婆]、[小扎青]等5首。白店秧歌的舞蹈动作古朴，舞伞者的手臂动作比较僵硬，脸部呈现老成持重

台骀锣鼓流传于侯马西部的高村乡西台神村，它由晋王祭祀用的宫廷音乐发展而来，因祭祀汾河河神——台骀而得名，距今已有2500余年的历史。台骀锣鼓分高、中、低三声部，大鼓、大钹为低声部；小鼓、小锣为高声部；大锣为中声部。演奏时高低声部交替，有板有眼，抑扬顿挫。演奏乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、大钹5种。18人演奏，其中2人兼敲大小鼓，4对大钹、8个大锣、4个小锣。乐队指挥由鼓手兼任，演奏起来互相兼顾。演奏曲目共六套，由十三个曲牌组成，即[起鼓]、[老牛上坡]、[老虎下山]、[叉鼓]、[大鼓原番]、[小鼓原番]、[转鼓]、[撵锣]、[三筛锣]、[咬鼓]、[叫鼓]、[跑鼓]、[落鼓]，该艺术形式风趣生动

侯马台神村一带有新媳妇到菩萨庙求子的习俗，台神花鼓便是为送子娘娘献上的歌舞，又因鼓谱在台神村发现而命名。台神花鼓由6人表演，分滚鼓、包头、顽童，后随伴奏、伴唱数人，表演者扮相花俏，头饰钗环，红绿衣着，步法轻盈，姿态优美；鼓点不停反复，尤如“银瓶乍破水浆迸”之势，鼓点欢快活泼，前后共七套，俗称一锤至七锤，有踏场、踩院子等。花鼓唱曲有《娘娘庙降香》（曲一、曲二）、《观灯》、《捎书》、《接书》、《闹元宵》（曲一、曲二）、《写十字》、《绣荷包》、《踏青》、《回回进宝》、《打虎》、《十把扇》、《五更鸟》、《四股绳》等。挖掘、收集、整理台神花鼓的相关资料，对研究春秋战国时期的祭祀仪式、台骀文化、民俗生活具

台骀，上古五帝之一帝喾时期人，时为治水的官吏，金天氏少昊的后代，所属部族是最早的一批晋人，其故事散见于《左传》、《山海经》、《史记》、《水经注》等典籍。台骀因治水有功，死后被汾河沿岸百姓广为供奉，太原、宁武、汾阳、侯马等地至今仍存有多处台神庙，其中历史上始建最早、现存规模最大、保存最完整的一处位于侯马市西台神村北的古翠岭上，距今两千余年。台骀作为传说中的汾水之神，自古以来就受到人民的尊敬，侯马市高村乡东、西台神村元明以来祭祀台神之风甚重，并且围绕各种民间信俗产生了一系列有关台神的传说、故事，如：台骀庙的传说、台骀治汾洮的传说、台骀庙会的传说、台骀庙茵陈的传说、台骀庙神牛的传说、台骀庙娘娘更衣的

晋南古建筑营造技艺以古代营造法式为标准，而形成的一套完整的，具有严格形制要求的汉族古建筑施工技艺。清朝末年，建筑巨匠杨振禄是晋南地区“古建”工艺的代表性人物，其子杨寅虎在父亲的传艺下，继续对晋南古典建筑的营造深入学习，并将祖传古建筑木制雕刻和修复技艺传承发展至今。晋南古建筑营造讲究遵循古建筑的地方风格，做到修复如旧，工程虽然落架重建，但必须保证建筑物原有的面貌。古建筑营造技艺的精典是木结构，重点是装饰构件的雕刻，如浮雕、阳雕、阴雕等，工艺有造材、画图案、拓样、制粗胚、扫活等。晋南古建筑营造技艺秉承了中国传统建筑的营造法式，有着浓厚的地方特色，在建筑装饰上以木雕、砖雕、彩画见长，作品线条蜿蜒有力

南上官的狮子表演属于北派狮舞中的“武狮”，是清代中晚期流传于山西省侯马市凤城乡一带的传统民间舞蹈。《侯马市志》载，康熙五十年（1712）南上官创办义学时，曾有本村王于镐等人请过狮子舞来庆贺。据老辈艺人回忆，旧时每逢春节、元宵节期间，人们便舞起威武的雄狮，祈求风调雨顺、国泰民安。南上官武狮表演以锣鼓和钹为伴奏，集歌、舞、乐、杂技于一身。所舞狮头系竹篾扎成，皮用染成黄色的羊毛制作。小狮一人舞，大狮双人舞，一人站立舞狮头，一人弯腰舞狮身和狮尾。舞狮人全身披包狮被，下穿和狮身相同毛色的黄色狮裤和金爪蹄靴，外形和真狮极为相似，表现出雄狮的威武雄壮。武狮表演共分为三个部分：首部为“引狮舞”，在鼓钹的配合下

晋国古都侯马(古称新田)，位于山西省临汾市最南端，汾河、浍河交汇处，是中华文明发源地，这里土壤肥沃，人杰地灵，商阜汇聚，历史上曾是晋南服装业繁荣发展的集中地。民国初年，当地的土布制作已成多元化，花色品种发展至十余种，闻名周边县市。新田手工土布织造从采棉纺线到上机织布经轧花、弹花、纺线、打线、浆染、沌线、落线、经线、刷线、作综、闯杼、掏综、吊机子、栓布、织布、了机等大小72道工序，以22种基本色线可以变幻出近2000种色泽各异的布匹，按照布纹又可分为平面、梅花、斜纹、菠萝等花形图案。梅花、菠萝工艺花瓣形象逼真，斜纹花纹如浪涛澎湃，重叠起伏。加以点缀粗布晋绣更引人注目，更显新田当地粗布特色，颇具韵

麒麟是我国古代传说中的一种奇异动物，是吉祥和幸福的象征。麒麟舞是一种民间吉祥舞，曾广泛流传于我省晋南一带，“麒麟采八宝”是流传在我省侯马乔村的一种拟兽类舞蹈，它以麒麟为造型，与舞龙、舞狮相类似。晋南民间有这样的传说：很久以前，天逢大旱，瘟疫流行，颗粒无收，民不聊生，土地神召集众神商讨避邪消灾、拯救生灵的办法，众神说天上的麒麟有这样的法力，于是到天上请麒麟到人间施法。麒麟到人间喷火献瑞后，人畜安康，五谷丰登，此后人们便把麒麟奉为吉祥物，并把麒麟下人间为人类镇灾避邪的故事编成舞蹈。当地县志记载，“旧时多在传统节日、庙会、拜神、祈雨时活动，新中国成立后，元宵节在县城举办红火热闹八类43种，其中拟兽类