今郎溪县梅渚镇定埠街道居委会所辖的二十九个村民组范围，约在清同治年间（1862-1874），该地吕姓大族已有小马灯的演出。这一习俗，一直传承至今。此习虽在“文革”期间中断，上世纪八十年代恢复后，无论从规模、技艺及影响，至今在皖东南及苏南的胥河两岸，仍是一枝独秀。定埠的小马灯由男童扮演。表演中的人物有《三国》的刘备、关羽、张飞、赵云。《岳传》中的岳飞、岳云、金兀术、金蝉子、王贵、牛皋。合称“十匹马”。马队前后各有一马夫。另有两名小鞑子（小丑）手摇小破扇，在表的阵前阵后穿梭嬉戏，以资助兴。演出的程序是：一、开堂。胥河两岸吕姓村民，每年腊月小马灯演出前，必挂明•吕盛夫妇画像，十匹马均需向

正阳关镇位于安徽省寿县城西南30公里的淮、淠、颍三水汇流处，素有“七十二水通正阳”之称。自古以来，这里是兵家必争之地，又是商贸繁荣之地。悠久的历史、灿烂的文化、繁荣的商贸孕育出丰富多彩的民间艺术，“淮词”就发源在这里。“淮词”深受寿县人民的喜爱，流行本县城乡各地，特别是瓦埠湖以西沿淮地区最为盛行。清朝末年，这一演唱形式发展到鼎盛时期。在沿淮一带除有自愿组织的业余班子演唱外，男女老少人人会唱。也有艺人常到茶馆、酒楼、伎院演唱“淮词”，以此谋生。有些伎院的伎女也常站在门口，口唱“淮词”，卖弄风姿，挑情招客。民国时期“淮词”的演唱班子已不复存在，大都是人们随便四、五人组合，演唱自乐。也有少数艺人沿门

唐朝开元七年（719年），朝鲜新罗国圣德王金兴光之长子金守忠漂洋过海来到中国，在始建于唐高宗永徽四年（653年）、距今已有1300多年历史的芜湖广济寺里研读过经书、弘扬过佛法，继而于贞元十年（794年）农历七月三十日——亦即其出生之日圆寂于九华山，遂被其弟子尊称为地藏菩萨化身——即“金地藏”，所以，芜湖广济寺在此后的每年农历七月三十日都要举办“金地藏生日庙会”，庙会吸引了来自芜湖及周边的巢湖、铜陵、马鞍山、宣城等地，乃至江浙一带的香客到此进香、守夜，叩拜唐代皇帝敕颁的“九龙背纽金印”又因为芜湖广济寺地处素以商贸立市，史称“皖中巨埠”的芜湖城郊，浓郁的世俗商贸氛围遂使“金地藏生日庙会”由一项

梁山伯与祝英台的传说流传于舒城县南港、百神庙、干镇的泉水堰、河棚的泉石一带。特别是南港，几乎家喻户晓，妇孺皆知，而且禁演梁祝戏，还出现过捣毁戏台，驱赶演职人员事件。舒城目前尚存多处《梁祝传说》的历史遗存：一、梁祝墓座落在南港镇向山村梁桥村民组，位于206国道1120－1121公碑之间，有小溪绕墓流淌。二、春秋山半腰上有春秋读书堂。三、两处祝家庄：一处在河棚镇泉石村，一处在干镇泉水堰。泉水堰祝家庄最神奇，门前有一口月牙塘，粼粼碧波中掩藏着两座古墓。村民们说：左首的是山伯墓，右首的是英台墓。《梁祝传说》的历史沿革：梁祝墓尖顶在农业学大寨期间被平为稻场，后改为菜地。春秋山学堂，西汉时是蜀郡太守、官办

木偶戏又称“菩佬戏”或“扁担戏”，是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。据县志记载，木偶戏在潜山县已有150多年的历史，清末以来木偶戏风行深受群众喜爱，主要集中在五庙、黄铺一带，凡有祭祀、节庆和民俗活动都要请木偶戏演出，剧目大多为黄梅戏三-本、七十二小围，它不是独立的剧种，栖于木偶戏艺人所演唱的声腔，潜山县木偶戏民国前曾唱过高腔、徽调，民国后基本上都是唱黄梅戏。文革期间木偶戏被纳入“四旧”被扫除，艺人停止活动。上世纪八十年代，县文化局积极争取对木偶戏艺人登记发证，鼓励他们开展活动。但由于老艺人逐个谢逝，社会观念的转变，经济强势冲击，文化多元化，青年人娱乐取向的不同，观众巨减，使木偶戏生

年画是我国古老的民间艺术，它反映人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望，是中华民族祈福迎新的艺术品。砀山年画起源于清朝中叶，当时叫“画片”，至道光年间文人李光庭在文章中写道：“扫舍之后，便贴年画稚子之戏耳”。年画由此定名。据有关资料介绍清朝年间砀山年画有《判官》《关公》《五子登科》《二十四孝图》，木版年画有《门神》《灶王》之类，皆有镇宅、忠孝节义、望子成龙之意，至民国时期年画内容基本未变。新中国成立后，砀山年画获得新的生机。由于地缘关系，砀山年画受山东潍坊和河南朱仙镇年画的影响，但又不同于两地的年画。其木版年画以砀山梨木为母版，梨木木质细腻宜于雕刻，线条雕刻有阴有阳，线条粗实淳厚，色彩艳

二龙戏蛛是我县流传至今原生态民间舞蹈，流行于安徽省滁州市定远县能仁乡境内。其独特舞蹈形式，至今已有一千多年历史。能仁乡位于安徽省定远县西北约45公里处，该乡北高南低，北部为低山、丘陵地带，南部为平原地带。这里山清水秀，民风淳朴，物产丰富，交通便捷。合徐高速公路，省道S334至凤阳武店镇水泥公路穿境而过，南与省道S311和投资243亿元的炉桥盐化基地接壤，北与凤阳、蚌埠接壤、西临淮南铁路线。全乡总面积54平方公里，8个行政村，96个村民组，24053人。“二龙戏蛛”又名耍龙灯，是定远县能仁乡独有的民间传说形成的，以锣鼓伴奏的民间传统舞蹈；是以青壮年（男性）为主的集体舞蹈；也是老百姓最喜爱观赏的民

拉魂腔源于清末民初，有兄妹二人，兄背小鼓，妹抱土琵琶，沿街串乡卖艺求生，流落在地处原涡阳县、蒙城县交界，现利辛县境内的小王集。由于男唱段音尾在一个“咿”字上，女唱段音总落在一个“哼”字上，翻高八度拖音，演唱动听悦耳，词意贴近民众生活，表演细腻丰富，令人魂灵入迷，倍受小王集小经营者的欣喜，不仅将兄妹留在小王集收徒传授技艺学唱，而且成立起戏班子，根据生活小戏中的人物和喜、怒、哀、乐、戏情创意出慢板、快板、非板、垛子板、中二行板、罗言子、紧打慢唱、大哭板、小哭板、连板起等板式，并增加戏剧必备的敲打击乐和以琵琶为主要伴奏乐器，俗称头把弦，在增加竹笛子、笙、闷子、唢呐、二胡和板胡，由二人唱改变为十几人表

送春，是弋江农村春节前后一项重要的节日民俗活动。人们通过送春拜年表达祝愿、交流情感，其中的对唱还具有很强的娱乐性。送春分布于南陵、芜湖、当涂、宣城及江苏省的南京高淳等地。在民间，送春相传始于“明代永乐年间，六月降雪，延误农时，通过天子送春，以期大地回春、庄稼生长、百姓安居乐业”的传说，流传至今有六百多年的历史。送春在形式上表现为人们敲锣打鼓，挨门挨户唱春歌，名曰“送春”。春歌歌词为七字一句，句末押韵。演唱时多用当地方言行腔切韵。春歌内容多为祝福国泰民安、五谷丰登、四季平安之类的吉祥语。还要求送春者上门见啥唱啥，随机应变，上古下今，七十二行，涉及生产、生活的方方面面，堪称口头传唱的“百科全书”。

“湖阳《打〈水浒〉”，实际上是一种既是武术又是舞蹈，集健身和娱乐功能于一身的民间表演形式。该项目作为民间表演形式之初，上场表演人员均须依照章回小说《水浒传》中人物化妆登场表演，故取名《打〈水浒〉》，后逐渐减化为头扎头巾、身穿球衣裤、脚蹬虎头靴表演，但人们仍可以从表演者所持枪、刀、戟、铲等兵械中分辨出林冲、关胜、吕方、鲁达等人物形象。《打〈水浒〉》参演人员众多，包括打杂人员在内，一般都在60人以上，有的超过100人，这就要视村庄大小而定。上场表演人员必须是20到30岁之间的男性，因为表演中所用兵器均是铁制真品，具有危险性，而且需要力量。表演形式一般分徒手单练、徒手对练、徒手连场练、徒手众场练和器

端鼓是一个流传在皖、苏两省河域间的民间曲艺演唱形式，因其演唱时所用的伴奏用鼓——而起名端鼓。端鼓的起源因其特殊的存在形式而难以详考。据传与当年唐王李世民举办盛大的水陆大会有关，源于当时的演唱，端鼓艺人的产生和其它曲艺曲种艺人的产生也有很大区别，多为家传，极少师授，最根本的规律就是学端鼓的艺人都有极其相似的遭遇，即幼时曾得过一场较难治愈的大病，在求医无方的情况下，到庙里拜神求仙，并许愿病愈后学唱端鼓。而其他无此遭遇的人是不学此艺的。这里就包含着没有冤死而愿为超度其他冤魂尽力的意思。这种延续规律，至今没变。端鼓的演唱形式近乎于戏剧，即以唱为主，兼有角色扮演，但又不似戏剧中具备完整的程式及生、旦、净

界首刺绣是我国北方平针与布艺结合之绣品，源于民间，发展于民间。历史悠久，早在唐、宋时期已形成特有的风格，技艺传承基本靠口传心授。绣品多次参加全国大展获得赞誉，在中央电视台播放，深受广大人民群众的喜爱。界首刺绣艺人主要分布于西城、舒庄、代桥、顾集、泉阳、光武等乡、镇、办事处的二百多个村庄。界首刺绣针法绣技影响至河南省周口市及安徽省阜阳市、太和县、临泉县等地。界首刺绣属民间平针绣品，在色彩上讲究大红、大绿、大紫，用以金银线，配以黄、红、绿等色彩的绸缎，饰以各色金属片和金丝穗，使绣品更加完美精致。绣品多用于家居生活、日常用品、服装鞋帽的装饰。界首刺绣的工序为先选料，即选布、选线，然后在布的某个位置，

绩溪历史悠久，民风古朴，自古就盛行庙会，但最著名的算“花朝会”。唐代，定农历二月十五日为花朝日。花朝，传为石花神之生日，此日又为越国公汪华的诞辰日。汪华是隋末农民起义领袖，绩溪县登源人。徽州人民感念他保障六州之功，建庙塑像祭祀，尊为神灵，称“汪公大帝”。绩溪乡间，村村都建有汪公庙，每年都要举行形式多样的祭祀活动，“花朝会”就是其中之一。花朝会有一个重头戏就是“赛琼碗”。赛琼碗是花朝会祭祀二神的供品。赛琼碗也就是各隅斋官和头首以及村民提供的祭品进行展览比赛，观众一边欣赏琳琅满目的琼碗，一边品评其技艺的高下。赛琼碗一般是在举行花朝会的祠堂中举行。神像前摆着由6只长约8尺、宽4尺拼起来的大案桌，神像

铸胎掐丝珐琅制作技艺，是隶属于“景泰蓝”系列的以铜质铸胎为体，经过掐丝、点琅、磨琅、鎏金等工序，最终形成一件器型高雅、纹饰精美、色泽诱人的高档艺术陈饰品的传统手工技艺。这个盛行于我国明代早期的铸胎掐丝珐琅技艺，后因选用纯铜锻制的薄胎，以及釉料的不同、烧制火候的掌握等工艺难度难以突破而失传。在现存的掐丝珐琅器中，明末之后的铸胎掐丝珐琅器基本已经绝迹。在我国当今权威的《中国传统工艺全集》、《中国美术全集》等典籍中，对于铸胎掐丝珐琅技艺的表述，还是一个空白。位于安徽桐城的安徽佛光铜质工艺品有限公司，已有近二十年的创业发展的历史。该公司从制作玉器、铜质工艺品起家，对于我国传统工艺的发掘和研发，进行了不

利辛县清音戏流传淮河、西淝河、涡河两岸，源自安徽琴书。民国年间，安徽琴书老艺人谷保宽在安徽琴书的腔韵的基础上，吸收花鼓戏、四句推子和“夜落金钱”、“太平年”等地方小调，独创出可以表演小戏的几个调式，如大非板、小非板、慢板、快板、花腔、剁子等。其伴奏乐器主弦是板胡、二胡、三弦、坠胡等，表演分生旦净末丑，从而创编了地方色彩浓厚，小队伍在小场所可以表演的小戏剧——清音戏。20世纪50年代至80年代中期为兴盛期，90年代由于后继无人逐渐式微。清音戏主要是家族传承，已两代相传，创始人尚健在。现利辛县已整理出五集清音戏《五女拜寿》，并在刚刚成立的艺术说唱团进行技艺传承，以期清音戏可以重新活跃于当地百姓的文

徽州竹编始于唐宋，盛于明清。传世的明清竹编实物，以碗、杯、盘瓶等为主，还有箧盒、书箱、礼盘、果盒等。目前，黄山市博物馆还收藏多只清代的竹编考篮，均用竹制骨架，外用细篾编织成花纹胫。民国时期，竹编工艺品日趋没落，无人问津，艺人只得改行回家务农。建国后，散处屯溪城乡的69个老艺人重返屯溪，于1951年10月组成竹工生产合作社。1998年屯溪竹编工艺厂改制，现从事竹编的人员寥寥无几。目前徽州竹编主要传承人为原屯溪竹编工艺厂竹编创新组组长、安徽省工艺美术师曹德泉。徽州竹编制品产品有300多种。主要可分为：平面竹画、宫灯、花篮、花瓶、各种栩栩如生的鸟兽果罐及摆件等。近年来，为适应外贸和旅游业发展的需要，

琴书传入我省已有200多年历史，它因演唱形式活泼，语言纯朴生动，曲调婉转优美，有着浓郁的乡土气息，深为广大群众所喜爱。因流入的地区不同，归纳起来主要有三路：一路是由河南永城县老艺人邵元振传入，代表性传承人有孟兆兴、孟颖等；一路是由山东瞎子（真名不详）传入，代表性传承人有张法、苗明才、苑金榜等；一路是淮北琴书，代表性传承人有陈豁牙（真名不详）、良麻子（真名不详）、付学兰、王文艺等。这三路琴书在淮河两岸及皖西北、皖北地区广为流传，三路老艺人为适应本地群众的需求，融合地方淮词、大鼓、坠子和民间小调，互相切蹉技艺，逐步形成了独具特色的，代表淮河风情的淮河琴书。淮河琴书唱腔音乐为主曲体，代表性唱腔有：“

灵璧位于皖东北，是垓下古战场，汴河流经地，著名的民间艺术之乡，灵璧奇石、钟馗画、虞姬墓被称为奇、丑、美“灵璧三绝”。灵璧琴书就是在这片神奇的土地上孕育、成长的一支绚丽的民间艺术奇葩。灵璧琴书于清光绪年间由山东发展而来，吸收灵璧地方戏曲、民歌、小调融进周边地区戏曲艺术，经过琴书艺人的长期艺术实践形成，唱腔优美，富有灵璧特色。它以说唱加上扬琴等乐器伴奏的形式叙述故事，塑造人物，抒发情感，流传于苏鲁豫皖交界地区。灵璧琴书表现的内容丰富多彩，历史故事，爱情传奇、民间传说、现实生活应有尽有。表现形式灵活多样，根据不同的观众群体，采取不同的表演形式，表演风格生动形象、幽默风趣，达到思想性、艺术性、观赏性的

痘姆陶器是潜山县传统名牌产品之一，潜山痘姆陶器生产历史悠久，据薛家岗遗址考古发掘考证:痘姆制陶起源可追溯到6000多年前，通过一代代制陶艺人勤奋学习，不断改进生产工艺，因此痘姆乡被称为“皖西南陶瓷之乡”。陶器规格多样，种类繁多，主要有日用陶器、建筑陶器等，它不仅是人们生活必需品，而且具有较高欣赏价值的艺术品。痘姆乡是陶瓷手工艺制作的发源地和主要生产地。拥有得天独厚的陶土资源和勤劳智慧的民间艺人，陶器的制作过程比较复杂，大体需要14道工序，需要25天左右烧制而成，制坯方法有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等，后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶坯进行修整，制造出造型优美的陶坯。

来安县“白曲”是稀有曲种。发源于来安县大英乡和文山乡一带，是流行于苏皖两省，来安、-、江浦三县的一种说唱艺术。白曲始于清末民初，历史悠久。白曲以曲调多样，曲目丰富而得名。民间艺人称它有百种曲调，百部曲目，故又称之为“百曲”。白曲艺术产生于民间，发展于民间。它博采众长，兼收并蓄发展自我，具有鲜明的个性特征。初期人员阵容小，多则3—5人，少则1—2人即可演出。乐器简单，主要有胡琴、瓷碟、钢丝、小锣小鼓。表演形式不拘一格，灵活多变，既可以坐唱，又可在场中表演，演员化出化入，接近于评书、评弹之类。其说白形成了韵白体，押韵、俏皮，类似现代的小品。并用地方方言表演说唱，诙谐、幽默，乡土气息浓郁。多为民间婚