芜湖自古铁冶业发达，有“铁到芜湖自成钢”的美誉，芜湖铁画锻制技艺即是在此基础上发展形成的。芜湖铁画以锤为笔，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成，技艺高超。铁画始于清康熙年间，由芜湖铁工汤鹏与芜湖画家萧云从相互砥砺而成，至今已有340多年的历史。据清代《芜湖县志》所录《铁画歌·序》载：“汤天池与画家为邻，日窥其泼墨势，画师叱之。鹏发愤，因煅铁为山水嶂，寒汀孤屿，生趣宛然。”芜湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的艺术特征，纯靠手工锻打完成。它以熟铁为原料，经红炉加热后，用锻、钻、抬、压、焊、锉、凿等技法制成。芜湖铁画既有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种

蚌埠花鼓灯集合舞蹈、灯歌和锣鼓音乐，将情节性的双(三)人舞和情绪性的集体舞完美地结合在一起，形成比较系统完整的民间歌舞艺术形式，这是汉民族最具代表性的民间舞蹈，也是淮河文化在舞蹈方面的集中体现。花鼓灯融技艺性、表演性和艺人职业化于一身，具有很强的民俗性和群众自娱性。千百年来，花鼓灯的音乐、舞姿和韵律较为完整地保存了淮河人民生活、劳动、情趣、性格、风俗、风情的记忆，承载了不同时期淮河流域的历史和社会经济文化，存储了淮河人独特的文化观念、审美情趣、民风民俗变化的记忆，并以活态的形式传承至今。蚌埠花鼓灯包含四百多个语汇、五十多种基本步伐，舞蹈动作超常度高，时间差大，瞬间舞姿复杂多变，这些构成了花鼓灯

黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。清末湖北省黄梅县一带的采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正

徽州漆器髹饰技艺是我国第二批国家级非物质文化遗产保护项目，是流行于安徽省黄山市屯溪区的传统手工艺，也是我国传统漆器的重要流派。徽州漆器早期早期主要产地在歙县、岩寺一带，民国之后，屯溪逐渐成为徽州地区的政治、经济、文化中心，徽州漆器的发展随之发展至此，成为漆器制作的中心。中国自古制作漆器的传统源远流长，目前发现的最早漆器大约为公元前13世纪；徽州漆器髹饰技艺也有一千余年的悠久历史。制作漆器的主要原料是生漆，徽州生产漆树，生漆是一种古老的天然化学原料，用它作涂料，可以耐潮湿、耐高温、耐腐蚀，同时通过调配出的不同颜色，令漆器不仅具备的实用功能，还有较高的艺术欣赏性。徽州漆器制作使用的主要原材料有：生

黄山毛峰产于安徽省黄山（徽州）一带，所以又称徽茶，是中国十大名茶之一，属于绿茶。黄山毛峰茶汤清碧微黄，叶底黄绿有活力，滋味醇甘，香气如兰，韵味深长。由于新制茶叶白毫披身，芽尖峰芒，且鲜叶采自黄山高峰，遂将该茶取名为黄山毛峰。2008年，绿茶制作技艺（黄山毛峰）入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。黄山毛峰由清代光绪年间谢裕大茶庄所创制。黄山毛峰采摘细嫩，特级黄山毛峰的采摘标准为一芽一叶初展，1—3级黄山毛峰的采摘标准分别为一芽一叶、一芽二叶初展；一芽一、二叶；一芽二、三叶初展。特级毛峰开采于清明前后，1—3级黄山毛峰在谷雨前后采制。鲜叶进厂后先进行拣剔，剔除冻伤叶和病虫为害叶，拣出不符合

火老虎是流传于凤台境内的一种民间舞蹈形式，主要流行在该县刘集乡山口村和大山镇淮丰村。火老虎的形成，来源于五代十国的一个传说。后周与南唐争夺淮南，激战寿春（今寿县），这次战争在凤台人民群众中留下许多传说，其中就有后周将领赵匡胤率领数万精兵攻打寿春，使南唐将领余洪1逃到八公山篼笼冲，后周名将刘金定率领精兵追赶，并放火烧山，八公山上和淮河岸边芦苇大火，林中老虎被烧起火，急跑下山。火老虎根据这个历史事件和传说衍生而来。火老虎在制作上，采取夸张和写意的手法。表演角色有老虎、狮、土地神、领狮者。通过老虎的扑、剪、扫等动作与狮子打斗，加上音乐烘托，场面激烈，惊心动魄，扣人心弦。火老虎最大的特点就是表现一个“

徽派传统民居营造技艺是以木材为主要建筑材料、以榫卯为木构件的主要结合方法、以模数制为尺度设计和加工生产手段的建筑营造技术体系，这种传统营造技艺以师徒之间言传身教的方式世代相传，延承7000年，并传播到日本、韩国等东亚各国，是东方古代建筑技术的代表。2008年6月，徽派传统民居营造技艺入选第二批国家级非物质文化遗产名录。徽州地区，历史上是古越人聚居地，因皖南山区气候湿润，为防止瘴疠之气，古越人宅居形式主要为“干栏式”建筑。汉魏以后，为躲避战乱，中原士族多次大规模迁入，不仅改变了徽州的人口数量和结构，也带来了先进的中原文化。中原文明与古越文化的交流融合，直接体现在建筑形式上。徽州建筑传统技艺历史悠

罗盘是广泛运用于天文、地理、军事、航海和居屋、墓葬选址的重要仪器，是中国古代四大发明之一指南针的沿续和发展。万安罗盘是现存的全国惟一以传统技艺手工制作的罗盘，产地在今天的安徽省休宁县万安镇万安老街。万安罗盘制作业至迟兴起于元末，在明代得到发展，清代中叶进入鼎盛时期，清末一度衰败，民国初年重振辉煌并延续至20世纪60年代初，停顿近20年后，1982年又恢复生产。万安罗盘继承了中国传统的罗盘制作技艺，在长期生产过程中形成了自己的特点，对技艺流程和技艺手法有严格的要求。制成一具罗盘，一般要经过6道工序，首先要精选特等木料“虎骨树”（学名重阳木），锯成罗盘毛坯，然后将毛坯车圆磨光并挖好装磁针的圆孔，随

古代徽州辖地包括今天的安徽省黄山市和江西省婺源县。“徽州三雕”是古代徽州地区流传的木雕、砖雕和石雕三种工艺的统称，它们均为古代徽州地区明清建筑的装饰性雕刻，具有浓厚的地方文化色彩。徽州古建筑以民居、官宅、宗祠、庙宇、廊桥、牌坊为主，无论建筑部件还是家居设备都具有很强的地域风格，十分注重雕刻装饰。一般多在房子的月梁、额枋、斗拱、雀替、梁驼（俗称元宝）、平盘头、榫饰、钩挂、隔扇门窗格心、裙板、绦环板、莲花门、窗格、窗栏板、栏杆、轩顶、楼沿护板、挂络等部位以木雕进行装饰，而房内陈设的家具如床、榻、椅、柜、桌、梳妆架、案几等的上面也都有精美的木雕。砖雕主要装饰于民居的门楼、门罩等部位；石雕则主要用作祠

祁门红茶，简称祁红，产自安徽省祁门县，是中国十大名茶中唯一的红茶。祁门红茶是红茶中的极品，“一器成名只为茗，悦来客满是茶香。”享有盛誉，美称“群芳最”“红茶皇后”。2008年，祁门红茶制作技艺入选中国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。祁门红茶由安徽省汉族茶农创制于光绪年间，但史籍记载最早可追溯至唐朝陆羽的《茶经》。祁红产区的自然条件优越，山地林木多，温暖湿润，土层深厚，雨量充沛，云雾多，很适宜于茶树生长，加之当地茶树的主体品种——槠叶种内含物丰富，酶活性高，很适合于工夫红茶的制造。祁门红茶的茶叶原料选用当地的中叶、中生种茶树“槠叶种”（又名祁门种）制作。祁红采制工艺精细，大致分为采摘、初制和

“孔雀东南飞传说”在我国影响深远、广为流传，曾被国家文化部列为安徽亟待挖掘的三个民间故事之一。“传说”发生在安徽省怀宁县小市镇（古称小吏港）一带，讲的是东汉末年建安时期焦仲卿和刘兰芝在封建礼教破孩下双双殉情的故事，堪称封建时代爱情的千古绝唱，流传至今已有1700多年。焦、刘殉情后，在小吏港地区反响强烈，怀宁一带形成了家家户户说焦、刘的格局，故事先在社会上口头传讲，后有民间手抄本在社会上流传。故事发生地位于安庆市皖水中游，皖水顺流而下直通长江口岸，交通便利，商贾云集，俗称“戏曲之乡”、“鱼米之乡”。由于与外地人交往甚密，传说故事由外来商贾传向全国各地，在你我相传的过程中，经过讲述者个人情感的渲染

大别山民歌是安徽皖西地区广为流传的传统民歌。以山水相依的独特地域性，兼收了通过水路流传来的其他不同形式民歌艺术特点，又不失自己的本土的大山山歌之特色，既具有山的沉稳、豪迈、厚实之特点，又具有水的流畅、悠扬、灵动之风格，是极其重要的非物质文化遗产。2008年6月7日，安徽省六安市申报的“大别山民歌”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。遗产序号：576Ⅱ-77。在皖西在六安，大别山纵横千里，淮河水穿境而过。皖西大别山民歌以山而生、以水而传。山水相连，生生不息。民歌多以山歌、茶歌、秧歌、排歌、小调、劳动号子为主。皖西大别山民歌在音乐上，传承了上古时期部落的民谣，在内容上，反映了古代时期的

墨的发明是我国先民对中国文化乃至世界文明的一项重大贡献。徽墨是我国制墨技艺中的一朵奇葩，在中国制墨史上占有重要地位。用传统技艺制作的徽墨精品具有多方面的优点，有的“其坚如玉，其纹如犀，写数十幅不耗一二分也”，有的“香彻肌骨，磨研至尽而香不衰”，有的“取松烟，择良胶，对以杵力滓不留砚”，有的“坚如石，纹如犀，黑如漆，一螺值万钱”，有的“光可以鉴，锋可以截，比德于玉，缜密而栗。其雕镂之工，装饰之巧，无不备美”。从现有史料来看，徽墨生产可追溯到唐代末期，历宋元明清而臻于鼎盛。在清代四大制墨名家中，绩溪县就有汪近圣和胡开文两位，清末民初著名的墨模木雕艺人胡国宾也是绩溪县上庄人。他们是清代与民国时期

八公山位于安徽省中部，淮河中游南岸，寿县县城以北。西汉时为淮南国，山下泉水溢光流彩，清冽甘甜。寿春地区盛产大豆，山民自古就有用山中泉水磨豆、喝豆浆的习惯，淮南王刘安入乡随俗，并在长期实行黄白方术中，发明了豆腐。明朝李时珍《本草纲目》记载，：“豆腐之法，始于汉淮南王刘安。”《谢绰拾遗》记载：“豆腐之术，三代前后未闻，此物至汉淮南王刘安，始传其术于世。”陆游诗云：“拭盘推连展，洗釜煮黎祁。”记述了当时做豆腐的工艺流程。寿县八公山豆腐的制作工序是：选料、浸泡、磨浆、挤浆、煮浆、杀浆、点卤、压单、制成。制作中，从挤浆到点卤的计量配比，从对气候、气温的准确把握，都有十分的讲究。这些技术都是以当地群众的口

肘阁、抬阁，是集舞蹈、音乐、戏剧、绘画为一体的综合艺术形式。相传早于明代就有，至今已有500多年历史。抬阁是由2—8人抬着一些固定在铁支架上，穿着戏服的小演员，按照规定的角色表演一些动作。肘阁从抬阁演化而来。由表演者和执撑者两部分组成。执撑者多为青壮年。身负一个制好的铁支架，在身上绑牢。身穿道袍遮掩，铁架从一袖筒中露出。根据节目内容，选择以鲜花、瓜果、禽鱼、器皿、兵器等装饰铁架，以假乱真，给人错觉。表演者均选4至6岁少儿。固定在铁支架上、着戏剧服装。扮作戏剧、传说、故事人物。公母榫眼与执撑架相扣。此种艺术形式，上下配合、灵活方便、边走边舞、可行可停、可下架休息。因其新鲜、奇巧与灵活，深爱群众的

墨的发明是我国先民对中国文化乃至世界文明的一项重大贡献。徽墨是我国制墨技艺中的一朵奇葩，在中国制墨史上占有重要地位。用传统技艺制作的徽墨精品具有多方面的优点，有的“其坚如玉，其纹如犀，写数十幅不耗一二分也”，有的“香彻肌骨，磨研至尽而香不衰”，有的“取松烟，择良胶，对以杵力滓不留砚”，有的“坚如石，纹如犀，黑如漆，一螺值万钱”，有的“光可以鉴，锋可以截，比德于玉，缜密而栗。其雕镂之工，装饰之巧，无不备美”。从现有史料来看，徽墨生产可追溯到唐代末期，历宋元明清而臻于鼎盛。在清代四大制墨名家中，绩溪县就有汪近圣和胡开文两位，清末民初著名的墨模木雕艺人胡国宾也是绩溪县上庄人。他们是清代与民国时期

太平猴魁，属绿茶类尖茶，产于安徽太平县（现改为黄山市黄山区）一带，为尖茶之极品，久享盛名。太平猴魁外形两叶抱芽，扁平挺直，自然舒展，白毫隐伏，有“猴魁两头尖，不散不翘不卷边”的美名。2008年，绿茶制作技艺（太平猴魁）入选中国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。太平猴魁，无论色、香、味、形，皆独具一格——全身披白毫，含而不露，入杯冲泡，芽叶成朵，或悬或沉。品其味则幽香扑鼻，醇厚爽口，回味无穷，大有“头泡香高，二泡味浓，三泡四泡幽香犹存”的意境。太平猴魁的鲜叶采摘特别讲究。谷雨前后，当20%芽梢长到一芽三叶初展时，即可开园。其后3—4天采一批，采到立夏便停采，立夏后改制尖茶。采摘标准为一芽三叶初

淮北花鼓戏流行于苏、皖北部边界以内，至宿州、浍河以北这一较小区域，是极具风格的稀有剧种之一。淮北花鼓戏源于明初，50年代初期，淮北及丰、沛、萧、砀地区的民间花鼓班达百余家。淮北花鼓戏主要曲调有宿州调、浍北调、口子调平板、寒板等；舞蹈为“压花场”和“大小武场”两种，有文有武；说唱和咏唱融于一体；角色行当齐全，剧目丰富，计170余出，其中大戏110出，小戏60余出，另有段子72篇。淮北花鼓戏的唱腔哀婉缠绵，低徊流转，尤其“寒调”具有代表性，唱来如泣如诉，如哀如叹，别具一格，极富个性。淮北花鼓戏的舞台表演较完整保留了传统戏曲“虚拟表演”的原始状态，所有情景纯用虚拟手法表现，男女演员可互扮各种角色行当

“珠算”之名，最早见于相传为汉徐岳撰、北周甄鸾注的古算书《数术记遗》中。自那以后，在筹算和游珠算盘（古算盘）的基础上，经过长期演进和发展，诞生了珠算。今式算盘，大约出现在商业繁荣的北宋，流行于元代，普及于明代，并东传日本、朝鲜诸国，对那里的数学发展起了促进作用。明代出现了多种珠算书籍，其中，程大位《算法统宗》集珠算之大成，影响最大，流传最广。黄山市屯溪区是珠算宗师程大位的故乡，这里建造了中国第一座国办珠算资料馆——程大位珠算资料馆。珠算文化在徽州，已成为地方文化不可或缺的民俗符号。

庐剧原名“倒七戏”，是安徽省主要的地方声腔剧种之一。它流行于安徽境内皖中、皖西、沿江和江南的部分地区。庐剧是在皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上，吸收锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成的，因其创作、演出中心在皖中一带，古属庐州管辖，故最后定名为庐剧。庐剧的传统剧目分本戏、折戏和花腔小戏几种，本戏以爱情、公案等为主要内容，折戏是从本戏中抽出的精彩部分，花腔小戏以小喜剧和闹剧为主。较有影响的庐剧剧目包括《彩楼配》、《药茶记》、《天宝图》、《柴斧记》、《借罗衣》、《打芦花》、《讨学钱》、《休丁香》、《雪梅观画》、《放鹦哥》、《卖线纱》等。庐剧在安徽因地域不同而形成