梅街目连戏发轫于20世纪20年代初，由目连戏艺人潘双贵老师傅传授而来，主要流布于梅街镇长垅村周边。目连戏以劝世还愿、超度亡魂为目的，因此在贵池也被称为“愿戏”。目连大会分目连清醮和唱目连戏两项。经济富裕的家族打清醮与唱目连同时举行，搭两座台，一台供做法事，一台供唱目连大戏。有的家族为显隆重，甚至搭台三层，分天上、人间、地下三界，称“花台”。目连戏一般需演三天，每天都要从傍晚太阳落山唱到第二天太阳升起，称“三日红”。按当地风俗，目连戏演唱完之后或演出期间的白天，要唱“平台”，即皮黄戏。这种目连大会耗资巨大，如遇天灾-往往不能如期举行。产业微薄的家族无力举办目连大会，但又需要演出目连戏来超度亡魂、

马派皮影戏是一种以皮制或纸制的彩色影偶形象、伴随着音乐和唱腔进行表演的戏剧形式，历史可追溯到清末民初，由皖北老艺人马信昌承创，以家族传承的方式继承，至今已有130年历史。马家皮影表演形式为男女挑竿合作，演出时将灯光把皮影人物形象投射到幕布上，传统行话叫“亮子”。演员在技法上以推、拉、捻、转、摆、跃、勾等方式，一边操作人物，一边演唱。演唱时幕后各人分任剧中角色，其中挑竿者为主唱，其他人帮腔，并配以棒子、锣、鼓，镲等打击乐器伴奏。马派皮影戏保留了原生态的唱腔，采用皖北方言和远古磨调，声调激越、豪放，彰显皖北粗犷有力的地域特色。演唱时大胆使用甩腔、帮腔、帮唱、唱腔等演唱方式，渲染了舞台气氛。伴奏仅靠

陶庄滚龙是一种民间舞蹈表演，分黄龙和青龙两条。每条龙配一龙珠。每条龙分十三节。每节龙和龙珠体内均点燃红烛。每条龙都有彩云护驾。龙舞主要在广场或农村开阔地开展活动，之后走村串户游龙，游龙时，把龙头或龙珠上的红蜡换下来，送给求子或遭灾及有病人的家里，以示神佑。陶庄滚龙极富排场，出行时，宝大旗、龙旗、凤旗、门旗、蜈蚣旗、方旗、三角旗、鎲、铳、钹、开堂锣、锣鼓四件套，大圆灯笼、宫灯、牌灯、花篮等，全副人马达二百六七十人。所有参演人员绝大多数是男性，并且出自同一家族。龙舞主要技艺有：拜四方神、二龙擦痒、二龙翻身、二龙抢珠、二龙戏水、螺蛳结顶、蹿龙门等。由于陶庄村的始祖据称是陶渊明的后裔，因此陶庄滚龙的开

塔桥街位于当涂县南部，文化底蕴深厚，是三圣傩舞的诞生地和主要流传区域。三圣傩舞是该镇一种传统民俗，有脸谱三尊，红脸谱代表太阳，头戴四朵红花，三朵在上，一朵在下；关于它的历史，有的说是封神榜里的人物赵公明，也有的人说是汉朝时期古镇上的一个文官，因为遭到奸臣诬陷而惨遭破孩，人们为了纪念他，制成红脸谱以表纪念；绿脸谱代表万物，头戴一朵红花，红色胡须，是传说中的谷物神，也有认为是封神榜里的人物鸿钧老祖；黑脸谱代表黑夜，代表人物是遮蔽神，传说是蔽天将军，手握狼牙棒上指天下指地，横扫一切妖魔鬼怪，保一方人们平安，也有说是封神榜里的哼哈。至汉朝以来，傩舞一直盛行，民间以祈求平安幸福、驱邪避魔也有为了纪念某些

金兵犯宋，符离大战之后，金朝无力南犯，南宋皇权偏安一隅，无心北伐，使南起庐州（今合肥），北至符离集一带形成无战分界线，淮河两岸也取得了几十年相对安定的和平时期，并成为了交流中心，南北之间的商贸活动、人员往来，文化交流，给淮河地区带来了一个时期的经济、文化相对繁荣。北方游牧民族在商贸、文化交流活动中，把他们最擅长的摔跤带给了沿淮人民，在与淮河地方文化的交融中，沿淮艺人历经加工打磨，把摔跤这种体育项目逐步演化成了“道具独舞”，诙谐幽默、嘻笑逗趣、欢乐无穷。至此，将兵摔跤留在了淮河流域，融入了花鼓灯的系列表演作品之中，受到了沿淮人民的喜爱。在不同的地区，将兵摔跤有不同的名称，如在金寨、灵璧、亳州、涡

西坞马灯是流星在广德县南部乡村的一种传统舞蹈，系竹骨纸皮蜡烛灯。相传1864年太平军有两位将士躲过了清兵的追杀，改名换姓逃到广德南乡深山中的西坞村，并隐居在此，为了缅怀领袖洪秀全和太平军将士，同时也避免与清政府直接冲突，他俩利用金花姐、银花妹、铁板桥得道的当地民间神话传说，通过吟唱和马灯表演的形式，在百姓中宣扬太平天国天下太平的主张，让人们铭记太平天国运动。后来，他们不仅扎制、编导、表演马灯，还收徒传授马灯表演。西坞马灯的所有灯具和道具的扎制都是用竹片、篾条、篾丝扎制而成，外皮用当地自产的木纤维皮纸裱糊，然后画上相应的彩色装饰图案，书写简短醒目的文字，内部安置有蜡烛底座，玩灯时插上蜡烛，点亮就

舞草龙的习俗在绩溪县广为流传，尤以扬溪镇大石门村最为特色，历史传承已数百载。相传500年前，当地连年受灾，乡民收成大减，村南和尚山频频发火，达数年之久，百姓苦不堪言。当时大石门村周姓十三代高祖雄杰择机发动百姓利用稻草制成草龙，组织队伍日夜狂舞于村庄街巷，并伴草炮、擂鼓鸣锣。为防止邪火复燃，后来定每年中秋为游龙日，目的一是镇灾除邪；二是庆祝丰收，渴望来年更风调雨顺，国泰民安。大石门制作草龙的主要材料是稻草、竹、剑麻等。草龙主要包括龙头、龙身、龙尾三个部分，龙长十八米，形象酷肖，龙体插上香火，舞动时点燃的香火随风飘动，流星般闪烁，十分漂亮，似活龙在天。故大石门“草龙”又称为“火龙”。古时草龙起舞，

官港民歌是当地山民自编自唱的民歌小调，带有浓厚的乡土气息，是当地人民在长期劳动生活中，创作出的一种表达劳动、爱情、民俗风情的传统音乐文化。官港民歌大致可分为传统民俗山歌和新编民歌两大类。传统民俗山歌，唱的多是旧社会农村男女在贫穷落后及封建礼教的压迫中，所采取一种-及少数走婚的情景。如《十更小调》，这首歌把当时两个情人间的动态及心里活动，展露的毫无遮拦。还有《我和乖姐门对门》、《摸姐试姐心》、《辰时调》等一大批反映封建社会里男女渴望爱情自由，婚姻自主的恋歌。这些传统的山歌朴实、憨厚，不仅柔美典雅，情意绵绵，而且还胆大直率，幽默风趣。除此之外，还有《山歌好唱口难开》、《采茶歌》、《采莲歌》、《放牛

红灯舞在阜南流行已久，据老艺人代代相传，红灯艺人贡唐王为师祖，相传当年唐王李世民前线惨败，退守谷河南岸的项延城，采纳了谋士的意见，利用当地玩灯的习俗，和大臣们换上百姓的服装，由唐王扮演红灯的伞把，大臣们敲锣打鼓，大摇大摆出城玩灯，成功逃出乱军的包围。后来，唐王做了皇帝，封玩红灯的“伞把”为“灯主”，特赐黄马褂，到哪里玩灯，都被尊为“上艺”，“红灯伞”可以放到堂屋当中“敬着”，艺人可以在堂屋里吃饭。在旧社会，一般的“戏子”没有这个待遇，这就是淮河阜南沿岸玩“红灯”的艺人把唐明皇敬为“师祖”的缘故。红灯舞一般由9人组成，伞把手持红灯伞，指挥并带领队员变换队形，掌握节奏；四个蜡花，皆为旦角扮像，左手

扇子源于中国，至今已有数千年的历史，中国文化有着深厚的文化底蕴，上下五千年历史的文明古国有着三千年渊源流长的制扇业，使扇文化成为民族文化的一个重要组成部分，它与竹文化有着密切关系。中国历来被誉为“制扇王国”。由于近年来中国对世界的影响力日益增强，东方传统文化越来越受到东南亚及西方国家的欢迎及热捧。明德折扇属中国扇的一种，由扇面、扇骨两部分组成，扇面多采用真丝、宣纸、棉布等面料，扇面设计不但延承传统的花鸟鱼虫、人物、山水、民间故事、诗词等，还穿插现代美学作品。扇骨主要选用优质的毛竹、木材、及动物骨等。明德折扇可张可合，展可达尺余，合则呈条状，适于随身携带。明德折扇的扇面内容多反应同期社会人们的生

十番锣鼓，是徽文化和九华山佛教文化交汇产生的民间音乐形式，杜村十番锣鼓的历史可以追溯到清乾隆年间，乐手均为当地农民。十番锣鼓最有特点是打击乐部分，体现乐器的分工和乐手的高度技巧，“十番锣鼓”虽然基本上是打击乐合奏音乐，但同样可以表现出复杂的情绪色彩，组成有强烈感染力的合奏艺术。“十番锣鼓”的表演主要由铜锣、皮鼓、脆鼓、大钹、小钹、唢呐、横笛、云板等乐器配合演奏，全曲运用各种不同音色的打击乐器，伴奏以唢呐丝竹的优美旋律，细吹细打，优雅动听。盛行于清代，多在元宵灯会和喜庆活动中演奏，穿村过巷，边行边奏，悠扬悦耳，增强喜庆气氛，表演既可以在固定的舞台上进行，也可以在-中进行，经常和民间舞龙、舞狮表演

许岭灯会是流传于以许岭镇为中心的安徽省宿松县的特色民俗文化活动。主要在春节期间举行，在宿松已流传了四百余年。许岭灯会产生于宿松县许岭镇，据1986年编印的《许岭区简志》记载，早在前清时期，许岭人民即注重正月出灯。出灯的目的是为了祈求天地神灵不要降灾于民，祈求天下大同，百姓安康，后来逐渐发展为民众热爱的大型文化娱乐活动，同时也寓意祈求国泰民安，讴歌新风尚等内容。许岭灯会汇集了民间竹编、剪纸、彩绘、杂技、脸谱、舞蹈、戏剧、民乐演奏、神话传说等多种民间艺术，是综合性极强的大型民俗文化活动。其灯目主要有各类花灯、歌舞表演、戏剧片段、民间杂技、音乐鼓乐五大类别。许岭灯会传统上采用彩装游走的方式，走一程，

坟台唢呐迄今已有六百余年的历史，根据中国音乐文史调查记载，安徽唢呐有南派与北派之分，其中北派唢呐又有两个代表性流派，一支位于安徽东北部的砀山、宿县一带，一支位于阜阳、太和、亳州一带。太和县坟台镇地处皖西北，与河南、山东相毗邻，坟台唢呐在流传的过程中，吸收了该地区流行的梆子戏、坠子、清音、曲剧、泗州戏等戏曲、曲艺、民歌小调，逐步形成自己的艺术特色。坟台唢呐作为领奏乐器常与与锣鼓结合演奏，演奏场面热烈欢腾，气氛雄伟、壮阔，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情；以哨卡、咪子吹奏戏曲曲调，则尽显南派婉约风格。坟台唢呐在演奏曲目时，不仅保留了传统的单吐、双吐、滑音等演奏技巧，

火狮灯是在晚清同治年间，创立于广德县的南部山区四合乡宏霞村的一种传统舞蹈，距今已有150多年的历史，是当地保存较为完好的传统舞蹈样式，每逢喜庆节日都会用火狮灯表演来助兴。火狮灯有两奇，一是造型奇。狮灯头、马灯尾、龙灯身，胸前两螯捧着红绣球，灯下方撑以两根木棍，两根细绳一根连灯头，一根连灯尾，再和木棍相连，整个灯造型精美，招人喜爱。二是玩法奇。表演时每人各持一灯，在锣鼓的伴奏下，表演者运用皮影戏的操纵技法娴熟操纵木棍上的细绳，使火狮头、尾、身体、两螯、绣球都十分灵巧，腾越、打斗、亲昵，甚至喜怒哀乐都表现的活灵活现。当前，火狮灯灯具品种更加多样，已形成一个有五套剧情的完整传统舞蹈表演形式，当地也有

皖北南派临涣唢呐诞生于淮北市濉溪县临涣镇，这里历史名人荟萃，民间文化资源丰富。临涣唢呐自清朝中期就初具雏形，演奏形式为一人吹奏，加一笙和一小釵伴奏。临涣唢呐的哨片宽大且厚，呈布袋状，这种哨片在演奏乐曲时能在同一音孔上向上借音3---5度的音程高度，向下借也能借到3度的音程；唢呐芯子前端则用棉线缠成一个疙瘩，演奏时全凭这嘴唇的力度来控制哨片，对演奏者的要求极高。临涣唢呐演奏的传统乐曲有《凡字调》、《叫句子》、《大开门》、《小开门》、《柳金子》、《八句娃子》、《五字开门》、《六字开门》、《百鸟朝凤》和一些戏曲剧种的曲牌等。用把攥子吹奏大戏是临涣唢呐必不可少的组成部分，把攥是用铜皮或不锈钢皮卷成圆锥

赶黑驴是在利辛地区广为流传的一种传统舞蹈，其表现形式为舞者足踩高跷，身负一以竹木为骨架以黑布蒙皮的黑驴道具翩翩起舞，后跟两至三个后生手执皮鞭，挥的皮鞭价响，做赶驴状，其舞姿热情奔放、其动作激烈夸张，表演内容诙谐有趣，让观者开怀大笑。赶黑驴仅一人骑驴一人赶驴即可成戏，亦可多人骑驴，多人赶驴。两人表演黑驴舞主要是在踢、跨、跃、翻、扭等动作上下功夫，骑驴者穿着高跷腿身负黑驴做翻滚动作，而赶驴者则要后仰倒下，穿着高跷腿起身，动作难度都很大。集体舞的黑驴舞则是讲究各种队形，队形忽散忽合，时而一字长蛇，时而首尾相聚成为圆形，时而穿插迂回令人眼花缭乱，主要有二马分鬃、满天下、波浪、单锁链、双锁链、剪子股等队

青阳县位于长江南岸，历史悠久，文化底蕴深厚，民间音乐在青阳源远流长，西边以九华民歌为最出色，东边有秧歌、旱船歌、门歌、牧牛对歌等，北边是圩区，人们常唱拉网调、背纤调，南边因建石桥和宗祠有抬重歌、打夯歌、陵阳门歌等。这些民歌内容十分丰富，有反映旧社会人民生活悲惨状况的《小白菜》、《放牛歌》、《十二月长工》、《抽丁歌》等；有男女青年冲破封建牢笼，倾诉爱情的《应学蜡烛一条心》、《花针刺伤手》；有用于喜庆场合的《上梁歌》、《撒帐词》等。在表演形式上有独唱、男女对唱、小合唱、一唱众和等。九华民歌语言朴实生动，简洁易懂，不同调式、调性的旋律清新流畅，清雅无饰，可谓“随口曲子自来腔”，是劳动者有感而发的心声

九华民歌，又称“九华山歌”，也称青阳民歌，广泛流传于九华山地区，包括青阳县的庙前、杜村、南阳，贵池县的刘街、梅街一带，是劳动人民在长期生产、生活中集体创作、抒发情感、表达心愿的一种民间演唱形式，极具地方特色。九华民歌按内容分，主要有山歌、采茶歌、插秧歌等；按题材分，主要有爱情类、劳动类、劝业劝学类、生活习俗类等。其中，“山（九华山）、茶（佛茶）、佛（佛教）”构成了它的主体风韵，这也是它有别于我国其他地区民歌的特点之一。九华民歌演唱形式为领唱与合唱，一唱众和，这种形式在一定程度上有受佛教文化的影响的痕迹，唱词大多为民间的口口相传，亦有即兴编词的形式，由于民歌的表达方式缺乏文字记录，如今绝大部分内

石台民歌指石台当地民间艺人自编自唱的一种民间歌曲。明代时，石台一带传唱民歌成风，民国前后，当地演唱艺人多达上百，民歌也多达上千首，曾出现“户户都有民歌手”的盛况。石台民歌种类繁多，包含山歌、小调、大五句、小五句、高腔、长腔、号子等，多运用固定的曲调，因人、因事、因时、因地不同，歌词内容和演唱风格也有所不同。采茶、种地、背纤、打柴、婚丧嫁娶、谈情说爱都可入歌，自由活泼，有的高吭，有的低沉，有的欢快，体现了劳动人民应情而歌，应事而歌的特点，具有浓厚的地方民间音乐特色和语言艺术魅力。石台民歌歌词源于生活，反映生活，有的告诫人们弃恶从善、抛陋习、走正道，有的歌颂时代、激励人们奋进，是不同时代和不同环境

乔公，东汉时期庐江皖县（今潜山）人，育有大乔、小乔二女，据传二乔知书达理，聪慧过人，有沉鱼落雁之资，倾国倾城之貌，梳妆打扮是姐妹俩每天的重要功课，每次妆罢便将残脂剩粉投入院落老井中，长年累月，井水泛起了胭脂色，水也有了胭脂香，此井也因此被称为胭脂井。建安四年，孙策与周瑜率兵攻克皖城，遣人礼聘，得乔公允许，于是，便有了孙策纳大乔、周瑜娶小乔的千古韵事，二乔也成为了被世人歌咏的对象，如杜牧《赤壁》诗：东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔；黄庭坚题诗：“乔公二女秀色钟，秋水并蒂开芙蓉”，雅韵豪放的诗词中尽显细腻柔情，毫不吝啬的将二乔姐妹融入字里行间。在潜山县郊已发现了二乔传说的实物遗存——胭脂井（潜山县人