唱新锣鼓酉华乡乐元、田屋、二酉一带老百姓自娱自乐、集体传承、集体发展的民间音乐形式。具有广泛的群众基础和深厚的历史渊源，在当地的民俗活动中发挥着重要的作用。新中国成立后唱新锣鼓在酉华、南陵、泾县等地极为盛行。因农历除夕要演奏唱新锣鼓，所以当地称唱新锣鼓为“迎年锣鼓”。唱新锣鼓在每年的腊月和正月最为活跃。另外，在当地的岁时民俗活动中也很吸引人。唱新锣鼓由于深受百姓们的喜爱，至今保留了多种套路、打法和风格各异的流派。目前，流传下来的动作套路有十二套之多。唱新锣鼓有两种表演形式，既可边打边唱，也可间打间唱。唱新锣鼓音乐主要由两部分组成，即“鼓点”和“唱曲”。唱新锣鼓的“鼓点”既是套路名称，又是音乐曲

“铜陵牛歌”是流行传唱于安徽沿江江南的民间童歌，始于何时，现已无法确切认定，但是从历史上看，沿江江南是以农耕为主的。有耕就有牛，有牛就有牧，有牧就有牧童，有牧童就应该有牧歌。古典诗词中，关于牧童牧歌的记述很多。这从一个侧面表明，“牛歌”的历史是很漫长的。农村放牛娃每天早上起身到山野湖滩去放牛，用歌声邀约同伴，结队前往。牛到牧场以后，牛儿吃草只要不走失就行了。所以此时他们多互相对歌嬉戏，至傍晚就又以歌相约，同道回家。这就是说，放牛娃们与“牛歌”是早出晚归、嬉憩劳作、融为一体的。“牛歌”既是生活的真实写照，更是情感的充分表述。安徽铜陵有一个“顺安三月三古庙会”，庙会上有一个牛市，这个牛市，在沿江江

采茶扑蝶舞，原名扑蝶灯，是流传在祁门西乡彭龙村的一种民间舞蹈。舞曲表现的是一群采茶姑娘在采家茶时被身边的彩蝶所吸引，因而丢下茶篮而去扑捉彩蝶的情节。最初在元宵节闹花灯时表演，由4个姑娘一手拿着花蝴蝶，一手拿着圆纸扇，作拍蝶状，且歌且舞。唱词为一年里十个月的花名和农事，意在欢庆新春佳节的同时，安排好一年的农事，具有浓郁的乡土气息。表现了人们热爱生活，热爱劳动的喜悦心情。经过县文化部门整理编排，1955年5月参加安徽省工农青年业余文艺会演，获得节目奖和演出奖。1956年元月，省《会演通讯》第5期予以介绍和推荐。同年12月，安徽省人民出版社出版《扑蝶舞》单行本。《扑蝶舞》旋律优美流畅，欢快自然，多次

砀山唢呐是流传于安徽省砀山县的一种汉族传统音乐形式，属安徽省级非物质遗产。是婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及民间歌会、舞蹈、社火、节庆等的必配乐器，更是各种剧种、戏曲、舞蹈、乐队不可缺少领奏乐器之一。唢呐有独特的称谓，高音唢呐称尖笛，低音唢呐称大笛，且吹奏形式有咔腔、闷腔、咔戏，吹奏技巧有单吐、双吐、三吐等。曲牌代表作有《百鸟朝凤》、《六字开门》、《拜堂》、《锔锅》、《抬花轿》、《欢乐调》、《丧调》等，并逐渐发展成吹奏各种戏曲、曲艺、曲牌、模仿唱腔。上到国家专业团体，下到平民百姓生活都有唢呐艺术的出现。砀山县位于安徽省的最北端，苏、鲁、豫、皖四省七县市交界处，面积1192.92平方公里，人口9

凤阳民歌是安徽省的汉族民歌。凤阳花鼓中的凤阳歌是凤阳民歌重要组成部分之一。在明初移民文化的影响下，凤阳民歌得以历史性更新和很大发展，随之闻名中外。最早以文字形式记录凤阳民歌，见明嘉靖万历年间周朝俊《红梅记》传奇。凤阳民歌具有广泛的平民性，它所表达的内容是汉族劳动人民生活中的喜怒哀乐，是中国不同历史时期社会生活的真实写照。以凤阳花鼓为载体的《打花鼓》等曲目，对我国许多曲种的音乐唱腔有着重大的影响。明初以后，凤阳民歌随着移民四处乞讨卖艺而响遍华夏的大江南北，尤以江南、北京、山西为多。据史料记载，除新疆、西藏外，中国其他地区都飘荡过凤阳民歌的旋律。清末以后，时常流传的凤阳民歌达300多首。二十世纪初

渔鼓道情又称梆梆筒子，是一种安徽省的汉族戏曲剧种。敲打渔鼓配上说唱，就成了渔鼓道情这种演艺形式。渔鼓从清末开始盛行，已有100多年的历史了。其形式是用三尺三寸长的竹筒，蒙上猪护心皮，配上木筒板拍打发出响音说唱。一人边演唱边伴奏，右手拍击渔鼓，左手敲击竹板作为伴奏。流行于中国民间社会，作为一种宣扬道家思想的汉族说唱艺术，是道教济世度人的教化方式和传播道教教义思想的通俗说唱。渔鼓道情也是国家非物质文化遗产之一。渔鼓是一种板腔体曲艺形式，起源于清朝乾隆晚期，相传由一位因灾荒而流落于盐洼地带的外乡渔鼓艺人所传授，之后不断汲取当地民歌小调的营养和精华，逐步发展演变成为一个节奏明快，曲调舒畅，极具浓郁乡土

东至花灯由“六兽灯”、“磨盘灯”、“八仙过海灯”、“五猖太平灯”、“龙灯”、“狮子灯”、“蚌壳灯”、“旱船”等十余种形式各异的花灯组成。主要灯种源于300多年前，有的植根于本乡本土，有的异地流入，表演形式各异，具有丰富的文化内涵。内容涉及到民间舞蹈、民间音乐、民间手工技艺、民间美术和宗教信仰等诸多领域。东至花灯主要流传于东至县的石城、张溪、高山、官港、木塔等乡镇20多个大姓家族，以家族为演出单位，以请神祭祖、驱邪纳福、祈求太平为目的。花灯均伴有民歌、山歌、戏曲、舞蹈等。灯会一般从正月初二开始，正月十五结束，有的持续到二月初二圆灯，习俗不一。东至花灯汇蓄和沉淀了多个历史时期诸多文化信息，保持着古

桐城歌是起源于安徽桐城的一种地方民歌，是当地劳动人民集体创作的一种韵文形式的地方民间文学，同时又是一种融词、曲、表演为一体的综合艺术。桐城歌，起源应上溯至唐以前的历史时期。到了明代，桐城歌开始编印成书，《明代杂曲集》里采集桐城歌25首。明代著名文学家冯梦龙的《山歌》辟专卷“桐城时兴歌”，录桐城歌24首，并谓之：“乡俚传诵”。桐城歌，起源于“桐城派”的故乡——安徽桐城市的一种地方民歌，是当地劳动人民集体口头创作的一种韵文形式的民间文学，又是一种融词、曲、表演为一体的综合艺术。桐城歌是传统民间歌谣之一种。桐城地区传统民间文学类有“鞭打芦花、孔雀东南飞、桐城歌、六尺巷传说、徽州民谣、徽州楹联匾额”等

淮南火烙画火烙画为渭南制作历史悠久的传统民间工艺品，起源于西汉末期。早期只在竹木器具上烙制简单图案，作装点之用，后逐渐演变发展为今天的火烙画。制作火烙画的工具为特制铁笔，加热后在木质或较厚纸质上用手工烙制而成。完成一幅（件）烙画制品要经过选材、构思、描绘草图、烙画、上漆（装裱）装框等多道程序。成品烙画其画面线条简练自然，工笔写意，栩栩如生且永不褪色，给人以画风纯朴，古香古色，精美典雅的艺术享受。烙画内容取材广泛，主要有人物花鸟、禽兽、山水书法等，而纸质烙画则多以红楼梦、西厢记、三国、西游记、敦煌壁画中的人物为主，作品巧夺天工，精妙无比，是家庭、宾馆装饰以及馈赠、收藏的最佳民间工艺美术品。

布贴画它以粗布为原料，用袋装染料直接高温染制成各种颜色，由巧手妇女剪贴而成。被文化部命名为“全国现代民间美术画乡”的延川县，地处黄土高原腹地，位于延安以东的黄河岸边，受鄂尔多斯草原的影响和蒙汉民间艺术相互渗透，其民间传统艺术具有独特魅力。延川人在当地传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的布贴画。所谓布缝，就是大面积的拼贴，包括贴块、缝合、镶花和拼接；所谓补花，就是小面积的花饰纹样点缀，即在一块底布上贴、缝、镶上有布纹样的布片。

丝画中国安徽马鞍山市洪滨丝画艺术有限公司所生产的丝画作品纯手工制作，极为讲究用色，其作画用的天然丝棉材料，经过特殊复杂的高温染色加工，使画面鲜艳夺目，并且能够防霉、永不退色。《洪滨丝画》工艺精湛，绘画语言独特，根据图案设计出逼真，富于立体感的画面。很自然的将猫、狗等宠物表现得维妙维肖，山水风景渲染得栩栩如生，真正做到了顺其自然，随心所欲，无物不可入画，在艺术表现上创造出一种独特的意境和高雅的品位，体现出一种大家风范。《洪滨丝画》可制成微型摆件，也可做成大型壁画；既可作为楼室厅馆的高雅装饰，也可作为馈赠亲朋好友珍贵的礼品，还可当作精致的奖品，创造出一种别具一格的艺术温馨。

柳编历史悠久，文化底蕴深厚，自今上溯历史达500多年。相传北宋岳飞的副将刘琦命百姓编筐，令将士在黄岗西抬土筑台，庆贺败金兀术胜利，此台史称“贺胜台”。每逢重大的民俗节日，当地人以柳条扎龙舞凤，以示吉祥。柳编编织工艺流程复杂，做工精细，而且工艺原始独特，纯手工编织而成，就传统花瓶而言，从上经盘底到收口、拿沿，几乎不用什么工具，即使是樑棍、模具也都是土产的“手工造”，但是编织出来的产品，结构严密，形体圆润，其精细程度，令人叫绝，可谓是传统柳编工艺的精品！“径编”、“立编”为沿淮蒙洼柳编艺人独创的工艺，具有极高的历史传承价值。柳编工艺精美，历代艺人代代相传，是一项极其宝贵的民间手工技艺资源，其产品通

根据有关史料记载：早在汉代，潜山、岳西地区就生产皮纸，迄今已有1500年的历史，是当地的土特名产。该纸因产生于汉代，又称为汉皮纸。主要产地在龙关、槎水、黄柏、官庄，年产量逾300万刀。规格分“大汉、中汉、小汉”三种，全为手工工艺生产。工艺流程为选料、蒸煮、拣皮、制浆、帘捞、焙烤等。特点是柔嫩、拉力强、不断裂、不褪色、防虫、无毒性、吸水力强。主要用于书画、裱褙、典籍修复、包装、制伞和文化工艺品。古时生产的桑皮书画纸销往印度、日本等国家，俗称“仿宣纸”。该纸可书、可画、可裱，既是书法美术理想的文房一宝，又是出版复印难能可贵的纸张。上世纪80年代，国家档案局和中国美术家协会对潜山、岳西桑皮纸画纸通过

嗨子戏以其起腔多用“嗨”字而得名，大致形成于清嘉庆、道光年间。在嗨剧形成初期，艺人采取“围鼓坐唱”形式，演唱一些带有故事情节的“花腔小调”。表演简单朴实。20世纪50年代初期，阜南嗨剧团成立，挖掘整理传统剧目130多出，创作剧目30多个。嗨子戏被搬上舞台后，其自由活泼的表演风格和通俗易懂的唱词深受当地人的欢迎。优秀剧目《打桃花》等”。

无为县位于皖中，南频长江、北依巢湖，山环西北，水聚东南。素称鱼米之乡。无为劳动人民祖辈生活在长江边，务农为本。由于长江洪水泛滥，粮食颗粒无收。为了生活和生存，他们800里长江的得天独厚自然条件，既种田又捕鱼，来维持生活。为了庆贺渔业丰收，捕鱼平安，每年正月十五元宵节到正月三十，无为人都要玩“鱼灯”祈福。当时的民间习俗：玩“鱼灯”的第一天叫“开灯”，玩“鱼灯”最后一天叫“收灯”。从“开灯”第一天起要摆“供桌”，由全村人负责祭礼，请道士做道场，一直到玩灯结束止。如村里有传染病灾或者有农作物虫害一律按“许愿还愿”的形式来玩“鱼灯”。劳动人民把玩“鱼灯”作“神灵”来驱恶、赶魔求平安。他们说：“

老子传说故事是在涡阳民间一直流传至今的美丽传说故事。由于老子传说故事极富地方特色，语言独特，耳熟能详，已流传千百余年。老子传说故事基本上分为两个部分，第一部分是老子的故事，刻画了老子从童年到暮年的成长过程；第二部分是有关老子和天静宫的传说，浓厚的神话色彩，亲切的地方口语叙述，为我们描述了老子传奇的一生。这些优美的故事反映出了涡阳深厚的文化积淀，传承了老子思想，也从另一个方面佐证了老子出生地的历史本源。涡阳县位于安徽省北部，地处亳州市中心地带。涡河和铁路穿境而过，省道S202、S307横贯县境东西南北，交通十分发达。涡阳不仅是省级历史文化名城，文物大县，还是道家学派创始人、道教鼻祖老子的故里。闸

清嘉庆年间，界首市任寨乡的苗湖村唱坠子翁的艺人苗本林，发起了苗湖说唱会，当时参加演唱艺人有苗湖村三人，邻村五人。1939年，第六代传人苗元普为纪念第一代发起人苗本林165周年诞辰，把闰年的农历六月六定作苗湖书会，一唱就是五招来四邻八乡的群众，相当热闹。此后，苗湖书会经过不断传承，得到了一定的发展，到文革时期，一度沉寂。1985年，著名艺人苗清臣联络周边市县的著名艺人多人，重新举办苗湖书会。苗湖书会每届五天，方园几十里的观众前来观看演出。并且吸引了周边几百里地的曲艺演员参加演出。山东曹县、江苏坯县、湖北大悟县、河南周口地区、阜阳地区各县市、宿州地区的曲艺人均有赴会演出。目前，书会已创作演出曲目1

六安瓜片的外形似瓜子表的单片，自然平展、叶缘微翘，色泽宝绿，大小匀整、不含芽尖、茶梗，是中国十大名茶之一。根据六安史志记载和清代文人袁枚在《随园食单》所列名品，六安瓜片出现在清中叶，是由六安茶中的“绿大茶”演变而来。清朝，六安瓜片列为名品入贡。六安瓜片采制过程分为采摘、扳片、炒生锅、炒熟锅、拉毛火、拉小火、拉老火七道工艺，其中最有特色的是“拉老火”。“拉老火”是最后一次烘，对形成六安瓜片特殊的色、香、味、形影响最大。

流行于祁门的傩舞是中国远古时腊月里驱鬼逐疫的一种祭仪，源于原始巫舞。在徽州，汉代就有“方相舞”和“十二神舞”的名称。后来傩舞逐步向娱人悦众方面演变，加加了其娱乐成分，内涵也更加丰富，其中包含了祛邪扶正、祭祀祖先、祈福求安、祝祷丰收等内容，出现了表现劳动生活与民间传说故事方面的节目，发展成为傩事。祁门傩活动历史上一直很普及，明清更为盛行。立春前，祁门县令要率领下属到城东郊占卜水旱，老百姓则扮戏相从，立春日则祭祀太岁行傩，其它县也是如此。如果说春祀傩仪尚带有古傩驱鬼逐疫意义的话，在民间迎神赛会0现的傩，则纯粹是一种娱乐了。如祁门县六月十二至十四日举行游太阳神赛纪念“八灵王”的-活动，人们在队伍中边

洋蛇灯所在区域为肥东县解集乡大邵村。大邵村位于东山山沿，村风淳厚，民风纯朴。相传元末明初，邵姓婆媳为躲避元兵破孩，在一山洞栖息。正好遇到明兵追赶元兵，元兵也到山洞藏身，见婆媳二人，欲图不轨，这时，山风大作，雷电交加，暴雨倾盆，一条数丈长的白蟒飞下山崖，直扑山洞，口吐蛇珠，直逼元兵，元兵惊散逃遁。婆媳得救，相安无事。三月后媳妇生下一子，取名“思明”。当邵思明至18岁时，母亲告知其事。邵思明为知恩图报，发动全村扎洋蛇灯玩耍，纪念这一逢凶化吉的日子。蛇神用竹篾成鳞状，外蒙白布，绘鳞，蜡烛插在一个圆形的上下垂直能转的底座上。不论侧旋，还是翻滚，烛心始终朝上，蛇珠亦能上烛转动。出灯时，前面四对牌灯，一对