徽派盆景始于南宋，鼎盛于明、清，久享盛誉，为中国盆景传统流派之一，已有一千多年的历史。为当时我国盆景主要流派之一。徽派盆景起源早，历史悠久，造型技艺独特，被誉为“无声的诗，立体的画”，具有浓郁的地域特色，是徽文化的重要组成部份，与歙砚、徽墨齐名。徽派盆景的主要特点为“苍古、奇特、自然、刚劲、庄重、幽雅”。徽派盆景构图师法自然，主次分明，巧拙并用，藏露得宜；主干造型突出拙朴、古态的沧桑感；枝叶剪截重在灵巧、秀气，往往以拙求巧，以巧衬拙。每一件作品通过富有匠意的处理，形成上中下、左中右不同的艺术视点，给人以有机、统一、和谐的整体美感。主要造型有：游龙式、扭旋式、三台式、迎客式、圆台式、疙瘩式、劈干

“走太平”，又名“正月十六走太平”，是全椒县独有的传统民俗，自东汉开始，传承迄今，盛况不衰。《汉书》载有“澄日太平”之谚，此为全椒走太平之肇始。南北朝梁宗檩《荆楚时记》对正月十六走太平桥这一习俗有专门描述，谓之“走百病”，是为了消灾祛病。从文献记载来看，“正月十六走太平”为古代淮河以南地区共有的民俗，全椒走太平能够传承至今，还和三个历史人物有关。太平桥为一座古桥，县志载：太平桥又名贺橹桥，相传隋大将军贺若弼伐陈时，造橹于此，故称为贺橹桥。后改名为太平桥。刘平，楚彭城人，字公子，建武间，公拜全椒长。传说刘平作全椒长时，刘平将朝廷拨下的建城款购买粮食救济灾民，结果被罢官获罪，押解京城问斩，全椒百姓

文南词，又名文词腔，流行于池州市的东至县、安庆市的宿松县等地。剧种名称，取其主要声腔（文词）、（南词）首字组成，原系湖北黄梅一带渔鼓小调，清末由逃荒卖艺人传入。清末东至县仰家桥秀才谢敬仁在《南乡诗草.省亲偶见》中有诗道：“翁操四胡桂树下，姝弄渔鼓唱‘思嫁’。妇孺入迷文南词，月落西山不归家”。（南乡，即现在的东至县青山乡。）此诗记叙了当时文南词的演出形式，伴奏乐器以及观众喜闻乐见的程度。文南词唱腔分正本戏主腔和小曲两大类。前者近似板腔体，后者属联曲体。正本戏主腔分为（文词）、（南词）、（平词）三类。小曲有（叠断桥）、（观花调）、（采花调）等50余种曲牌“小曲”是文南词早期坐唱及与灯会歌舞结合阶段

唐开元末（719），时年25岁的新罗僧金乔觉渡海来到九华山中，苦心修持，一方善信，悉皆宗仰。贞元十年（794）农历七月三十日，在九华山苦修75年、已经99岁的金乔觉圆寂，尸坐石涵中，三年未腐，骨节发出金锁般声响，众僧徒尊为地藏菩萨示现，建肉身塔供奉。此后，每到农历的七月三十日，佛教僧众和当地山民都要举行隆重的祭祀活动，逐渐形成了庙会的形式。明清时期，在佛诞节（农历四月初八）、自恣日（农历七月十五）、地藏诞日（农历七月三十）都举行“浴佛法会”、“盂兰盆会”、“大愿法会”，民间和寺院还共同举办“阴骘大会”（农历十月十五）。但凡这样的日子，朝圣和集市贸易蔚然成风，各地信徒组织各种团会，朝山进香、拜塔

肘歌、抬歌是清道光年间逐渐发展起来的，清末民国最为鼎盛，属民间舞蹈谱系，是集舞蹈、音乐、戏剧、绘画为一体的综合艺术形式。抬歌、肘歌的共同点是芯子均采用不同数量的小演员在道具上表演，制作巧妙、隐蔽，化妆和服装具有很强的故事特点，并配以锣鼓和笙、箫、笛、管伴奏。不同点是支撑小演员的底座不同。肘歌是一人顶，抬歌则是多人抬，集杂技、彩扎、灯光、音乐为一体，体现了高、难、险、美的特点，多表演民间传统节目，如“卧冰求鲤”、“弃官寻母”、“扼虎救父”等。表演由两部分组成。执撑者多为青壮年，身负一个制好的铁支架，在身上绑牢。身穿道袍遮掩，从一袖筒中露出，根据节目内容，选择以鲜花、瓜果、禽鱼、器皿、兵器等装饰铁

在新安医学的世医“家族链”中，以内科为主的“张一帖”家族被认为是历史最悠久、当代影响最大的家族之一。从明朝嘉靖年间“张一帖”得名算起，代代为医，传承至今已有450多年的历史。“张一帖”以其辨证准，剂大力专，治疗内科疑难杂症和急性热病屡获佳绩而享誉皖、浙、赣数省。“张一帖内科”，是“新安医学”家族链最重要的代表之一。作为著名的新安临床医学，“张一帖”的得名，就是因为急危重症常常一贴（剂）药而愈，民间还有“仙人拐”等神奇传说。著名经学家吴承仕之痼疾经“张一帖内科”第十三代传人张根桂诊治痊愈后，由衷的赞叹：“术著岐黄三世业，心涵雨露万家春”。具有450多年历史的“张一帖内科”家族流传至今，说明新安医

潜山历史悠久，文化璀璨，非物质文化遗产资源犹显丰厚。民间音乐舞蹈“十二月花神”，历经300余年，—直广为流传。“十二月花神”是潜山古代民间灯会、庙会中的主要文娱表演节目。据考证早在明朝万历年间(1573-1620)就有”十二月花神”舞蹈的记载，到了清朝乾隆年间，就以完美的音乐舞蹈形式在民间流传下来。它是根据我国古代神话传说“观音洒净”为题材，以传统舞蹈形式表达劳动人民在盛世中的生活感情，舞蹈表达的是观音洒净水，使人间万物复苏，百花竞放的美好景象。歌词主题鲜明，是以歌盛世、庆升平、乐丰收、观花赏景为内容的十二首美丽的生活颂歌，每首都采用了我国古代优美、健康的典故。“十二月花神”的唱念字韵，沿用

庐剧原名“倒七戏”，是安徽省主要的地方声腔剧种之一。它流行于安徽境内皖中、皖西、沿江和江南的部分地区。庐剧是在皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上，吸收锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成的，因其创作、演出中心在皖中一带，古属庐州管辖，故最后定名为庐剧。庐剧的传统剧目分本戏、折戏和花腔小戏几种，本戏以爱情、公案等为主要内容，折戏是从本戏中抽出的精彩部分，花腔小戏以小喜剧和闹剧为主。较有影响的庐剧剧目包括《彩楼配》、《药茶记》、《天宝图》、《柴斧记》、《借罗衣》、《打芦花》、《讨学钱》、《休丁香》、《雪梅观画》、《放鹦哥》、《卖线纱》等。庐剧在安徽因地域不同而形成

寿县八公山乡位于安徽省中部，淮河中游南岸，八公山南麓，西汉时为淮南国都。山下泉水流光溢彩，清冽甘甜。自古其地盛产大豆，山民就有用山中泉水磨豆、喝豆浆的习惯。淮南王刘安入乡随俗，并在长期的修道炼丹中，发明了豆腐。明朝李时珍《本草纲目》记载：“豆腐之法，始于汉淮南王刘安。”《谢绰拾遗》也记载：“豆腐之术，三代前后未闻，此物至汉淮南王刘安，始传其术于世。”陆游诗云：“拭盘推连展，洗釜煮黎祁”。描述了当时做豆腐的技艺流程。寿县八公山豆腐制作技艺，经汉淮南王刘安宫廷流传于民间后，在长期的生产过程中，经技师们长期摸索、提炼，技艺日臻完善，逐步形成了项目的核心技艺主要包括：选料选取产自八公山乡蜘蛛湖寿西湖的

菠林喇叭是以落户在安徽最北部的灵璧尹集菠林村的，已故中国管乐大师周正玉等周氏族人为乐手成员的民间乐班所创造的唢呐演奏艺术。周家班自清末创始以来发展到现在，已传承家族七代，历经100多年沧桑。目前，周姓直系有男女老幼乐手共计100余人，外姓徒众上千人，形成庞大的民间音乐族群，横跨苏鲁豫皖，享誉民间海外。唢呐，俗称喇叭，全国有20多个民族有吹奏唢呐的传统，由波斯传入，在700多年前的金、元时代，传到中国中原地区。唢呐发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，善于表现热烈奔放的场面和大喜大悲的情绪。菠林喇叭自清末形成以来，一直以曲牌丰富，音乐独特，彰显礼仪，盛传不衰而著名。目前以“周家八虎”和“鼓

手龙舞是流传于绩溪民间的传统儿童舞蹈，起源于南宋代初期，绩溪县长安镇宋家、中屯两个自然村盛行此舞演出。民国时期在县内岭北地区盛行演出，建国后沿传至岭南。《手龙舞》为十一二岁男女孩童表演的儿童群舞。道具为篾制作的小龙灯。手龙舞表演时，演员撑一条身长1.5米的小龙，在鼓乐声中群舞。一般为二十条小龙，十个小龙珠。可游艺，可在广场表演，也可在舞台演出，其艺术形式独特，深受百姓喜爱。表演时，孩童穿戴短袄、裤、肚兜、银箍在鼓乐声中表演。“龙聚”、“龙吟”、“翻龙”、“腾龙”、“盘龙”、“飞龙”、“戏珠”、“争珠”等一整套舞蹈动作连串表演，其形式活泼、生动，场面大，充满神气与生机，所蕴含的徽文化韵味极浓。手

东汉时期杰出的医学家华佗依据中医学的阴阳五行、脏象、经络、气血运行法则，观察多种不同禽兽的活动姿态，选以虎、鹿、猿、熊、鸟等代表形象动作创编了华佗五禽戏-。尧舜时期，人们已知道模仿某些动物的跳跃、飞翔等活动姿态进行舞蹈，用以舒筋壮骨，锻炼身体。到战国初期，在当时舞蹈的基础上发展为二禽戏、六禽戏等，被模仿的动物已达十多种，但不成套路，亦未定型，故其影响不大。直到华佗五禽戏问世以后，这古老的仿生运动，才基本定型，并被广泛的用于医疗体育。经过历朝历代的变迁，到现在已发展到二十多种不同版本的五禽戏，流传于世。

砀山四平调，起源于安徽省砀山县周寨镇，是优秀稀有的地方剧种，由“砀山花鼓”演变而成。以安徽省砀山县为中心，向四周辐射数百公里。据《辞海》第759页“四平调”词条：地方剧种《四平调》是“1931年在砀山花鼓的基础上吸收评剧、京剧、豫剧等的腔调发展而成。”确定了《四平调》剧种发源地是安徽省砀山县的不争事实。早在明清时期，砀山境内黄河经常泛滥成灾，百姓生活十分清苦。砀山花鼓艺人迫于生计，以红布包头，身着彩衣，腰间挂一个小鼓，用鼓条击打轻重缓急不同的鼓点，载歌载舞，唱出婉转动听的地方小调，这就是流行于皖北砀山县的花鼓戏。至清末民初期间，砀山周寨镇邹家班领班邹玉振，和砀山境内的燕家班燕玉成、庞士英，王家

云舞是南宋时期以扎龙为嬉，以兆丰年的舞龙活动而演变而来的。它又称跑云灯，其前身是伴随于龙灯，马灯中的跑云形式。每年的农历七月三十，是石佛山的庙会节，方圆百里，数以万计百姓，纷纷前往石佛山，敬香拜佛，旨在祈求上天保佑风调雨顺、国泰民安。男人们手持盆钵不停敲打，女人们手持用竹片做成的云朵，绕场欢跳，随敲打盆钵的节奏边歌边舞，形象地体现天神凡人合一的思想理念，表达了人民群众渴望安居乐业的美好愿望。云舞属群舞型，即由众多男女组合而成的。云舞主要场面是穿花跑四角或摆字亮相，犹如天女散花，舞姿造型独特而优美，其基本舞式有三：“跑云（又称铺云）”、“跑五朵梅花”、“云片摆字”。云舞采用了普遍流行的民乐伴奏，

淮北花鼓戏流行于苏、皖北部边界以内，至宿州、浍河以北这一较小区域，是极具风格的稀有剧种之一。淮北花鼓戏源于明初，50年代初期，淮北及丰、沛、萧、砀地区的民间花鼓班达百余家。淮北花鼓戏主要曲调有宿州调、浍北调、口子调平板、寒板等；舞蹈为“压花场”和“大小武场”两种，有文有武；说唱和咏唱融于一体；角色行当齐全，剧目丰富，计170余出，其中大戏110出，小戏60余出，另有段子72篇。淮北花鼓戏的唱腔哀婉缠绵，低徊流转，尤其“寒调”具有代表性，唱来如泣如诉，如哀如叹，别具一格，极富个性。淮北花鼓戏的舞台表演较完整保留了传统戏曲“虚拟表演”的原始状态，所有情景纯用虚拟手法表现，男女演员可互扮各种角色行当

马戏是集动物的驯化、表演以及杂技魔术为一体的综合类民间艺术。具有惊、奇、险和幽默诙谐的艺术特点。在明末清初，宿州埇桥区蒿沟乡一带农民就盛行杂技和民间曲艺表演。清朝末年，演出已具相当规模。在20世纪20年代，以尹清云、顾传标、吴清云为代表的民间杂技艺人，率先将动物融入杂技演出，取得了很大的成功。30年代，以尹清川、李同仁、郑继荣等为代表的驯兽马戏开始出现，埇桥区马戏由此正式亮相。1956年，原宿县成立了国有动物表演团，演出足迹遍布全国几十个大中城市。80年代以来，以埇桥区蒿沟乡为中心的民间马戏艺术得到了快速发展，许多马戏团已经成为职业马戏团，拥有狮、虎、熊、象等大型动物，具备了较高的演出水平。

皖南花鼓戏流行于皖南、苏浙江相毗邻地区，而以皖南宣州、郎溪、广德、宁国一带最为盛行，19世纪中叶到20世纪初，湖北花鼓调及河南灯曲随移民传入皖南，与当地民间歌舞合流形成“皖南花鼓戏”。皖南花鼓戏成长过程，大致经历了灯会歌舞、“打五件”“地摊子”“四季班”与“草台班”四个阶段，并吸收了高腔、徽剧、京剧艺术的有益成分，经过百年的演化发展，形成了一个具有粗犷、质朴、明快的艺术风格和鲜明乡土色彩的民间剧种。该剧种语言保存着民歌和民间说唱的特色，以中州音韵系统为基础，融入地方语音；表演艺术保存着灯会时期的民间歌舞和从农村日常生活中提炼、美化的程式动作，并吸收了京剧的表演程式；唱腔分为主腔和花腔两类，有淘

南陵历史悠久，人文炳蔚，石器时代即有先民栖息，自南朝梁武帝普通六年（525年）建县后，一千四百多年来，遗有大量闻名于世的人文景观和赏心悦目自然景观。南陵目连戏是学术界公认的海内外目连戏主要流派之一，据县志载，明代神学家王阳明和清文学家金圣叹曾先后来南陵观看目连戏演出。王阳明评曰：“词华不似西厢艳，更比西厢孝义全”。由此可见演出时代久远。据本县民间老艺人忆述师辈，已至明代，清时名伶辈出，班社应邀走遍江西、徽太及江淮之间。清代同治时的《江南通志》就有“目连戏伶人多为南陵人”的记载。南陵目连戏剧本为《目连救母》，共3本150出。剧目所用曲牌215个。全剧叙述傅相笃信佛教，救孤济贫，死后升天；其妻刘氏

徽州地区自古以来不仅文风昌盛，而且盛产文房四宝。徽笔，又名“汪伯立笔”“新安笔”徽州文房四宝之一，因产于徽州（今黄山市）而得名。始创于北宋年间，据《新安志》记载：北宋年间，汪伯立在歙州府治创办“四宝堂”，四宝俱产，尤以毛笔著称于世。至南宋理宗时，谢暨知徽州，又曾以汪伯立笔与澄心堂纸、李廷珪墨和婺源枣心砚一同入贡。至此，徽笔多以上供，历代产量极少，虽然曾有多种套笔，但均深藏于宫廷内府，鲜为人知，流传至今的实物甚少。徽笔制作过程中讲究选料上乘，制作精细。选料大至分两个方面，一个是笔头材料的选择，一个是笔杆材料的选择。笔头的选料有“千毛选一毫”之说，主要有羊毛、兔毛、马毛、鹿毛、獾毛、狸毛、鼠毛、黄

杜氏刻铜艺术是以白铜、黄铜为主要材料，使用杜氏自制刻刀，通过选料、定稿、刻制、打磨、烤色等多道工序在铜材平面镌刻成图的手工艺技法。其刻铜工艺上借鉴、吸收了传统竹刻、镶刻、篆刻的技法，主要雕刻器物有墨盒、镇尺、熏炉、茶叶盒、茶壶、水烟袋、酒器、盘等最为驰名，图案题材以山水、人物、花鸟为主。是一种雕琢难度大、工艺技巧高超、作品具有沉雄拙朴金石韵味的民间“铜画”工艺。由于刻铜器物大多为斋房文玩，所刻又多系书画篆印，极富文人书卷气。刻铜器物又常与历史事件及人物相关，有着较高的历史文化内涵与收藏价值，所以它们已成为人们情有独钟的收藏艺术品。杜氏刻铜艺术流播区域以安徽省阜阳市颍东区为中心，向外延展至皖北、