二夹弦是我国稀有剧种之一，产生于清朝嘉庆年间，起源于河北，流传于皖、苏、鲁、豫、冀，距今已有近二百年的历史。因它的主奏乐器四胡，是用四根弦夹着弓上两束马尾进行演奏而得名。二夹弦的剧目以农村题材居多，乡土气息浓郁。曲调由黄河船歌、渤海沿岸的渔民号子及民间小调融合而成，在发展中又汲取了花鼓、梆子、琴书等民间艺术元素，逐渐形成自己的唱腔。清朝末年，二夹弦传入亳州后得到较大发展。亳州二夹弦既有山东二夹弦的清新柔美，又有河南二夹弦的高亢明快，具有刚柔相济的艺术特色。“撕绫罗，打茶盅，不如二夹弦哼一哼”，“二夹弦哼一哼，不穿棉袄能过冬”，“不吃不穿不过年，也要去听二夹弦”，这些来自广大人民群众发自肺腑的村

坠子戏亦称“曲艺剧”，是安徽的稀有剧种。20世纪40年代初起源于宿州萧县，流行于皖、豫、苏、鲁的接壤地区。它是以民间说唱的单口坠子为基础，经过“大扬琴”、“道情班”和“曲艺剧”发展而成。坠子戏以其主奏乐器为“坠子”而得名。坠子戏的表演偏写实，许多表演程式是从当地农民的日常生活中提炼而成的，具有较强的乡土化色彩。坠子戏唱腔丰富多彩：男腔“大口”铿锵有力；女腔“小口”婀娜多姿；花腔小调幽默诙谐；衬词衬腔优美华丽；悲苦的“大寒韵”则摧人泪下。坠子戏的剧目大多由单口坠子中的“段子话”（说唱小段）与“蔓子话”（大部书）改编而成。其中传统大戏百余出，小戏、折子戏40余出，大、小现代戏50多出。大戏情节扣人

2006年安徽省人民政府正式批准公布《孔雀东南飞传说》列入首批省级非物质文化遗产名录。《孔雀东南飞传说》的形成过程，可追溯到东汉建安年间，庐江郡小吏焦仲卿娶刘兰芝为妻，夫妻恩爱情深。但兰芝为焦母所不容，-遣回娘家。焦、刘两人分手时发誓生死相爱，不复嫁娶。兰芝回娘家后，其兄逼其改嫁，在走投无路时投水身亡，仲卿闻讯后也自缢于庭树。焦、刘殉情一事，震动了庐江郡，“家家户户说焦、刘”，在民间广为流传。300余年后，在群众集体创作的基础上，诞生了《孔雀东南飞》。南朝徐陵将该诗以“古诗为焦仲卿妻作”为题收入他所编的《玉台新咏》从此进入文坛成为定本，这是保存下来的我国古代最早的一-篇叙事诗，堪称中国叙事诗成

徽州祠祭是流传于徽州境内各宗族祭祀祖先的一项重要礼仪活动。祠祭分族祭和房祭，族祭由族长主持，族长由族中年长辈高、儿孙繁衍、德高望重的人担当，房祭由各房头房长担任主祭。一般徽州宗族祠堂祭祖，有春祭、中元、秋祭、冬祭，先祖诞辰、先祖忌日等，最普遍和最隆重的祠祭是春秋二祭和冬祭。徽州祠祭按照朱熹《家礼》的规定，要求参祭人员必须整衣肃冠，严格遵循祠规。整个祠祭活动过程有严格的程式，其中由礼生读祭文，其祭文写作也有固定的格式。徽州祠祭自明代以来，曾广泛流传于古徽州的祁门县、歙县、黟县、绩溪等地。祁门县西部的马山、桃源、文堂、黄龙等传统古村落，至今还保留着相对完整的祠祭文化。其中马山村祭祖分春秋二祭和冬祭

文南词是流行于皖、鄂、赣三省交界地区的地方戏曲剧种，已有近300多年的历史，早于采茶戏和黄梅戏。文南词，又名文词腔，剧种名称取其主要声腔——文词、南词首字组成。文南词唱腔分正本戏主腔和小曲两大类。前者近似板腔体，后者属联曲体。正本戏主腔分为文词、南词、平词三类。小曲包括山歌、采茶歌等。文南词的生成和发展阶段，是以宿松为中心，辐射至长江中下游一带。在进入发展和繁荣街断后，宿松问难词演出正戏和整本大戏，民间戏班多，民间艺人多，借鉴了传统的灯歌和灯舞的表演形式，伴奏加入了断丝弦，作为地方剧种基本形成。文南词的戏剧素材贴近底层民众，音乐底蕴十分丰厚，戏曲风格独特，表现形式灵活。随着内容和表演形式的变化

太湖曲子戏是流传在太湖县的一个古老的剧种，因当地习惯称为唱曲子，在上世纪80年代定名为太湖曲子戏。太湖曲子戏源于明代移民带来的弋阳腔，具有“喧阗”特征。在喜庆事项（如迁新居、生男、寿典、升官、升学等）中唱曲子，年节习俗（如平安社醮、闹元宵的灯会）中，也有唱曲子的活动。唱曲子还存在于年高人的丧事活动中。太湖曲子戏分为围鼓座唱和走唱两种形式，座唱时一般有5—8人。各人手执乐器，由鼓板师领头，用方言演唱，一唱众和。主要乐器有小锣、大锣、铙、钹、牙板、鼓（扁鼓、堂鼓）、马锣等。开始演唱前要打闹台，可由唢呐领起。演唱者一般为有一定文化基础的男性。解放后随着妇女地位的提高，相应角色也有由女性担任。座唱时不

画眉画眉，祁门县县鸟。画眉是我国著名的笼鸟之一，鸣声嘹亮，悦耳动听，能仿效很多鸟类的鸣声，深受人们喜爱。画眉又叫金画眉，鸟纲，雀形目，翁鸟科。它的上体为橄榄色，头和背部的羽毛带有涤褐色的轴纹，下体淡棕色，腹部中央灰色，有非常显眼的白色眼圈和眉纹，“画眉”的名称即由此而来。在祁门境内的深山、溪边、灌丛中到处可见到它的行踪。有时聚集小群活动，雄鸟好斗，常驱逐外鸟。雄鸟在繁殖期极善鸣啭，声音十分宏亮，尾音略似“如意如意”。画眉食性杂，在非繁殖季节以野果、草籽等为食。在4—7月间的繁殖季节嗜食昆虫，其中有很多是害虫，是自然界内保护农林的益鸟。

手指玻璃反画手指玻璃反画是院长石先生历经三十余年不断追求，研究和探索出来的一种独特的艺术表现形式，既形似于国画，又不是以宣纸、绫绢为画材的国画艺术品，他打破了历朝历代，在中国书画创作用材上脱不开宣纸、绫绢的历史戒律。也是中国目前“手指玻璃反画”第一人。该艺术品不仅有观赏、收藏的艺术价值，还有一定的养生保健的医疗作用。该艺术品一经问世，即受到业内人士的好评，有“中华一绝”之美誉，并在历次的艺术大赛中屡获大奖，特别是在中国首届诗歌节期间，中央电视台十多个频道以及各省卫视共三十余家纷纷做了宣传报道，市电视台先后热播六次，这在全国也是绝无仅有的。

灵璧素有“钟馗画之乡”声誉。该县钟馗画既保留了传统钟馗画之精髓，又善创新，赋予钟馗画当代之多姿多彩形式与内容。因此，在今日仍受广大群众的青睐。灵璧钟馗画源于宋、盛于明清。清人齐周华在《名山藏画副本——钟馗像赞》中指出：钟馗“由道子画能通神也，无如天下传写，渐失其真。惟灵璧所画，往往不脱吴道子原格，故世群推之。”这就是说，灵璧钟馗画继承了“吴道子原格”，“世群推之”，至今不衰。那么，什么是“吴道子原格”呢？唐人卢肇在《逸史》中曾有记述：唐明皇因痼疾作，昼寝，梦一小鬼来盗其玉笛并杨贵妃之绣囊。“上欲怒，呼武士。俄见一大鬼，顶破帽、衣蓝袍，系角带，朝靴，径捉小鬼，上问大者：‘尔何人

 即凤凰画，是凤阳独有的民间绘画艺术，起源于元末明初，距今已有六百多年的历史。造型新颖美观，设色鲜明艳丽，技法细腻严谨，具有固定的规格和模式。    其造型必须是：“蛇头、龟背、九尾十八翅，鹰嘴、鸡爪、如意冠”。色彩为“水墨、素彩、五彩”三法；技法有画骨、披毛、勾线、头道墨、二道墨、三道墨、上彩、描粉、构黄、点金10道工序；传统种类有《丹凤朝阳》、《百鸟朝凤》、《龙凤阁》、《麒麟凤》、《带子还巢》、《四扇屏(飞、鸣、食、宿)》、《五凤楼》、《百鸟献寿》8种。《丹凤朝阳》、《百鸟朝凤》最为人喜爱。    

有“绿色黄金”之誉的屯溪绿茶，以“叶绿、汤清、香醇、味厚”四绝闻名天下。“屯绿”主要分布在古徽州,因为当时休、歙、婺茶商大部集中在屯溪开设茶号，毛茶都集中在屯溪精制，由新安江运往上海出口国外，故称“屯溪绿茶”，简称“屯绿”。屯绿制作可分三十七道工序，有几百种变化，须经十四天方可制成。是中国传统手工技艺的典型代表，难为现代技术所代替，是一份极其重要的历史文化遗产。清末民初，“屯绿”工艺为全国绿茶之最。茶工们必须掌握好“好茶粗做，粗茶细做”的原则，配置好紧门筛（取料规格的号头筛），才能做到“不屈料、不走料”。工艺具有独特性，主要表现在：一、屯绿初制茶水份低，手工精制采用生做生取，所以汤色清澈；二、

造纸术的发明，是中国对世界文化做出的巨大贡献。在安徽省合肥市，流传着的纸笺加工技艺，是传统造纸工艺在技术上的延伸和发展，在历史上承载着书法、绘画艺术，并在2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。纸笺加工技艺就是通过染色、施胶、填粉、施蜡、托裱、洒金、挣平、水印、描绘等多道工艺将原手抄原纸(生纸)做成加工纸，目的是为了更适合书写、印刷或为书法、绘画所需，增加艺术性和观赏性，提高文化内涵。传统加工纸的工艺产品主要有:手绘描金粉蜡笺、造金银印花笺、泥金笺、木板套色水印笺以及绢笺、砑花笺等。粉蜡笺，又称粉蜡宣、五色粉蜡笺、梅花玉版粉蜡笺、描金云龙五色粉蜡笺、描金云龙彩蜡笺等，是源于唐代的

剪纸，又称刻纸、剪花、铰花子等，是我们古代劳动人民创造的一种乡土艺术。阜阳位于淮河中游，属黄淮流域的中原文化。阜阳剪纸的艺术风格既有南方剪纸的纤巧、秀丽，玲珑剔透，又有北方剪纸的浑厚、稚拙、自然朴实，形成浑厚中见洒脱、刚劲中蕴柔和、淳朴中藏秀润、粗犷中含细微，达到巧与拙、静与动、虚与实的和谐统一。阜阳剪纸以单色（红）为主，也有染色、拼贴、套色等类型。手法有剪、刻、撕，使用的器材有各种实用的剪刀、刻刀（自制和购买自制蜡盘（牛油、风蜡、草木灰等调和而成），纸张多为红色和其他颜色的宣纸或特质色纸，一般较薄，有韧性、色彩纯正均匀。从目前现存资料看，阜阳博物馆收藏的“兰桥会”、“牧笛”“祭塔”等剪纸，都

界首渔鼓，又称道筒子或坠子嗡，行话为“溜兰条儿”，源于明代叙事性道情。后由道士以道教为演说题材，到民间传道时流传至界首，约有四百多年历史。界首渔鼓主要分布于界首、太和、颍上、临泉、阜阳、亳州、涡阳、利辛、蒙城以及河南省的沈丘、项城、周口、太康、郸城等地。我市渔鼓艺人主要分布于光武镇、芦村镇和顾集镇。界首渔鼓源于明代，具体年份不详，兴盛于清朝道光年间，1920年左右，是界首渔鼓发展的全盛时期，其影响区域东至安徽省太和县、阜阳市、蒙城县，西至河南省的沈丘县、新蔡县、郸城县、太康县等。界首渔鼓源于民间，流行于民间，发展于民间，以演唱为主，夹白为辅，唱词和说白均加韵脚，分为“高音渔鼓”和“低音渔鼓”两

郎溪县位于安徽省的东南部。该县的历史文化首镇——梅渚镇，位于郎溪县最北端的胥河南岸。胥河流经梅渚镇的定埠村段，全长只3.2公里，却是今日梅渚与江苏南京市高淳区桠溪镇的分界河。两千余年来，这里虽有水域的便利，却一直水患不断。时至西汉，大禹后裔张渤，领众在这里疏浚治水，以期两岸人民，乃至整个太湖流域的人民，都能安居乐业，岁岁丰收。可惜事业未竟，张渤即逝去。人们为了纪念这位为民谋益的治水英雄，一千余年间历代吴越各地对张渤的祭祀频多，而其中形成于胥河南岸的梅渚镇《跳五猖》尤为突出。南宋至民国祭祀张渤之盛，历代苏浙皖三省均有记载。而梅渚镇祀张之《跳五猖》，乾隆十七年（1752年）纂《建平存稿》已见录,并

竹马灯分布于沿江江南一带，铜陵地区主要是钟鸣镇及周边市县，钟鸣镇竹马灯主要组织制作演出地在该镇牡东村白牡岑自然村，每年春节期间到周边村庄游玩。相传明末清初，该村西南方有一山在夜里可听到马铃声响，后又有人发现一个红脸大汉，经村里掌门先生及族长们商议，可能是“关公老爷”现身。遂要玩灯纪念，于是决定请师傅用篾扎成竹马，并请一人化妆成关公为活菩萨，以关公解皇嫂一段故事基本内容，配以民间乐器道具，四处游玩，接受人们烧香、朝拜、许愿，逐渐形成一种集布阵、穿花、跑马等为一体的民间表演形式。后每逢国泰民安，风调雨顺之年，就自行组织，祈祷来年五谷丰登、身体安康。82年始恢复至今。

石台目连戏是指明代祁门清溪郑之珍根据当时社会流行的杂剧、变文、传说的目连戏基础上，借以目连救母的故事，于1579年间在石台秋浦之剡溪（今石台大演新农）编撰的《新编目连救母劝善戏文》（简称《劝善戏文》）。该戏上、中、下三卷104折。戏文中所写的各种地名、方言、民俗习惯、故事和传说均在当地广为流传，如《王婆骂鸡》、《尼姑下山》、《行路施金》等。所以郑本目连戏在石台的演出，受到广泛喜爱，剡溪一带纷纷建立目连戏戏班，有剡溪唐家班（后改为同乐班）、高田班、红和班等。目连戏在石台可以演出三天三夜、四天四夜、五天五夜、七天七夜等数个独立成章且又相互连贯单本戏曲，白天唱“平台”，晚上打“目连”，从天上演到地狱

洪山戏是流行于皖东稀有剧种，它起源于明末清初的“傩”，从“傩”发展到香火戏。到了清代中叶，在香火戏的基础上形成了洪山戏。洪山戏历史悠久，韵味独特，乡土气息浓厚，是具有一定的历史价值和艺术价值的地方戏。洪山戏的前称为“香火戏”，是香火会请神祈祷时演的戏。香火会分内坛与外坛两派，外坛做会时称“五岳”，内坛唱戏名“洪山”，洪山戏从内坛得名。洪山戏的剧目取材于神话传说、民间故事、民间唱本和部分移植改编其他剧种的剧目。剧目有200余个。洪山戏的唱腔分三类，即“锣鼓伴奏类”、“祈神类”和“民间小调类”。起初洪山戏伴奏只用锣鼓，且唱且舞，后期加丝弦管笛。唱腔质朴粗犷，高亢嘹亮，朗朗上口，乡土气息浓厚。洪山戏

芜湖梨簧戏，具有近三百年的悠久历史，是芜湖人十分喜爱的“草根戏”。她起源于民间的村坊小曲，里巷歌谣，音乐的旋律与芜湖民间的摇篮曲、哭腔、卖白兰花调、旧私熟的咏诗诵书音调及芜湖民歌等，都有着密切的联系。后又吸收了二黄、梆子和昆曲的一些声腔艺术和音律结构，再经历代艺人加工锤炼于一炉，使梨簧唱腔更为丰富，日瑧完善。剧中人的韵白与演唱使用的语言，都是纯粹的芜湖方言，语言的地方性是其基本艺术特征。《太平府志》方言条：“语轻清不如省会，而亦明白易晓”。按方言区域划分，芜湖一带属吴语方言区，易于接收普通话。“明白易晓”正是梨簧戏道白的特色。故梨簧戏不仅为当地人所喜爱，亦为周边城镇观众所接受。芜湖梨簧戏作为一

怀宁素有“徽黄故里，戏曲圣地”的美誉，是徽剧、黄梅戏的发源地，曾三度被国家文化部命名“中国民间文化艺术之乡”。“怀腔”俗称“府调”、“怀宁调”，是怀宁本土创造形成的一种戏曲腔调。在元、明时期，怀宁每逢春种秋收之时，农民们惯唱山歌小调来歌颂自己辛勤劳动的丰收，这种民间的优美抒情山歌小调，时人称之为“怀宁调”。从清乾隆到道光年间，怀宁调与青阳腔、徽调、昆曲等相互渗入，各取所需，相互揉合，经过民间艺人们精心润造，形成了独特的成熟的一种腔调，时人称“怀腔”，深受广大民众喜爱。清康熙中晚期，石牌戏曲艺人程福香建立怀宁首个戏曲班社，程家班历时百余年，经久不衰，时人称之为“怀腔班”。至解放初期，怀宁有近三