轩辕车会是黄山脚下先民为纪念中华人文始祖，车的发明者轩辕黄帝而流传千年的一项大型民俗活动，又称“车公会”或“车会”，是黄山脚下特有的地方民俗文化活动。相传轩辕黄帝在平定中原以后，伐淮夷至江南，带来了以车为代表的先进中原文化，当地山越部族遂将轩辕尊称为车公。后轩辕为-而栖身黄山，促进了中华南北文化的交流与融合。自唐天宝年间太平设县以来，仙源、甘棠一带民间就一直有以“车会”的形式来纪念轩辕黄帝的民俗。每年农历七月十八日至二十四日共七日会期。从“洗车”、“落地车”试车试路、“正车”、“祭车”到“收车”进庙，一届车会方告结束。滚车表演以涂满鲜红色彩的大车轮为道具，以力与美为主要表现形式，配有江南民间舞

谢颖锣鼓相传清朝道光年间（1837年左右），商人谢文宣、谢文艺在外经商，经过多年的在外闯荡，听到很多地方锣鼓的演奏形式，自己总结各地锣鼓的精髓，创作出了“十八翻”、“小五番”等锣谱。凤台的花鼓灯“曲牌锣鼓”依刘集乡谢郢村锣鼓班子的演奏最为有名。按师承推算，他们演奏锣鼓的历史可追溯到至今150年前的清道光年间，到目前已相传六代。曲牌锣鼓俗称“闲锣鼓”或“番子锣鼓”，是花鼓灯锣鼓演奏形式之一。多在玩灯时为招徕观众而演奏。办喜事、烧香还愿、抱小娃娃时演奏的锣鼓也属此类。其主要特点是采用目前全省唯一打分谱的演奏形式，也就是说，锣鼓、钗的谱子各不一样，各种乐器按谱单练，然后合练。演奏全曲定谱，由鼓领奏，

淮河锣鼓是流行在颖上沿淮一带的一种锣鼓音乐，历史悠久，有史料依据可追溯到远古时代，春秋战国时期管仲就曾把鼓运用在战争中，明清时期锣鼓在淮河流域十分普遍，它是安徽省优秀的民间艺术，在淮河流域广为流传，是典型的淮河文化之一。淮河锣鼓的演奏方法是鼓指挥，锣主奏，铙和钹分成两个声部，交替对奏。曲牌有“长流水”、“十八翻”等多种曲牌，淮河锣鼓时而委婉流畅，时而铿锵有力，锣鼓点变换多样。在花鼓灯锣鼓演奏中“连槌锣”和“丁丁仓”就是根据鼓点的特点而命名的。“长锣”具有连续性，起着过度连接的作用。“长流水”一般用在大场中的跑场，可同长锣交替使用，使节奏富有变化。“蹬步锣”具有推动力，在大场中与“长锣”、“长流

民间传说在唐代太平府（今当涂县）有一座山叫凌云山（有遗址），和合二仙在此山洞中隐身，凌云山不远处有一村庄叫蟠龙村（今为沱塘村），村里有一深塘，叫沱塘（今有遗址）塘里有一条怪龙，专吃人畜映照在塘中的影子，被吃的人畜就会萎靡不振，什么药都医不好，慢慢死去。村中有一姓李的寡妇，因儿子也受其害，四处请医求药，其慈母之心感动了乔装乞丐的和合二仙，对李寡妇传授治病之法和降龙之术，李寡妇照二仙的吩咐，用蒲草做成两把草剑投入塘中，杀死怪龙，救好了儿子的病和众乡亲。之后，李寡妇将事情经过告诉了众多乡亲，二仙因仙踪泄露，便离开蟠龙村，来到采石小九华山洞隐身。闲来无事，便跳舞玩耍，被一青年渔民看见，情不止禁地学着手

“火狮”这一艺术形式源于明代，稍后于岭北布狮舞。传说当时岭北狮舞大多在白天表演，或在徽戏上演前作热场表演。但在夜晚不能游乡走村。有一纸扎师傅则仿照当地的雄狮扎制了一对“火狮”，中秋节夜，“火狮”队便随龙灯为村民表演。殊不知“火狮”的表演使村民们喜欢无比，之后许多村庄也纷纷前去请这位首创“火狮”的纸扎师傅制作，于是，“火狮”这一民间艺术在岭北流传开来。“火狮”以篾片扎制，彩纸糊身，狮身内点燃腊烛，通体明亮，表演时由两人撑柄表演。另一人为玩狮人，他手持火把，不时以松香粉向火把喷撒。火焰腾空，“火狮”跃舞，鼓乐铿锵，“火狮”在锣鼓点和唢呐曲牌中表演各种狮舞动作。其场面壮观，颇具艺术品味。至今，绩溪县

西园喉科为歙县郑村郑氏24世祖郑以显于康熙五十年（1711年）所创，因其郑氏祖宅名“西园”，俗称“西园喉科”。西园喉科至今已有十三代传人。郑氏第三代传人郑梅涧于清乾隆年间(1775年)创制的“养阴清肺汤”成为当时治疗“白喉”的灵丹妙药。该药比德国医药家、诺贝尔医学奖获得者冯贝林发明抗毒血清治疗“白喉”早一个多世纪。西园喉科承祖创新，反复实践，博采众家之长，不断发展完善。它治疗咽、喉、口腔疾病，针药并用，施治又重吹药。西园喉科拥有别具一格的吹药疗法，它是西园喉科传统治疗特色方法之一，即将天然中药材研磨成极细的粉末，按方混合调制后，将粉剂直接吹至咽喉病灶处，直达病所，药轻力宏，是最主要的外治法，疗

淮北大鼓流传于苏鲁豫皖接壤地区，明末清初已具雏形。始以手鼓伴奏，以半说半唱的顺口溜形式演唱。清末中期艺人们改手鼓为简单支架固定鼓位固定场演唱。淮北大鼓的器具主要有大鼓、鼓架和板。演员一手击鼓，一手打板，亦说亦唱。唱腔有慢板、快板、垛子板三种形式。演唱时多用“活口”，俗称“片子”、“赞赋”，以灵活运用于描摹各种场景、场面等。演唱作品有《三国演义》、《封神榜》、《杨家将》、《岳飞传》等传统和现代书目。淮北大鼓以唱为主，说为辅，唱腔高亢婉转，地方特色浓郁，多采用地方小调或吸收其他地方戏曲剧种曲调，语言诙谐幽默，深受淮北地区广大群众的喜爱。

安徽大鼓，即淮北大鼓，又称淮北战鼓，源于元末。传说一秀才虽然考场得中，但官场腐败，兵荒马乱年代的元朝已失半壁河山，于是此秀才弃官不做，步入江湖行艺。编写诗、词、赞、赋和历史书目，以淝河两岸、淮北地区的民间小调、戏曲演唱的曲调，形成唱腔：有“立嗓”、“卧嗓”两种唱法。随着社会发展，师教徒传，一代代承袭演技，一手击鼓，一手打板。主要是一人一台戏，流动行走方便；其演唱形式为说、唱、学、逗、打，十分逼真，虽然是口头文学，但均是“死口”传承(嘴对嘴一字一句传承，故称“死口”)，而所演唱的诗、词、赞、赋、白口词和长篇大书的演唱情节，都不走样。淮北大鼓一直流行于安徽江淮两岸和皖西北、皖东北地区，及山东、河南

锣鼓书名称是建国后才定的。早期名称有“光棍溜子”、“三槌鼓”、“三把刀”、“讨饭歌”等。在淮河流域广为流传。锣鼓书唱腔多以民歌小调，自由发挥而成。首尾唱法固定不变，中间加以“连词”唱法，以两个基本乐句为基础，略加变化，无限反复，似说似唱，可长可短。唱词大多靠艺人口头创作流传，没有固定的文字记录唱本。句式和字数的安排都很灵活，一般以七字句为主。锣鼓书表演有单人、两人。两人表演中有一男一女的、有两个都是女的。后期发展还有伴唱、伴舞、伴奏多人表演。锣鼓书艺术特色：形式活泼明快，绝技迭出，内容通俗易懂，风趣诙谐。锣鼓书早期的“三把刀”绝技现已失传。从事锣鼓书说唱的老艺人大多已不在人世。解放后，由于抢救

祭祖是徽州宗族的一项重要礼仪活动，在徽州最为重大的祭祖活动为祠祭。祠祭是在祠堂内进行的祭祀活动，为同宗族人聚在一起进行的祭祀活动，要求非常严格，为报本之礼，一般由族长或宗子主祭，祭祀分族祭和房祭。族祭由族长主持，族长由族中年长辈高、儿孙繁衍、德高望重的人担当。房祭由各房头房长担任主祭。在黟县祠祭中以西递明经胡氏祠祀为例，正月初三至正月初七为各族祭祀，由族长担任主祭；正月初九——正月十五为房祭，由各房房长（即房头老官）主祭。徽州宗祠也可称之为徽州祠堂。它不仅是祭祀祖宗或先贤的庙堂，而且是村落宗族财势和实力的“象征”。村中部落的生活，宗族的繁衍、发展和兴衰，村落布局结构均与祠堂相关。可以说一个村落

霸王祠，位于长江黄金水道西岸，和县乌江镇东南1公里凤凰山上，公元202年西楚霸王项羽兵败垓下自刎于此，后人立祠祀之。霸王祠“三月三”庙会由零星祭拜到唐初始成规模，历经历朝历代，传承至今。庙会每年农历三月初开始，历时三天，期间，人们自发从四面八方赶来，高峰期达5万人，因祭拜者和游人甚多，逐步吸纳了小商品、农副产品贸易，同时出现了民间文艺活动，如玩龙灯、舞狮子、跑旱地、唱大戏等。和县政府十分重视霸王祠占地107亩，建有正殿（内有立像）、享殿、三十一响钟亭、抛首石、衣冠冢等。2000年又新建了碑廊，收集了毛泽东、李清照、王安石等历代伟人、名人为霸王所作的诗句。随着霸王祠内设施的逐步完善，宣传力度的不

霍山黄芽历史悠久，源远流长，其生产可追溯到西汉，距今已有2000多年历史。《史记》记述“寿春之山有黄芽焉，可煮而饮，久服得仙。”当时霍山隶属寿州，故称寿春之山。霍山黄芽兴于唐宋，明清被列为贡品。唐朝李肇《国史补》有这样一段记述：“寿州有霍山黄芽，蕲州有蕲门团黄，而浮梁商货不在焉”，说明了霍山黄芽在唐朝就是地方名茶，并受到外地客商的青睐。到了宋朝，霍山黄芽由蒸青团茶转变为散茶，制茶方法更加精细、独到。但杀青工序多为蒸茶。到了明清时代，霍山黄芽制作技艺有了较大提高，工艺日趋完善，制法上，已把“杀青”改蒸为炒，并有了“闷黄”过程，饮茶亦由烹改为冲泡。明朝是霍山黄芽继往开来的光辉时代，万历年间县令王毗

徽派版画源于刻书，起于南宋，盛于明中叶，至清初渐衰微。明万历年间（1573～1620）徽州版画最盛，从业人员很多。明正统年间（1436—），歙县虬村黄氏世代就以刻书为业，万历至清顺治年间（1573—1661）为徽派版画鼎盛时期。它由兴起、鼎盛、创新、传播外埠，已形成了完整的徽派版画体系。“徽派版画”是画家和木刻艺人通力合作的艺术结晶，为“徽派”版画作画的著名画家主要有丁云鹏、吴廷羽、蔡冲寰、陈老莲、汪耕、黄应澄、雪庄等；使得版画水平大大提高。丁云鹏与其学生同匠人黄守言、黄德时等合作，完成了《方氏墨谱》、《齐云山志》、《考古图录》、《唐诗画谱》，其中皆有徽派版画的精品。明天启七年，徽派版画家胡曰

杂技，古称百戏，属于散乐。临泉历史悠久，五十年代出土的文物——西汉陶器、陶楼（系演出设施），楼上有演出杂技节目的表现，间接证明了汉代时临泉即存在杂技活动。口碑相传，明代中期，曾有一班艺人在临泉的杨桥、长官、沈丘（今临泉县城）等集镇演出“过河刀山”（传统杂技），泉河、延河两岸万人观看，盛况空前。杂技、马戏就此在临泉民间广为流传。临泉杂技、马戏演出节目较多，技巧与难度并重，传统保留节目主要有，空中飞人、浪桥、驯马、古典马戏、顶技、蹬技和走钢丝等，代表性艺人侯德山挖掘整理的民间传统杂技——喷火是其拿手绝活。建国后，临泉出现了较为规定的杂技组织，全县33个乡镇都有杂技团，其中，拥有10个团队以上的乡镇

被誉为“绿色金子”的历史名茶松萝茶，产于安徽省休宁县万安镇福寺村的松萝山。松萝茶的采制是十分考究的，在明代，据明闻龙《茶》中就详细记载了松萝茶的加工技艺：“茶初摘时，须拣去枝梗老叶，惟取嫩叶，又须去尖与柄，恐其易焦，此松萝茶也。炒时须一人从旁扇之，以祛热气，否则黄色，香味俱减。扇者色翠，不扇色黄。炒起出铛时，置大瓷盘中，仍须急扇，令热气稍退，以手重揉之，再扇入铛，文火炒干入培。盖揉则其津上浮，点时香味易出”。著名的“屯绿”炒青，以此为加工操作的要点，故松萝茶久有“炒青始祖”之美誉。鲜叶采摘标准极其严格，一般在谷雨前后开园，以初展的一芽二、三叶，采摘后验收需拣除老叶、梗头、单叶、紫芽叶以及其他杂

乐石砚产于宿州市。以乐石制砚始于南唐，兴盛于宋代，历来受帝王将相、文人墨客所青睐。宋徽宗在一乐石砚上御题“山高月小，水落石出。”宋代大书法家苏轼曾珍藏两方瓦形玉蓉乐石砚其铭曰：“金声玉振，世垂于珍”。宋代米芾《砚史》、高似孙《砚笺》、《四库全书》等对乐石砚均有记载。由于诸多原因，乐石砚雕刻技艺失传数百年之久，80年代初得以再现。乐石砚石质稍硬，刚柔并济，疏密相承，发墨良好，涩而不费笔，滑而不拒墨，“二德兼备”；其声圆润清脆，叩之铮铮，声清如玉；雕刻精湛，因形构图，因色取艺，因纹施技，因质状物，构思奇巧；刀法挺秀刚健，线条流畅，转折浑圆，古朴凝重，掘中见秀；技法灵活多变，其制作技艺即承传统工艺精

秦汉前，绩溪县伏岭镇百姓为“镇山驱虎”而兴起舞徊，以其祈求人们的生产、生活安宁。历经漫长的年代后，相沿成俗。南宋后，伏岭村人口繁衍，村庄人口兴旺，人们更重视舞徊活动，还造了一个“徊”字予以定名。同时由村中长老定了一套舞徊程式，世代相传。许多百姓还把“徊”作为图腾挂于住宅庭堂供奉。明代中期，伏岭村定于每年正月十五为舞徊日，历时活动三天。是夜，村民与远近赶来的参观者齐集村头河滩祭坛，面对大鄣山鸡鸣尖处的怪石群烧起木柴火堆，两壮汉披着用彩布制成的勇猛神徊出场，绕火堆领舞，随后村民手执油松火把、杉木火把、干竹火把和葵花禾杆火把间掺于锣鼓队、硝铳手、燃放鞭炮人员、钢叉长予队、木棒队伍之间边行边舞徊的表演

淮北梆子，又称“梆子戏”。是流行于我省淮北地区的艺术个性化比较强的地方戏曲剧种。至今有一百多年的历史，具有很强的地域特征。关于它的起源大致有二种说法。一种说法是山西、陕西梆子流传到淮北地区后，唱腔受安徽语音的影响而形成的剧种。另一说法是由河南梆子的一支“沙河调”传入我省后，结合皖北土语及民间曲调发展而成。由于淮北地区位于南北水陆通衢，各地戏曲因通商贸易而在此交流沟通，并在此生根流传，形成本地的声腔剧种。在我省宿州、阜阳、亳州、淮北、蚌埠和淮南六市二十多县市都曾有专业剧团，影响较大。淮北梆子演唱时用枣木梆子击节，唱词多带衬字，曲调中吸收了淮北的灶王戏、坠子翁、鼓书说唱、叫卖声以及劳动号子、船工号

东至县木塔平安草龙灯现流传于本县的木塔乡，已有700多年的历史，该灯由木塔方氏家族所传承，主要是以驱邪纳福、祈求太平为目的。草龙灯每年农历八月十五日晚举办。木塔平安草龙灯根植于本乡本土，具有深厚的地方色彩和丰富的文化内涵，内容涉及民间舞蹈、民间音乐、民间手工技艺。龙身用纯稻草扎捆而成，外部包艳纸及绸布，不同于其他的龙灯(其他龙灯均用绸布缝制而成)，古名曰草龙。龙身全长8米，围长1.2米，角长1米，游舞时由九名青壮年手执木把手游玩(其中八人舞龙，一人舞龙珠)，舞动时草龙时而盘旋，时而昂首，时而翻滚，时而摆尾，首尾相随，顾盼生辉。通过草龙灯的表演，人们即欣赏到精湛的民间工艺和优美的舞姿，又增加了友

灵璧县位于安徽省东北部，是垓下古战场，汴河流域地，著名的民间艺术之乡，皮影戏是众多民间艺术之中一朵鲜活、靓丽的奇葩。灵璧皮影戏是用经过化学处理过的牛皮或驴皮通过雕镂而成为剔透玲珑的皮影人物，并因类施彩，缚以操作杆操纵影人活动，把影人照映在银幕上，随着说唱和音乐的节奏而表演，以说唱内容传达完整的故事情节的民间戏剧。灵璧皮影戏自清道光年间传入，至今有二百多年的历史，风格独特。在影人的制作上，雕刻精细，着色鲜艳，造型生动逼真，轮廓挺拨，俊俏大方，栩栩如生。在表演上一人操杆，技法娴熟，游刃有余。在唱腔上，灵璧皮影所用的唱腔除了吸取传统的唱腔以外，还根据灵璧本地的特色戏曲泗州戏有所改进创新，如弦板腔、碗