东至县木塔“鸡公调”于清末民初传入，是饶河戏腔与本地土语方言的衍生物，具有明显的地方特色。其唱腔高亢、响亮，节奏快并带有浓厚的尾音。现流行于木塔郑村及周边江西浮梁地区。主要是节庆之日，出谱及宗祠完工时的演出活动。“鸡公调”表演丰富多彩，具有丰富的文化内涵，内容涉及到舞蹈、唱声、音乐、手工技艺、服饰美术等。它是以剧团为载体，以剧本为依托，以轻便自由为形式，蕴含着诸多要素的民间文化。演出时男女老幼演员根据自己所扮演的角色进行表演。时唱时舞，伴有独白，舞唱结合。演出时分角色着装，并绘画各式脸谱，主色调为红、白、黑。演出时鼓、琴、胡、锣、梆、呐从旁托唱与帮腔，增入了柔和优美的旋律。通过“鸡公调”的表演

紫金砚是我国历史名砚之一，原产地在淮南市八公山区。其石料资源主要源于八公山，有六种色彩，20余种石品，质地优良，天然色彩丰富。为历代文人所赏识。据有关资料和存世实物考证，以紫金石制砚最早发端于东晋时期，兴盛于唐宋，为历代朝廷贡品，清朝至民国渐次衰微。一千多年来，紫金砚传统技艺一直在当地民间流传，薪火不断，延续至今。紫金砚在二十世纪九十年代得到长足发展，在淮南市、凤台县、寿县一带，目前制砚企业及个体作坊达四十余家。紫金砚是传统手工艺品的典型代表，整个生产过程有20余道工序，主要包括：采石、制砚、打磨、封蜡、砚铭、配盒等。制砚的传统工艺有浮雕、透雕和线刻三种；其具体操作刀法有单刀、双刀、切刀等十几

当涂县制作紫铜壶起始于唐中期，元至正十五年（1355），朱元璋自采石渡江取太平路（当涂），改太平路为太平府后，当涂紫铜壶即冠以“太平府”三字，称“太平府铜壶”。“太平府铜壶”历史久远，且种类多，其中尤以“火烧心”为极品。制作工艺为手工制作，制作工具为大小铁锤、铁砧、剪刀等。“太平府铜壶”工艺独特，将七、八厘米厚的铜板凭千锤万锤打成不足0.3厘米厚的薄铜片，轻、重都要求十分严格。根据图样裁剪、成型，一丝不苟，烧焊、抛光都非常精彩。“太平府铜壶”既可制成容量达百公斤以上的特大件，也可制成玩于股掌之间的袖珍型，规格和造型可随心所欲。当涂素以盛产紫铜壶而闻名于世。民国初年，江南芜湖举办铜壶展评,“太平

太和民间舞蹈狮子灯已有一百多年历史。狮子灯创始人张守本，生于1849年，自幼习武，有一身过硬武功，在端午、中秋、春节等节庆日，聚集一帮武术爱好者，以自制的狮子作道具，自娱自乐欢庆节日，发明了原始简单的舞蹈动作，大多表现狮子的喜、怒、哀、乐。后来，家族中一直把这种舞蹈流传下来，并在社会上广泛传播。建国前，太和县城一直按五门四关出灯演出。张守本之子张天荣聚集东关武术爱好者排练狮子灯，因舞狮子演员武功扎实，能表演高难度技巧，东关演出的狮子灯广受欢迎。狮子灯一般在春节期间出灯，其规模较大的出灯时间有：1945年欢庆抗日战争胜利；1949年3月欢迎南下解放军部队；1959年建国十周年大庆，均产生不同凡响

卫调花鼓源于安徽省蚌埠市龙子湖区长淮卫镇，与花鼓灯、凤阳花鼓并称为“凤阳三花”（长淮卫镇原为凤阳所辖）。清乾隆年间，卫调原是当地的秧歌号子，被花鼓灯吸收演唱。由于与舞蹈、锣鼓的结合，卫调演化为灯歌的曲式结构（主要表现在起腔、收腔及锣鼓的伴奏和过门上）。在后场小戏里，为适应任务及剧情的发展需要，灯歌又突破原有的曲式结构发展成戏曲的唱腔结构，即而又演化成[流水板]、[慢板]、[紧板]、[大调子]、[五字紧]、[娃子]、[羊子]、[母羊子]等属于板腔体的各种板式。经常上演的传统节目有《吴汉杀妻》、《东回龙》、《西回龙》、《大隔帘》、《小隔帘》等70多出。卫调花鼓的女腔婉转抒情，采用真假声的演唱方法，

琴书传入我省已有200多年历史，它因演唱形式活泼，语言纯朴生动，曲调婉转优美，有着浓郁的乡土气息，深为广大群众所喜爱。因流入的地区不同，归纳起来主要有三路：一路是由河南永城县老艺人邵元振传入，代表性传承人有孟兆兴、孟颖等；一路是由山东瞎子（真名不详）传入，代表性传承人有张法、苗明才、苑金榜等；一路是淮北琴书，代表性传承人有陈豁牙（真名不详）、良麻子（真名不详）、付学兰、王文艺等。这三路琴书在淮河两岸及皖西北、皖北地区广为流传，三路老艺人为适应本地群众的需求，融合地方淮词、大鼓、坠子和民间小调，互相切蹉技艺，逐步形成了独具特色的，代表淮河风情的淮河琴书。淮河琴书唱腔音乐为主曲体，代表性唱腔有：“

《丰收锣鼓》是彭修文、蔡惠泉于1972年创作的一首具有鲜明山东音乐特点的民族管弦乐曲，乐曲借鉴我国民间吹打音乐的鼓点和旋法加以变化发展，推陈出新，充分发挥我国丰富多彩的打击乐器的表现能力，既有民族风格，又具时代特点。乐曲由四个部分组成：1、在雄壮嘹亮的引子后，展现了一幅热情欢欣、你追我赶的劳动场面，旋律跳荡，节奏明快，情绪热烈；尤其是最后的锣鼓段，以浙江吹打中音色丰富的十面锣为主奏乐器，情绪更为欢腾、高涨。2、以吹管乐器富有号召性的音调开始，转入弦乐组和笛子先后奏出的歌唱性旋律，表现了人们内心的喜悦，然后笛子与弹拨乐器以软快节奏和跳跃旋律，抒发了人们在劳动时的欢快心情。3、再现了第一部分的旋律

六尺巷位于安徽桐城。关于它有一个典故，其中的诗写的很好，广为流传！是我最喜欢的！据《桐城县志》记载，康熙时期文华殿大学士兼礼部尚书张英的老家人与邻居吴家在宅基地问题上发生了争执，家人飞书京城，让张英打招呼“摆平”吴家。而张英回馈给老家人的是一首诗“千里修书只为墙，让他三尺又何妨。万里长城今犹在，不见当年秦始皇。”家人见书，主动在争执线上退让了三尺，下垒建墙，而邻居吴氏也深受感动，退地三尺，建宅置院，于是两家的院墙之间有一条宽六尺的巷子。六尺巷由此而来。毛主席在建国后会见苏联驻华大使尤金时，曾经讲到这个故事，说起这四句诗，用来表达两国之间的事宜应该谦让、平等。只是后来我们看到的不是这个样子了。包

含弓戏是安徽省地方戏、全国稀有剧种之一，因起源于皖东沿江以北的含山县，且以弓弦（二胡）为主要伴奏乐器，故名“含弓”。含弓戏（原名含弓调），它兴起于清朝嘉庆年间，距今已有二百多年历史。早期在瞽目艺人操琴卖卜坐堂会的一个曲艺形式上逐步演变发展成为一个戏曲，隶属于滩簧声腔系统。据含弓戏老艺人俞孟兴口述：早在南方曲种滩簧初兴的清嘉庆年间，含山一带盲艺人在卖卜的同时就兼唱滩簧，也有部分盲艺人运用当地民歌小调来演唱民间广为流传的故事，由于唱法清新、风格独特，便有了“含弓”之称。清道光年间，当地连年遭荒，含弓盲艺人迫于生计渡江南移集于以米市著称的芜湖。在此期间，含弓盲艺人与当地盲艺人所唱的“苏弓”及外来盲艺

界首市苗湖书会是界首文化艺术上的一个独特的“盆景工程”。苗湖书会的举办地在界首市任寨乡的苗湖村。清嘉庆年间，据今大约200年左右，唱坠子翁的艺人苗本林，发起了苗湖说唱会，当时参加演唱艺人有苗湖村三人，邻村五人。1939年，第六代传人苗元普为纪念第一代发起人苗本林165周年诞辰，把闰年的农历六月六定作苗湖书会，一唱就是五天，迎来四邻八乡的群众，相当热闹。此后，苗湖书会经过不断传承，得到了一定的发展。到文革时期，受政治运动的影响，一度沉寂。1985年，著名艺人苗清臣联络周边市县的著名艺人多人，在界首市委、政府、市委宣传部、市文联任寨乡政府、界首市曲协的扶持和帮助下，重新举办苗湖书会。苗湖书会每届五

无为剔墨纱灯简介,又名宫灯。具有300余年历史，安徽省志列为皖地八大特产之一。相传北宋米芾就任无为知军时，运用绘画技艺在灯笼壁面上绘上人物、山水、龙凤、花卉等图案，借以与民同乐。无为纱灯是在借鉴吸收历代流行的蔑扎、纸糊、染色“彩灯”的基础上发展而成。将木工、雕刻、漆工和绘画艺术融为一体，制作经过加工、成型、油漆、绘画、剔墨等项工艺。框架取料檀木或红椿，并用龙头凤头、象鼻、虎脚装饰，灯壁四周镶罩纱绢，绘以花卉、山水、人物等形象/经过剔墨工艺和点睛手法，画面人物眼睛，在烛光穿射下频频闪眨，栩栩如生。剔墨纱灯是无为县闻名的传统工艺品，清康熙年间由无为人蔡竹田首创。光绪年间，清王朝为庆祝慈禧太后六十寿

《史记》云：“夏之兴也以涂山。”涂山，古为涂山氏国所在地，双峰峻耸，瞰淮矗立，位于安徽省蚌埠市怀远县的淮河东岸。尧舜时代，洪水泛滥，千里长淮，一片汪洋。为根治水患，大禹“左准绳、右规矩”、“沐甚雨、栉疾风”，借助与涂山氏国的联姻，在涂山大会诸侯，劈山导淮，留下了“新婚三日而别”、“三过家门而不入”等千古佳话。农历三月二十八日，是大禹治水成功，捉住水怪，会诸侯的会期，也是涂山淮河流域民众自唐代起，自发起来举办涂山朝禹庙会的会期。庙会日，沿淮民众十万余人敲锣打鼓，载歌载舞，从数十里或数百里外涌向涂山，参加祭祀大禹的盛会。涂山禹王庙会作为文化空间，集祭祀、歌舞、民俗活动于一体，传承了大禹治水无私奉献

黎阳仗鼓历史悠久，独具地方特色。传说公元7世纪初（隋末）保境安民的英雄汪华血战沙场时，就用《仗鼓》以壮军威，得胜之日也用《仗鼓》欢庆胜利。因此，《仗鼓》又叫《战鼓》，也称《得胜鼓》。在民间，黎阳仗鼓一直被视为“神祉”一般，平时不得轻易擂响，只有在祭神、祀祖、庙会等隆重庄严的场合才能组织队伍演奏。明清时期的官衙，在重大节庆典礼或迎接重要1时也借用仗鼓以作仪仗。仗鼓以杂木作围，用牛皮蒙双面，上下鼓边镶嵌着两圈密集的铜钉包（便于击打）。鼓呈扁圆形，直径约40厘米，高约20厘米，样式极为古朴。击打时，一人一鼓用红缎带斜背于身前，左手持鼓环，右手执鼓槌，一般庆典不得少于一班（四鼓、两笛、一云锣为一班）。

一、起源与发展新安医学的发展，大体上分为两个时期。1、兴起时期。唐代，吴人杨玄操任歙县蔚，对《难经》进行注释工作，是三国事吴太医令吕广注解《难经》的继起者。又歙西七里头圣僧庵慧明，精研医学，时称“圣僧”。从宋神宗原丰年年间至宋末（1080年——1276年），新安有名医14人，有2人写了3部医学著作。歙县张扩（1054年——1102年），从学于湖北蕲水庞安时，随后又到四川向王朴学习脉诀，于是医名大振。他享年四十九岁，从事医学活动约在1080年——1102年间。张扩之学传弟张挥，又传子张师孟。张挥再传于子张彦仁，继传于孙张杲，仰承俯授达110多年，成为新安第一代名医世家。张杲以儒医著称于世，究心医

五河临北狮子舞，是一种集娱乐、武术、杂技、图腾、竞技等为一体的综合性民间艺术形式。临北狮子舞源于清末年间，主要流传于五河县临北乡及周边乡镇。临北狮子舞兼有南北方狮子舞的特点，形神兼备，带有浓郁的淮河文化特色，属中间地带的狮子，颜色以青为主，又称绿狮。舞蹈动作欢快简捷，配器生动流畅，通过狮子的扑、闪、腾、挪，把狮子的兽性与灵性表现的淋漓尽致，舞狮人通过抓痒、亲昵等动作，把狮子的喜、怒、哀、乐喧染得恰如其分，通常有单狮表演、双狮及4只狮子以上的群狮表演。临北狮子舞一般在春节、春会和大的庆典中作广场表演。基本表演形式有出山、盘坡、过桥、登峰、产子、献瑞等八段，表演者用扑、窜、跳、跌等高难度动作，表现

青阳农民画艺术，有别于陕西户县、上海金山、安徽萧县农民画，它是在接受青阳县及周边地区古代砖雕、石雕、木雕、剪纸、墙饰画等民间艺术的基础上，逐渐发展起来的独特的绘画艺术，具有文人画与农民画互补的特点。青阳农民画以身边人、身边事为主要题材，具有很强的时代特征和浓郁的生活气息；以色彩丰富、线条细腻、构图独特著称于世。青阳位于长江中下游南岸，安徽“两山一湖”（黄山、九华山、太平湖）旅游腹地，古来文人墨客留连往返于此，酬唱答和，挥毫泼墨，文化积淀深厚，史有“诗文之地、书画之乡”美称。据《青阳县志》载，明、清时期，邑人林恒山等人，以画交友，甚是热和。到了清代，乡村出现了书画爱好者群体；同治年间，乡人张家顺

明朝末年发源于来安县广大乡，是由农民对“神灵”的祈祷活动发展起来的。起初以唱为主，伴以极简单的动作，后来形成了秧歌灯雏形。清代，秧歌灯歌曲曲调和演唱内容较前丰富得多，伴奏乐器已有笛子、二胡、四胡、琵琶、三弦和民间锣鼓。秧歌灯的曲调丰富多彩，抒情悦耳，舞蹈动作柔美朴实，轻松愉快，歌词通俗流畅，动人以情。由于以上特点，秧歌灯很快流传到滁州、全椒和江苏省-、江浦、浦口一带乡间。群众自诩秧歌灯“有九腔十八调，调调有花色，三天三夜唱不完，唱转头不算本事高。”秧歌灯是一种综合性的大型歌舞，以前均在广场演出，上场人数多则82人，少则32人，角色分为“主伞”、“鞑子”、“包头”。主伞为灯头，持串铃领舞；鞑子为

石台油坊榨制技艺是指石台境内过去普遍存在的木榨制油的整个工序和技巧，在九十年代以前，这种传统的古油坊遍布县域各地，为当时当地的人民生活带来了诸多方便，并起到了不可缺少的作用。古油坊制作场景紧张有序，打油号子、牛拉碾子、铿锵的油锤声伴随着浓郁的油香飘散在人们的生活里，是乡村的一道风景线。油坊伴随着劳动人民的劳作一起走过岁月，成了人们生活不可缺少的部分。随着生产力的发展，科学的进步，进入九十年代后，这种古油坊榨油生产工艺逐渐被机械制作所替代。古油坊榨制的油质纯味香，其品质远远非机械榨制油可比。因此这种沿袭到八十年代的古老工艺不能失传，有很大的保护价值，目前石台县已对现有的几座老油坊开始了全方位的保

“十兽灯”始创于清代道光年间，距今已有180余年。十兽灯用竹篾扎成，糊裱宣纸、彩色纸，再描绘各种饕餮纹饰，兽形为麒麟、青狮、黑虎、白象、独角兽、犭团（tan）、犭孔（hou）、旱獭、四不像、龙等十种，另配有彩云八对。玩灯的主要演员20人，其他配角共约50余人。演员扮《三国》或《封神榜》人物，演“三结义”、“过五关”或“文王访贤”等。舞灯时，先由彩云开场，“十兽”鱼贯而入，走“长水浪”、“满堂红”、“满天星”等阵势，杂以“渔夫捕蚌”、“三丑会”等舞蹈及伴唱，伴唱唱词方言浓厚，别具一格，由锣鼓唢呐伴奏，唢呐曲牌为“朝天子”、“一曲梅”等。十兽灯流传于南陵西乡一带，它以古朴雄浑、怪异清新、意境深远、

门歌是安徽土生土长的曲种，源于凤阳花鼓，唱腔的基调是秧歌，表演和伴奏形式均为花鼓小锣，因“唱门子”而得名。所谓唱门子，就是逃荒行乞丐时站在东家门前的演唱。门歌分为上、中、下三路，三路门歌风格各异。上路门歌分布在以六安为中心的皖西大别山一带，滁州和江苏的门歌又名宫锣鼓、唱麒麟等。下路门歌的中心在无为，包括宣州一带的颂春、摇钱树以及苏南的高淳唱春等。门歌和省内其他曲种相比，它分布面广，影响也较大。门歌里包含庐剧的一些基本元素，庐剧的形成和它有密切的关系。关于门歌形成的时间，史无记载。据1982年合肥市文化局发现的立在巢县炯炀河镇的《正堂陈云》碑文所载，曲艺形态的门歌，形成期的下限是清同治七年，也可