太和清音，历史悠久。据《清音筝谱》记载：元初明末，颖州泉河南岸有一玄坛法师，学识渊博，且精通音律。他性喜弦歌，尤以琴筝为长，终日研习，寒暑不辍，吟唱出一种旋律作为曲歌，日与众徒弹唱自娱。因其曲调清雅悠扬，故名“清音”。清代中叶，清音流传到太和，民间出现了自发性组织“清音会”，平时约定十天半月一会，每逢婚寿、开业等喜事再集中演唱。演唱多在客厅或庭院中，演唱者围桌而坐，各执乐器，各任一角，边弹边唱，自娱自乐。1954年，太和县文化馆组织清音老艺人成立了业余剧团，率先把清音弹唱改为戏曲上演。1958年，太和清音传统曲目《追舟》参加安徽省首届曲艺汇演并获奖，同年8月，成立了全国唯一的太和县清音戏剧团，

萧县民间书画艺术，有别于陕西户县和上海金山农民画，它是以中国画水墨写意著称于世的。萧县位于安徽省最北部，东北距徐州仅23公里。春秋时称萧国，为宋附庸。秦置县至今，历史上隶属于江苏省，1955年划归安徽。被国画大师李苦禅誉为国画之乡的萧县，曾出土过良渚文化的彩陶和汉画像石，南朝宋开国皇帝刘裕系萧人，以书画名世；书画传统绵延至明代，乡村出现了乡土书画家群体，清中晚期形成民间中国画水墨写意的龙城画派，享誉徐淮；自20世纪30年代至60年代，从萧县农村走出了王子云、刘开渠、朱德群、王肇民及萧龙士等美术大家；新中国建立后，又有吴燃、郭公达、卓然等50多位书画家走出萧县，笔耕在全国各地。改革开放以来，萧县

金寨县位于安徽省西部，大别山北面，为安徽省西通豫、鄂的门户。金寨古碑《丝弦锣鼓》由江西省流传到金寨古碑区，至今已有400多年。《丝弦锣鼓》由25个乐段组成，规模较大，节奏可快可慢，变化多端，演奏较为复杂。风格敦厚古朴，具有浓郁的大别山乡土气息。演奏方法可追溯到唐代，许多基本鼓点后来都被人们演化成不同类型的锣鼓演奏方式，极具历史价值。特别是对湖北、河南两省周边县的锣鼓演奏影响很大，《十番锣鼓》即从《丝弦锣鼓》发展而来。《丝弦锣鼓》的音乐、锣鼓谱在流传中得到较完整保存。全曲以宫调式为主线，贯穿始终，并在此基础上进行同宫内的大二度、纯五度关系的交替，旋律发展的主要手段是重复、移位、扩展、紧缩。乐曲系

南陵县何湾镇，沿江开放城市——芜湖的西门。南靠革命老区——泾县，西临佛教圣地——九华山，北依铜都——铜陵。何湾镇历史悠久，人文荟萃。山清水秀，民风纯朴。素有“三国故地”、“牡丹之乡”的美誉。历代众多文人墨客，仁人志士钟情于这片沃土，唐代大诗人李白曾寓居于何湾寨山，留下了“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”这一千古佳句。明代文武双全的刑部郎中丁镃就出生于这块沃土，并著有《东江集》传于后世。在悠悠的历史长河中，深厚的文化底蕴和古老的祭祀活动，为大王冲佛香的生产、生存提供了先天的基础和条件。大王冲佛香生产历史较为久远，可追溯到明朝嘉靖年间（1521-1566），距今已有近五百年历史，那时皖南一带寺庙就

中国皮影艺术源远流长，历史悠久是中华民族传统文化土壤中诞生的一门综合民间艺术，它融绘画、雕刻、音乐、影像表演及唱、白为一体，是一种深受人民喜爱的古老而又奇特的艺术形式。余家作为皮影戏世家，代有传人。民国时期余运身、余运兰、余运太跟随父亲学艺、从事皮影戏艺术生涯。1947年来到蚌埠市老西游场演出——传统剧目东、西、南、北四大游记，其独特流派艺术风格和浓郁的乡土气息，迅速成为地方一绝。1955年余家皮影班参加蚌埠市曲艺协会。1958年，赴省参加皮影戏汇演荣获一等奖，受到原中共安徽省委宣传部长赖少其等领导接见和高度赞扬。在文革年代皮影戏遭禁演，所有的历史资料剧本、剧照、奖状皮影人子被抄去。焚烧、毁坏

板凳龙最初起源于宋代，属徽州民间舞蹈中鼓乐之舞，徽州各地农村均有留存，范围之广延伸至江淮之间，现遗存的典型板凳龙表演村落在徽州区潜口镇范围之内。板凳龙是一种流传于徽州各地的民间舞蹈，除龙头龙尾由竹篾纸糊扎在木板上外，龙身皆由一块块长约1.5米，宽约0.2米的杉木板连接而成。龙头内安有19盏蜡烛灯火，每节龙身安3盏灯笼，龙尾安有5盏灯火。板凳龙属于民间舞蹈，舞龙时必须配有打击乐器、吹奏乐器及燃放烟花礼炮，板凳龙一般长120余米，舞龙人加上乐队，共有100多人参与，舞动时灯火闪烁，礼炮飞扬，烟雾缭绕，人声鼎沸，场面十分壮观。在徽州板凳龙的发展过程中，随着时间的推移，表现出不同的时代特色，其制作和表

徽州民谣是徽州人民创作、吟诵、口传心记的民间口头艺术，反映了古徽州人劳动、生活、习俗、时政和思想感情，是博大精深的徽州文化宝库中独具特色的珍宝。徽州民谣从地域上来分，有歙县民谣、绩溪民谣、休宁民谣、黟县民谣和祁门民谣等，并因方言不同有各自的特点；从内容上来分，有徽商民谣、生活民谣、劳动民谣、爱情民谣、时政民谣和游戏民谣等。它们具有鲜明的地域性、题材的多样性和艺术的独创性的特点。有些民谣在徽州境内广泛流传，但在不同县境有不同的流传“版本”。如徽商民谣中的“前世不修，生在徽州。十三四岁，往外一丢”，就有歙县、绩溪和祁门的3个“版本”。徽商民谣，曾对徽商的形成和发展产生过积极的影响，是徽商历史的形象

寿县，曾为战国时期楚国的都会。楚文化积淀深厚，作为楚文化的一支奇葩——寿州锣鼓，流传于寿县以及沿淮流域周边县、市，融进了淮河地区传统的“十八番”、“凤凰0头”、“兔子扒窝”“长流水”、“大小绞丝”、“双绞丝”、“小五番”等锣鼓谱精华，经过改编发展而成。所用乐器，除通常的大筛锣、大腰鼓、大小钹、云锣、手锣之外，与众不同的是所用主锣称作“钢锣”，声音清脆、洪亮，声播数里，具有浓郁的楚文化韵味，在沿淮地区独一无二。寿州锣鼓的演奏是以主锣手领头指挥，辅以鼓手指挥，形成鼓锣交替领头，动静结合，配合默契的表演局面。因而寿州锣鼓演奏效果既具有我国南方锣鼓特别是江浙一带“十番锣鼓”舒缓、柔和的特点，也具有北方

一、项目介绍贵池地区山清水秀，人杰地灵。当地群众自古素歌善舞，人人都有“见景生情，出口成歌”的习性。贵池民歌分为山歌、号子和小调3大类。其中“秧歌”、“慢赶牛”形式独特，她以山、茶、水等为内容，反映民间劳动和生活情景，具有浓郁的江南乡土风情和韵味，且兼有歌舞说唱，形式活泼、生动，节奏自由，曲调悠长。二、发展与传承新中国成立后，贵池民歌的创作、整理、改编和演唱得到蓬勃发展。各地涌现出在全省、全国享有声誉的优秀名歌手，姜秀珍是其中杰出代表，她把贵池罗城民歌唱到了中南海，受到毛主席和周总理等党和国家领导人的亲切接见。上世纪五十至八十年代，贵池民歌30多次参加各类赛歌、赛诗会，曾多次参加安徽省和全国民

一、佛曲介绍佛曲（佛教音乐）是佛教徒在举行宗教仪式时所歌咏的曲调。中国汉地佛曲的发展是由梵呗开始的，梵呗是传自印度的一种带有吟诵性质的佛教音乐，它包括咏经、歌赞两个方面，魏陈思王曹植在东阿县（今山东）的鱼山删治《瑞应本起经》，制成鱼山呗，是为东土梵呗之始。自元代南北曲盛行后，佛教的歌赞全采用南北曲的曲调，现在一般佛教音乐中所用的南北曲调近200首。二、分类九华山佛教音乐从内容以及唱颂对象和场合（范围），大致可分为仪规音乐和道场音乐两类。仪规音乐，属于殿堂里在佛前唱颂的赞、偈等佛曲，主要有赞、偈、真言、咒子、拜愿、三称菩萨等形式，其中赞、偈音乐性较强，其他多为吟诵性。赞有六句头和八句头两种，通常

一、项目介绍唱曲，又称“坐唱”，一般以7—9人为班，以生、旦等行当为主，锣、鼓等乐器伴奏，不搭台、不化装，自打自唱的民间戏曲表演形式。起初出自昆曲的徽调坐唱。明代中叶，由石台县珂田乡（今仙寓镇）的幸福村、台山村逐渐流行于全县境内的每个村落乃至东至、祁门等地。当时有名气的有珂田卢家班、大演唐家班、占大李家班等。明剧作家王骥德《曲律》中所载“两头蛮”即为石台唱曲。二、内容石台唱曲有大戏和小戏之分，遇什么活动，唱什么曲目，有《四喜》、《暖房》、《长春》、《张仙送子》等百余个。曲调有徽调、涓调、江西调和石牌调，并吸收傩的高腔、道士腔和民歌、山歌等声腔，如“二黄”、“西皮”等。器乐曲牌有[喜孜孜]、[小

传统加工纸工艺是我国造纸发展史上不可分割的一部分，在古代有着极其重要的地位，在世界造纸发展史上亦具一定地位。既使在现当代，仍然是书法、绘画的重要载体，承担着弘扬中华文化的光荣使命。传统加工纸就是通过染色、施胶、填粉、施蜡、托裱、洒金、挣平、水印、描绘等多道工艺将原手抄原纸（生纸）做成加工纸，目的是为了更适合书写、印刷或为书法、绘画所需，增加艺术性和观赏性，提高文化内涵。传统加工纸的工艺产品主要有：手绘描金粉蜡笺、造金银印花笺、泥金笺、木板套色水印笺以及绢笺、砑花笺等。巢湖掇英轩近年来致力于一些失传多年的对现今尚有实用价值的传统加工纸名笺进行恢复性的研究生产。1999年成功地将失传多年的传统加工

祭祖是徽州宗族的一项重要礼仪活动，在徽州最为重大的祭祖活动为祠祭。祠祭是在祠堂内进行的祭祀活动，为同宗族人聚在一起进行的祭祀活动，要求非常严格，为报本之礼，一般由族长或宗子主祭，祭祀分族祭和房祭。族祭由族长主持，族长由族中年长辈高、儿孙繁衍、德高望重的人担当。房祭由各房头房长担任主祭。在黟县祠祭中以西递明经胡氏祠祀为例，正月初三至正月初七为各族祭祀，由族长担任主祭；正月初九——正月十五为房祭，由各房房长（即房头老官）主祭。徽州宗祠也可称之为徽州祠堂。它不仅是祭祀祖宗或先贤的庙堂，而且是村落宗族财势和实力的“象征”。村中部落的生活，宗族的繁衍、发展和兴衰，村落布局结构均与祠堂相关。可以说一个村落

繁昌是个历史悠久的地方，自西汉元封二年（前109年）设春谷县，至今已有2000多年历史。繁昌民歌内容广泛，曲调丰富，语言朴实、生动、简洁、易懂，近似口语而毫无匠气；曲调清新、流畅、淡雅、无饰，可谓随口曲子自来腔。解放后繁昌民歌进入了一个发展的鼎盛时期，搜集民歌，整理民歌，演唱民歌，创作民歌蔚然成风。繁昌民歌题材十分广泛。生产类民歌涉及春、夏、秋、冬四时的各类农活；生活类民歌包括对大自然的敬畏与膜拜，对祖先业绩的讴歌与崇敬，对未来幸福生活的想往；爱情类民歌有的直抒情怀，有的互诉衷肠。繁昌民歌可分为山歌、号子、小调、秧歌、舞歌、风俗礼仪歌等，一般以三字句、五字句、七字句为多，口耳相传，朴实无华，通

潜山弹腔，即老徽调。在明朝就已流传于民间，流布地区以潜山为发祥地，周围辐射至安庆六邑。到清乾隆之初，职业性班社甚多，其中“五世堂”(余家班)、“四箴堂”、“同乐堂”等长年出演。凭借长江水路优势，上达四川重庆，下到南京苏浙，并与这些地区的文化艺术广泛交流，弹腔有了“徽调”之称，班社亦随之称为“徽班”。弹腔一直以皖江地域为核心流传地，因此，她的胚胎基因、成长历程深得皖江文化之浸润，弹腔音乐唱腔中还融汇了大量的民歌小调,汲取了青阳腔以及民间音乐的多重营养。弹腔的唱念字韵，沿用“中州韵”，并渗入大量“徽音”。尤其是潜山、岳西山区的艺人，这种方音更为浓重。唱腔与“小白”全用方言，大白用方言韵白。唱腔在基

舒席古称“竹簟”是驰名中外的传统工艺品。王河盛产水竹，篾工巧匠甚多，自古有“竹席之乡”的美誉，潜山历史上称“舒州”，舒席因此而得名，又称竹席、凉席，是潜山县特有的竹编工艺制品，有近2000年生产历史。旧县志载：“潜山南乡，盛行竹编，男女老幼，多精编技，明代舒席，名闻江淮，晚清远销南洋”。近年潜山汉墓考古发现，汉代即已有舒席，且工艺精湛，这有力地证明了潜山的舒席工艺传承久远。舒席以细薄柔滑、坚韧耐磨，不生虫蛀、折叠易带等优点深受欢迎。它选料精严，专用水竹，尤以小叶水竹为最佳。为防虫蛀，采伐水竹必须在当年十一月至次年二月间(民间称不用“菜花竹”)。对风头、罗尾、暴节、伤痕、发丫等全剔除。竹篾通过剖

嵌字豆糖是明清以来祁门民间逢年过节招待客人的传统糕点，具有浓郁的地方风味，美味可口，深为群众喜爱。在祁门民间，逢年过节都要蒸糕做糖。做糖的原料多样，有冻米、芝麻、花生等等，炒熟后和以糖稀压制成型，切成小块即成，有冻米糖、谷米糖、芝麻糖等，松软宜人，香甜可口，其中尤以嵌字豆糖最为独特，此糖之所以沿袭至今，得益于那小块四方四正豆糖间的芝麻造字，它的工序并非一蹴而就，而是需要经过纯手工的熬糖、和粉、搅拌、压实、制字、拉伸、切片等28道工序。嵌字豆糖成份简单，主要由去壳的黄豆粉、饱满的黑芝麻和上乘的麦芽糖制成，制作时，首先将黄豆粉炒熟，用糖稀拌调均匀后，切成条、块状，另用黑芝麻粉和以糖稀，切成细条，做

民歌和民谣，是劳动人民在劳动和生活实践中产生的人类自娱、文化留传或生活实质的宣泄。绩溪的民歌和民谣，是绩溪人民创作、吟诵、口传心记的民间说唱艺术。绩溪是一个悠久的县度，历史文化底蕴深厚，绩溪历来重文崇教，民间祭祀活动和节庆活动异常活跃，加之京剧之源的徽剧也发端于此，良好的文化氛围造就了绩溪人具有勤劳聪慧、热情奔放，能歌善舞的天性，人们在创造物质文明的同时，也创造精神文明，民歌、民谣等文化形式就随之产生，并随着社会的进程而得以发展。民歌、民谣是一种难登大雅之堂的草根瑰宝，完全是通过代代口传心唱，很少有文字记载，故源于何时难以稽考，早期的作品也难系统采集，近期的作品还存世甚多。在抗战和解放战争期间

和县地处长江下游的马鞍山市沿江水网地区，与江苏南京、安徽芜湖接壤，区位优越。文化昌盛，民风淳朴，这里的民歌丰富多彩，流传广泛，久唱不衰。和县民歌，当追溯于三、四十万年前的“和县猿人”。先祖们围歼野兽的吆喝、搬运猎物的号子，就是最初和县民歌的雏形。和县民歌的主要形式有：号子、山歌、小调、革命民歌四大类；其内容大致分为劳动、爱情、民俗三个方面。一般用来表达劳动人民的思想感情和意志愿望的，具有鲜明的地域性、亲和性，强烈的现实性和战斗性。传统民歌有《打茼蒿》、《车水歌》、《姐叫情哥你放心》等，号子有“打硪号子”、“挑担号子”、“舂米号子”、“龙船号子”、“车水号子”等。对巢湖民歌、当涂民歌都产生一定的

怀远以山为屏，以水为障，地势险要，扼守可拒，为历代兵家必争之地。自古不但留下了大禹、刘邦、曹操、赵匡胤、朱元璋、李自成、张乐行等历史伟人的足迹，也曾吸引过无数诗人墨客来此游览。早在四千年前，怀远已是涂山氏氏族聚居之地。广大劳动人民以朴实精炼的语言，通过民间故事、传说、歌谣、谚语等口碑记载，记录了历史上的重大事件，风土民情，创造出大量丰富多彩的民间文学。大禹治水到此，聚涂山氏女为妻，并在禹会村召会天下诸侯，留下了“三过家门而不入”等许多美好传说。“涂山大禹传说”是从远古时代起就在怀远人民中间口头流传的一种叙事体民间故事。他们用奇异的语言和象征的形式讲述人与人之间的种种关系。就象所有优秀的创作一样