妈祖经，亦称妈祖平安经，敇封天上圣母真经。妈祖是美的象征，善的化身，德的体现。她的各类传说美丽动人，充满神奇色彩，表现了正义、勇敢、无私、孝悌、仁慈、博爱、乐善好施的大爱精神。其核心价值在于它的普世性，反映了一种人性化的和谐崇高理念和深切的人文关怀。吟诵妈祖平安经，既是通过古老庄严的唱颂礼赞形式，默默传递着愿想与妈祖精神的力量，也是妈祖信众美好心灵的证明和信仰情感的结晶。2007年5月，《文峰宫妈祖诵经》被莆田市人民政府公布为莆田市首批非物质文化遗产名录。文峰天后宫妈祖诵经源于元至正十四年（公元1354年）迁建现址之后，原为庆贺开光告竣，吉庆活动时祭天进表，建坛诵经，祈安纳福的礼俗活动。明永乐

“姑嫂塔传说”是一个广泛流传于晋江（含今石狮）乃至整个闽南地区的凄美的民间故事。传说有几个版本，内容略有不同，却都同样凄美动人。随着泉州历代先民（番客）背井离乡、漂洋过海，“姑嫂塔传说”也随之流传到菲律宾等东南亚华侨聚居地。传说很久以前，泉州府南门外的宝盖山下有姑嫂二人，其家人（夫、兄）为生活所迫，南渡出洋谋生，约定三年后坐船归来。姑嫂二人天天登上宝盖山巅，垒石垫足，翘首远眺大海归舟，盼望亲人回家团聚。转眼三年已到，亲人乘船回来，姑嫂俩在山上看到亲人的船已近海岸，谁知忽然刮起狂风下起暴雨，惊涛骇浪把亲人乘坐的大帆船打翻了。亲人葬身大海，姑嫂俩悲痛万分，双双纵身跃入大海在历史上，关于姑嫂塔的

壶山砂花传统技艺源于莆田锦墩。锦墩坐落于“漫道江南风景好，水乡鱼米亦如之”的南洋平原，是一个以手工冶炼铸造锻制各种日常生活用具和农业生产用具而著称的“铸造之乡”，其铸造锻制业的历史可上溯至明代中叶，现今有作坊三十余家。铸造锻制业的发达催生了具有鲜明地域文化特色的壶山砂花传统民俗表演。壶山砂花，亦名“土制烟花”，其创作灵感缘于冶炼铸造锅鼎时铁水灌进耐火土制作的模具中所产生的火花，或得益于锻制犁头、锄头等生产用具时，铁锤与软化的砂铁撞击溅出的火炽飞花所予的启示。其流程为白砂粉冶炼成铁水后，喷洒高大荔枝树的杈枝叶上，互相碰击，绽开无数的银光，飞花纷呈，蔚为大观，产生了“火树银花不夜天”的艺术效果。该

食闹音乐是在福建省将乐县广泛传播的一种民间音乐，至今已传承四代以上，几乎城乡到处都有清一色由农民组成的食闹班子。将乐食闹音乐根植于群众日常生活，应用十分普遍，在逢年过节、迎神赛会、老年寿诞和结婚生子等喜庆场面，以及节庆舞龙乃至丧葬仪式等民俗活动中曾有着不可替代的作用。其给将乐百姓带来娱乐生活的同时，也成为音乐熏陶、传播的重要方式和手段。“食闹”有文场和武场两种。使用锣鼓、大吹的曰“武场”；文场分两种，使用小唢呐的曰“喳子文场”，不用小唢呐的曰“笙箫文场”。“闹香花坛”是文场的特别形式，它所演奏的没有真正的食闹曲牌，大部分是江南小曲。所谓“闹香花坛”，实际就是乐队走街。旧时迎神赛会，菩萨踩街时都

莆田铜雕技艺()莆田传统铸铜工艺源于远古时代，兴于宋，盛于明清，长期以来，薪火相传。在商周时期，宋、元、明、清时期，各寺院庵堂的佛像、神像和菩萨像的传统铸造广泛采用大型铜铸品。官家、富贾的建筑饰件也广泛采用铜类金属制品。小型铜类金属制品还成为人们普遍使用的艺术品和实用品，甚至是把玩的娱乐品，都极具丰富的传统表现力。到了明清和民国时期，铜金属铸件生产已经以分散的家庭作坊，散落在莆仙各村落，其中秀屿的东庄尤多。莆田市铜雕技艺包括传统铜金属铸造、传统敲铜、传统铜鎏金、传统铜釦金等技艺。其中，传统铜金属铸造，是采用紫铜、黄铜、青铜（铜锌、铜铅、铜锡等不同成分的合金）为原料，在不同熔炉内，将铜原料熔解，

广泛流传于莆田民间的南少林武术是中国传统武术的主要种类之一，其起源于南方少林寺僧武术。莆田南少林寺的前身“林泉院”，始建于南朝陈永定元年（557）。至唐朝初年，唐太宗李世民命封为大将军的少林寺方丈昙宗负责惩治海盗，昙宗派十三棍僧之一的道广带领500僧兵入闽平乱，1平息后，李世民恩准在福建修建少林分寺；寺名九莲山少林寺，世称南少林寺。在明代末年的反清复明运动中，莆田南少林寺被清廷重兵围剿焚毁，寺中武僧流散隐入莆田民间，于是少林寺武术开始在莆田传承，至今已有三百多年历史。莆田南少林传统武术种类繁多,共计六十余种。民间以家传和师徒传承的形式，言传身教，并配合拳谱、刀法、棍法等经谱教习，传承有序，脉络

太祖拳历来有宋太祖拳与明太祖拳之分，其中宋太祖拳亦称赵太祖拳，托名宋太祖赵匡胤所创，并有南派与北派之别。漳州太祖拳属南派风格的赵太祖拳，自明末清初传入，有登龙堂、习艺堂、武艺堂三个同派不同拳路的分支，不仅武术套路各不相同，练功与技击也各有特点。漳州太祖拳始传拳师为游青龙，系客家人。他于清光绪年间在龙溪县市尾社创建武术馆，传教赵太祖拳、械、狮、阵。其拳路自成体系，器械则秉承军伍公步的套路，十八般武器兼备，单练与对练俱有；舞狮法也与他派不同，有狮童戏狮、金狮自娱、大刀刣狮等，不仅尚造型，而且重功力，纵高跃低，回旋腾跃，威猛雄健。漳州太祖拳青龙阵更是独树一帜，它是一套用铁棍排练的别具风格的阵法，由一

彩扎技艺是诏安县的传统民间工艺，源于清朝末年。清末彩扎技艺传承人林裕后在诏安县东关街创办有彩绸庄，其彩扎技艺不仅传承了清代民间工艺特色，而且吸收了历代名师、名匠的制作技艺精髓，同时还吸纳了广东潮汕一带的工艺风格。庆源号彩绸庄的第二代传承人林仕恩、第三代传承人林福经、第四代传承人林养生均对彩扎技艺有扎实的传承和苦心的经营，使彩绸庄老字号传承百年而继有发展。诏安彩扎拥有繁复的工艺，用料考究，工艺流程也较复杂。其根据不同的彩扎对象选用竹、木、藤、篾片、铜、铁、铝片条等为工艺品的骨骼，扎出物体的骨骼构架；再选用丝、绸、缎、绫、绒布等作为外面贴料，粘贴平整均匀；最后再配以金丝银线、珠粒珠片、羽毛等作为装

福建木雕素来与浙江木雕、广东木雕并称为“中国三大木雕”。隋唐以来，福建木雕尤以佛、菩萨、罗汉等庙宇木雕最引人注目。庙宇木雕至今仍在晋江东石等地有着广泛的传承，其中潘山庙宇木雕最具代表性，其传承者累积了丰富的寺庙建筑雕刻经验，并不断革新寺庙建筑雕刻技艺。潘山庙宇木雕技艺的源流可上溯至清雍正年间的陈世清匠师，经传六世到陈敬象匠师（于1925年入赘柯家后改名柯子庆），其对原有木雕技艺加以改进和创新，融会贯通，精益求精，在闽南很有名气；除一些民居建筑外，他还主持过闽南不少大型庙宇的建筑，至今尚有石狮永宁虎岫寺、永宁城隍庙等建筑保存着他不同时期的木雕作品。柯子庆将其庙宇木雕工艺传授于其子柯贤成、柯贤兴，

唐朝年间畲族入迁福安、蕉城一带，畲族根雕便在当地传承繁盛，其透雕与浮雕相结合并施以全彩的手法盛极一时；此后，福安、蕉城的根雕工艺又吸收了闽北的以剔铲阔略、保留疤结木纹的手法，形成了富有地域艺术风格的根雕工艺。福安的根雕以其独特的平削凿木法、凸削凿木法、凹削凿木法、火攻法、土埋法、配方法、水磨法等自然雕法，不露雕痕，凸显根料天然造型，其注重天然美与人工美的巧妙结合，三分人工、七分天成、天人合一、神形兼备。它既从色、形、质、味、韵等方面保留了根料的自然天趣，同时加上写实、夸张、变形等手法，充分体现出根雕艺术的神奇魅力。在福安楼下、坦洋、廉村等古民居群中，至今保存精美完好的窗棂雕檐，足见其精湛技法。

彭坊刻纸龙灯流传于福建省龙岩市长汀县童坊镇的彭坊村一带，其起源于公元1751年，由彭姓第十五世祖的彭景周将泉州剪纸艺术、花灯艺术融合在当地龙灯上，并加以创新组合而形成。彭坊刻纸龙灯融合了龙图腾文化、刻剪纸文化、花灯文化、客家文化等多种文化于一身，传承至今已有13代，有多达两百六十余年的历史。彭坊刻纸龙灯的现代传承人陈世义已年近90，其将龙头、龙尾、龙身制作的技艺分别传授给张廷玉、彭慕周、彭慕喜、彭怀勤、彭慕星、彭玉生等，另有彭慕和等也从祖上继承了彭坊刻纸龙灯制作技艺。现今每年元宵节，各家各户仍自行制作龙灯，作品争奇斗艳，使龙身装饰的刻纸艺术不断发扬光大。彭坊刻纸龙灯分为“阳刻”、“阴刻”两种。

莆田1泥塑主要分布于莆田市黄石镇，其发源于汉武帝时期。汉永定二年（558），随着金仙庵（后改名为金仙寺、广化寺）的修建，泥塑菩萨的技艺在此时传入莆田黄石。经宋、元、明时期的发展，黄石泥塑师匠的泥塑菩萨技艺名声大噪，莆田内外的寺庙、道观、祠堂，凡需造像者，无不以“黄石工”为首选。新中国成立后，莆田的泥塑造像艺术伴随着宗教、民俗文化的传播而发展，莆田1泥塑传统技艺得到较好的传承，其代表性传承人有吴文忠等。泥塑是莆田最古老的传统民间雕塑工艺，随着塑像材料的变化，又出现有木雕、石雕、铜雕等种类；但无论任何一种材料制作大型塑像，都要用泥塑作为底样（也叫做“小稿”），因此，泥塑是其他雕塑品种的母体，更显其

农民画在翔安有悠久的历史，其源于传统民间壁画，是历代民间艺人传承下来的一种民间艺术，主要有佛祖图、神仙、天将、罗汉、龙凤等吉祥图案，壁画的表现形式主要包括古代的连环画如封神演义、三国演义、西游记等。二十世纪五六十年代，翔安农民在传统民间美术壁画基础上，以浓墨重彩和鲜明欢快的艺术语言形成了独具特色的农民画。其作品主要表现生产生活和乡风民俗，大凡现实生活中诸如田间农作、圩日赶集、踩车戽水、挖井修堤、采茶摘果、养蚝捕鱼以及弄车鼓、唱南音、神话掌故、人文景观皆可入画。翔安区新店镇蔡厝社区的农民画家梁金城曾被送到浙江美院进修，作品在《人民日报》发表，入选全国农民画美展并被中国美术馆收藏，在全国美术界有较

闽南地区自古以来宗教信仰众多，大小庙宇宫观林立，因而民间佛雕作坊应运而生，为佛雕工匠提供了良好的艺术施展空间。泉州漆线雕艺术的产生便源自佛像雕塑，工匠们用堆雕和线雕工艺来装饰佛像，迄今已有一千四百多年的历史。传统漆线雕制作工艺是用熟桐油、大漆、砖粉等原料经反复舂、捶、揉、捻，成为富有韧性的漆线土，再用手工搓成细如发丝的“漆线”，运用盘、结、绕、堆等工艺，在坯体上饰出各种图案。其制作工序依次有设计造型、备料、做底胎、搓线、上漆、贴金。漆线雕继承佛雕漆线工艺的表现手法，吸收传统礼器、祭器的工艺长处，其作品图样精巧，做工精细，形象逼真，造型典雅，风格古朴庄重。近代，为适应时代的变化与社会的需求，泉州

剪瓷雕是我国南方,尤其是福建闽南、广东潮汕以及台湾所特有的建筑装饰工艺。这些地区的传统建筑,除了注重主体结构外,为了修饰与美化外观,往往会运用许多装饰的手法,诸如木雕、石雕、彩绘、泥塑、交趾陶、剪瓷雕等,以加强建筑物的美感。闽南、粤东、台湾的庙宇建筑,装饰之风尤盛,故剪瓷雕作品也尤为突出。所谓“剪瓷雕”,是民间艺人利用各种颜色鲜艳、胎薄质脆的彩瓷器或残损价廉的彩瓷为原料,巧妙地剪成形状不一、大小不等的细小瓷片,再按照艺术造型的需要砌粘出人物、动物、花卉、山水,或镶嵌于民居的照壁,或耸立于寺庙宫观与府堂之屋顶、屋脊、翘角、门楼以及墙面的水车垛上，具有色彩鲜艳、造型生动、立体感强、久不褪色的特点。

厦门同安汀溪窑，又称“同安窑”，以烧造“珠光青瓷”而闻名于世。汀溪窑址发现于1956年，位于厦门同安区汀溪水库，烧造时期为北宋直至元代末期，是宋元时期南方青瓷窑址的重要代表。同安汀溪窑所产之珠光青瓷还是我国宋元时期主要的外销瓷，其销往五十多个国家和地区，在日本、朝鲜、菲律宾、印尼、马来西亚、泰国以及南亚、西亚甚至远达波斯湾阿拉伯半岛、地中海沿岸都能见到“同安窑系青瓷”的踪迹，而其中，同安窑系青瓷以流传日本数量为最多。同安汀溪窑珠光青瓷的器形有碗、碟、瓶、罐、洗、钵等，其制品胎体为灰白或白色，釉色以淡褐黄釉为主，其次为青釉、青白或灰白釉。珠光青瓷装饰使用刻、划、印等手工操作技术，常见的纹饰有卷草

漳州市地处闽南金三角，唐垂拱二年（686）设置郡治，已有一千三百余年，芗城区为漳州市一中心区，是漳州市政治、经济、文化中心。以芗城区为中心，漳州灯谜活动在当地有着悠久的历史。漳州灯谜发轫于民间的童谣谜语，随着中原文化的介入，明清时代已发展成为地方风俗文化。据《芗城区志·文化卷》载，明万历后期，灯谜开始出现于上元节，不仅有文字谜，而且哑谜、实物谜等杂类体谜也达到相当高的水平，使用的创作法门已达三十多类，谜目也有数百种之多。在长期的发展过程中，漳州谜人吸取外地创作方式，结合本地特点，在灯谜创作上有了创新和发展。目前使用的创作体裁有会意体、离合体、象形体、谐音体、假借体、白描写真、别解顿读等二十多种

楹联是中华民族文化瑰宝之一，流传至今已经有一千多年的历史。福建土楼楹联则伴随土楼的建造而产生，是客家土楼文化的一部分。永定县位于福建省西南部，至明成化十四年（1478），永定境内已有土楼两万多座，其中圆楼362座。永定土楼是世界上独一无二的大型民居建筑，其造型独特、规模宏大、结构奇巧，以丰富的文化内涵、独特的聚居方式、合理的布局及与自然环境相融合的选址理念为世人所瞩目。永定境内的每一座土楼不仅有一个吉祥的楼名，而且都有一副或者几副甚至十几副含意隽永的楹联。这些楹联大多出自一些博学之士，他们与书法名家、雕刻高手联合，共同创造出令人叹为观止的诗、书、雕刻杰作。数以万计的对联被镌刻在土楼石门框或柱子

建瓯弓鱼技艺，始创于清乾隆元年（公元1736年），发源地为建瓯城关钟楼村，即城东高门（城门）头上下马路、直街一带，至今已走过了近300年历史。建瓯传统的弓鱼技艺，要行两次弓绑。首先是边捕边绑，用专用鱼绳一端穿透鱼嘴打结，然后把鱼弓起，用鱼绳另一端绑在鱼1稍偏下的地方（水能泄出）。这叫“初绑”，目的是防止鱼缺氧而蹦跳损伤。而后将鱼成批沉入有流动活水的鱼渚或溪流中，让鱼吐污纳新约1小时。随后第二次弓绑。二次弓绑时嘴唇处绳结不动，只是重绑尾位，即将初绑时绑在鱼1稍偏下改为1稍偏上。二绑也叫“绑水”，目的是使鱼肚子里留有的水分不能泄出，从而起到保鲜保活作用。二绑一定要保持初绑时的方向与弯度，否则会伤着

清以前，安溪官桥一带居民逢节日喜庆便制作一种以糯米为主要原料的糕点。成珍桔红糕的传统制作技艺，系家族式传承，清初至民国，均在安溪官桥赤岭大路街发展。清雍正年间（1723-1735年），因钦差陈万策奉旨到安溪赈灾而有机会让雍正帝品尝并赐名桔红糕。清光绪年间（1875-1908年）林光武嗣孙林维扁对其加以精心改进，形成一套独特的手工制作技艺，其流程包括研磨、配制、切块三个部分。制作成珍桔红糕首先要挑选优质糯米，放入25-50摄氏度温水（水温视季节气候而定）里浸泡5-10小时，洗净，每次取约30克糯米，伴水放进石磨眼，慢速推动石磨研磨成糯米浆，之后把糯米浆放进布袋里，滤出多余的水，使其变成干湿适度的