沙县小吃制作工艺源自古中原一带饮食民俗，又受古代福建原居民（古闽越族、畲族）的饮食习俗影响。以天然绿色植物性质料为主，辅以少量动物性原料，采取最原始、最古老的蒸、煮、炖等加工方法制作出具有营养平衡、风味独特、特美价廉、快捷便利等优点的大众化食品。沙县小吃已形成自己的经营特点，口味大众化、价格平民化、经营便捷化，适应性强，深受广大消费者的厚爱。

明溪肉脯干是明溪独具客家饮食文化韵味的名优食品，居闽西八大干之首，具有700多年的悠久历史。明溪肉脯干制作时，选用新鲜猪后腿瘦肉，用专用利刀平削成薄片，然后配上红酒娘糟、川椒、肉桂、丁香、八角、小茴香等配料浸腌于缸内，待香味渗入后，取出敷贴于特制的竹笼上，用木炭火烤熟烤干。肉脯干色、香、味俱全，酥脆香甜，营养丰富，越嚼越香，以上乘美味佳肴而著称于世。

泉州洛江“十音铜锣锻制技艺”是由始祖黄瑞台研究发明的。黄瑞台，泉州市罗镇镇人，大约出生在明朝万历年间，其养父是位制作铜锣的能手,便将技艺传授于他。黄瑞台制作铜锣技艺不仅越做越好，而且研究发明了十音铜锣的制作技艺。十音铜锣分别由10个内径8公分、外径11公分、厚度约1毫米的帽型铜锣组成，每个铜锣可分别敲出一个音，十音铜锣锻制技艺的“刨、削、调音”工艺技术采用南音的洞箫音阶来定音堪称独特。

“五经魁”至今已400多年历史。现今“五经魁”表演主要流行在清流李家乡李村一带。所谓的“五经魁”指的是传说中的五个人民崇敬的历史人物。这五个人物分别是：雷震子（亦叫雷公）、钟馗（民间信仰中的正义之神）、包拯（传说他是阴曹判官），寇准（寇准是宋代名相，故叫天官），李广（汉代名将，匈奴称广为飞将军，故叫将军）。人们根据五个不同历史人物的不同性格，做成五个不同的面具，在正月及描绘期间表演，体现了百姓传统的忠君报国思想，寄予人民希翼国泰民安、风调雨顺、五谷丰登的厚望。

龙角舞主要流传在福建省永安市上坪乡和附近乡镇一带，用地方方言永安话创作而成的，最初作为道场的一种表演形式在民间流传，多半是以祈求生活安康，五谷丰登，天下太平，四乡八邻和睦共处为主要内容。龙角舞的步行走法有一整套严密且独特的动作套路的。它非常讲究头、眼、嘴、肩、手、脚之间的协调和统一，而且整套动作的表现形式与经书上所列的方法相同：当唱词唱到东，身体的正面就必须朝东，说到西就必须朝西，念到南就必须朝南，指到北就必须朝北。龙角舞非常讲究舞蹈姿势的巧妙应用，尤其是手和脚的舞动，手掌的动作一般以兰花指展现；脚的步法，无论是行、走、绕、跑、蹲、跨、跳的动作幅度有多大，最终都以“丁”字步法落定，整套动作极富

“洪塘篦梳”出自福州市仓山区建新镇洪塘村，是以麻竹等为原料，经破竹、破篦、刮青、制梳、烘焙篦等工序制作而成，因能够篦发去垢而不伤发，故称为“篦梳”。明代以来该村居民就以从事篦梳制造为主，至今仍为当地居民的家庭副业之一。“洪塘篦梳”首创于明景泰六年(1455年)，至今有551年的历史。其创始者是明代洪塘郭厝里的郭界三，他制作的篦梳都放在洪塘妙峰山脚林厝山的一片山崖上晾晒，“洪塘篦梳山”也因此而得名。到解放前，“洪塘篦梳”逐渐式微，1955年，“洪塘篦梳”得到地方人民政府的重视，1958年开始恢复出口及销往全国各地，1961年，把福州漆器赤宝砂、绿宝闪金、金丝玛瑙等材料及技法应用于篦梳中梁上，使其

裱褙是中国字画的一种特有的装饰技艺，至今已有1700多年的历史。清同治年间（1865年）“米家船”创始人林金师在南后街29号（现为32号）开创裱褙店，至今有140多年的历史，因其工艺精湛，成为南后街众多裱褙店中的佼佼者。清末著名书法家何振岱为其店提名为“米家船”，从此，“米家船”名闻遐尔，代代相袭。“米家船”裱褙工艺有13道工序：拓、裁方正、配色、备料、上料、封边、复裱、定型、修边、打蜡、装轴等，经过裱褙，薄薄宣纸字画便有了坚实的托褙，便于收藏、悬挂，美丽大方，还能保证字画保存的年限。“米家船”拆裱损、霉、黄旧字画更有特色，其拆裱工序为：拆裱前先在工作台上铺上一张与原画大小相等的宣纸，把画放在

建宁素有“莲乡”之称。莲子在建宁已有1000多年种植历史，曾是“贡莲”。据清乾隆《建宁县志》记载：建宁秀山丽水，玉润流馨，香泉道道，十里菡萏，极为旖旎。城西龙山，玉泉水冷，百口莲池，岁产“贡莲”千斤，为吾国第一。建宁通心白莲制作技艺主要分布于建宁、泰宁、将乐、建阳、建瓯等县市。建宁通心白莲果实圆大，洁白脆嫩，易烂面沙，品质上乘，除得益于得天独厚的自然环境外，还源于传统的栽培技术和精细的加工技艺。建宁通心白莲制作工艺有1000多年历史，五代梁龙德初（公元921年），金铙山报国寺前已有白莲池，就有莲农栽培、制作建宁通心白莲。每年春分后栽种藕苗，七月下旬莲子成熟，七至九月采收加工，到秋分采收结束，共

连城拳被誉为福建省八大拳种之一，流传于福建省的连城、上杭、长汀等地，又称“连城少林拳”或“少林独门拳”，内又可分“黄家拳”和“巫家拳”两种，迄今已有数百年历史。自宋代端拱年间，连城隔田村黄姓第三代后人九四郎至河南登封少室山（即现嵩山少林寺）随蔡、董、孙三僧习少林拳法数年，后于淳化三年返梓教习族人，得以世代相传。至清顺治庚子17年隔田拳师黄思焕穷毕生之精力创造出别具一格的“连城拳”。清代中叶经黄观杰等人在实践中精益求精，使武术套路更加精炼、充实完善。后历经黄文祥、黄士昌和黄宇莪等相传迄今共34代。连城拳急促凌厉又舒展大方，防守严密而发劲雄厚，其善于短打的特点颇似南派；而步法的快速、身法的灵巧、手

提线木偶戏（原名：传子木偶戏）为浦城文人创造，清顺治年间（1644-1661年）诞生，距今已有300多年历史。演出节目自隋朝开始，一朝一朝按次序传演，直到明朝为止，内容为每朝历史故事，故称传子。清顺治时，浦城绅士王明秀酷爱戏曲，常集友吹唱，后根据《水浒传》人物命匠人制作108个木偶，罩以戏曲服装，称108将，又称三十六天罡，七十二地煞。每个木偶配一块提线板，板上拴11根提线，木偶操持灵活自如。有一木偶称郭公，浦城话称王乞止，类似戏班中的丑角。提线木偶戏节目繁多，按朝代分期，节目内容基本分三大类，一是上天类，神仙佛祖故事；二是宫廷类，帝王将相故事；三是民间类，渔樵耕读故事。唱腔为江西弋阳赣剧高腔

连城客家木偶戏迄今已有100多年历史，主要分布在连城县境内。光绪二十四年，上杭县木偶戏班艺人李如意与连城县赖源乡人徐象球一起在赖源乡创办“老福星堂”木偶戏班，培养学徒，自此，提线木偶艺术流入连城。由于不断吸收连城当地方言和连城民间艺术养料，形成了具有地方特色的连城客家木偶戏。1930年，“汀连老福星木偶班社”创立；1952年，“连城姑田木偶剧社”创立；1954年，传统剧目《大名府》经创作编排重新走上舞台。连城客家木偶戏的剧目共有350个，其风格和特色体现在：1、剧目方面：数量多，题材广，内容丰富。语言通俗，富有乡土味。2、音乐方面：沿袭原木偶戏高腔的某些传统，有一种不同于闽西汉剧的特殊的韵味—

铁枝木偶戏，元代从中原传入广东惠来、海丰、陆丰一带，以潮曲、潮话为戏剧语言，很快流行于闽南诏安、东山、云霄、平和等地。铁枝木偶戏在民间俗称“尫仔戏”，是我国现有的古老的木偶戏品种之一。铁枝木偶的装制非常精巧，它按照潮州纱灯人仔的制法，仿制戏曲行当人物，头部用浮洋泥塑人头，可以随时置换，服饰是戏曲行当服饰缩小的微型饰。铁枝木偶身高九寸，在一米八高的舞台上，由一人或两人坐着操作，现场击乐、伴奏、唱腔由操作艺人包揽。铁枝木偶用三支铁枝勾着身背和两臂操作，虽然肢体不如提线木偶的灵巧和布袋木偶的随意，但它不受线条阻碍，手掌堆积，身段显得均称、文秀，袖功自如逼真，形体大方，蹲、站、坐自然敏捷。铁枝木偶的传

唐氏标本制作技艺包括动物剥制标本、浸制标本、动物内部解剖标本、骨骼标本等技术，集欧式技法与其他流派精髓于一体，其中动物剥制标本制作技艺最具特色，采用独特的化学工艺处理毛皮，以棉花、木屑等作为填充物，方法省时简便，更好的适应野外工作的需要和南方温暖湿润的气候环境，制作的生态标本形象逼真、保存时间长，能够还原动物生活时的自然生态。唐氏标本制作技艺的起源要追溯至19世纪末，“开山鼻祖”唐春营协同他的儿子和同胞兄弟在英国人拉图史(LaTouche)的点津下，开始采集制作动物标本。唐氏后代从最初的制作动物研究标本逐渐改良为现代的动物生态标本，开创性的使用了填充法制作标本，方法省时简便、易于操作，制作的动

福鼎提线木偶戏是用木偶来表演历史故事和传统演义的戏剧，是闽浙地区传统戏的一种。它源于宋末，流行于明清，民间称为“七条线”。其主要分布在福鼎白琳、贯岭等乡镇，表演地涵盖了本地各个乡镇的村落和闽东与浙南地区，常常在传统节日、民间节日和庙会、祭祀等活动中表演。福鼎提线木偶制作精致，肖形毕具，表演栩栩如生。其身段多在90至110厘米之间，木偶头戴金冠，身着五色龙、凤袍，脚穿各种皇家靴、云头靴、高靴、布底鞋、花鞋等。传统的木偶提线长160厘米左右，艺人站在幕后提线演出，现在则是在台桥上演出，出现了台中台的效果，提线长达300厘米，表演更具生动性。艺人根据不同剧本扮演生、旦、净、末、丑，表演内容涵盖唐、宋

中国烹制酱鸭的历史十分悠久，有北京烤鸭、杭州酱鸭、广州酱鸭，各有千秋，其中福州酱鸭的制作方式甚为独特，苏苏酱鸭就是一个典型的例子。福州的苏苏酱鸭不用茴香、陈皮或桂皮等配料添香，也不放白糖、冰糖或红糖求甜，而是用福州老酒加上自制的伏酱和福州地方鲜活的“半番鸭”，经过几道烹制工序而制成，其色香味俱全，既保存鸭子的原汁原味，又具有独特的香味，细嚼细品便觉得满口奇香，味道鲜美，深受福州人的喜爱。酱鸭的主要制作工序有：选用福州地方鲜活“半番鸭”；将鸭毛去净，剖腹挖去内脏，洗净；放到清水锅中氽一下捞出，再放清水中洗净血秽；将鸭放入调配好的优酱汁的锅中用大火煮1个小时，煮时用钢针刺穿鸭身，让酱汁入味后捞起；

福州老天华乐器制作坊于清嘉庆六年（公元1799年）由王仕全始创，祖铺设在福州市台江茶亭街，原名天华斋琴铺。创始人王仕全从小喜爱音乐，其子王师良继承产业后更名“老天华琴行”，于1955年并入福州台江乐器社，成立“老天华名牌乐器小组”。改革开放后由第五代传承人王道辉再创“老天华乐器制作坊”。老天华琴行主要制作南胡（二胡）、月琴、板胡、椰胡、京胡、七弦、琴、琵琶、瑟、箫、笛、笙等民族乐器，并以其选材优良、造型精美、音色准确、音域宽广而享誉福州，深受民族乐器爱好者青睐，得到国内外专家赞赏。老天华制作的十番乐器如椰胡，声音粗犷、响亮；逗管音色宏亮、高亢；云锣（十面锣）音准可调；狼串改为蟒蛇皮面，音色大为

中国古代野战的战斗队形称为“阵法”，泉州地区自古以来习武成风，在泉州南安丰州镇桃源村，世世代代传承演练着一种古老的阵法，其被称为“南安蛇脱壳阵”。所谓蛇脱壳阵，即队形演练采用两行纵队，两队逆向推进，按套路绕阵，队员依序不断交换对手，一个一个过招，犹如蛇脱壳一样，一节一节地行走。蛇脱壳阵参加演练的人数不限，器械可以是各种传统兵器和家具、农具，通称为“家私”，演练的拳法套路是当地传承的桃源拳。南安蛇脱壳阵有其独特的拳种阵法、兵器套路和历史背景。相传蛇脱壳阵阵法是由明代泉州人俞大猷所创的“独轮车”阵法演变而来，是应对倭寇纵深的疏散队形作战特点，克敌制胜的阵法。当年丰州桃源傅应嘉协同俞大猷、戚继光抗击

黄家蒸笼手工技艺已有900多年的历史。北宋绍圣四年（公元1097年），由石洋村人黄一府发明始创。柳杉片蒸笼的产地宁德蕉城区虎贝乡的黄家村古称石洋，又称熟洋，海拔800多米，是近海山区，这里山岭连绵、潮湿多雾、气候温润，尤其适合于柳杉生长。丰富的柳杉资源，为黄家蒸笼提供了得天独厚的原材料条件。黄家蒸笼的创制主要依赖于柳杉这一原材料的发现，它的价值有如高岭土之于瓷器，完全体现了《考工记》所强调的“材美”原则。柳杉的质松不实、轻软细致、顺木理易于剥离成片的自然属性，造就了黄家蒸笼一套完整的手工技艺，至清乾隆之际，已能制作包括蒸笼在内的碗、杯、盘、盒、盏、碟、瓶、壶等日常器用，有的甚至还成为了贡品，也

建瓯“唱曲子”是流行于建瓯方言区，用建瓯方言进行演唱的、唯一形态完备的曲艺品种，多用于佛诞庙会娱神及大户人家婚庆寿诞堂会宴请等，其从艺者皆为盲人，多为单人演唱，除演唱者手中执鼓外，不需其它乐器。建瓯“唱曲子”创立于何年代已不可考。但从语言形态与民间艺术形成的规律看，这一民间语言艺术的历史，应溯源或同步于建瓯方言的形成发展历史。建国初至“文革”前，建瓯“唱曲子”极为兴盛，尤其1953年至1958年，县民政局设立“残疾人教育院”，当年从艺、授艺者不下七八十人。建瓯“唱曲子”的表演形式有两种，一种是最为基本的、经常性的演唱的方式，即以单人（传统上都是盲人）执竹板小棒连说带唱的方式，演唱内容可以是小段

大源桥灯原称“火龙”，俗称“赤膊灯”，始于宋熙宁年间（1068－1077年）。相传为严氏先民从观看各地元宵灯市景象，根据生活、生产用火（如晚上集体用火把驱赶野兽）等现象感悟而自创的一种独特的原生态迎灯活动，相传迄今已900多年。“赤膊龙灯”有两条，上大源、下大源各一条，“龙头”、“龙尾”用上等硬木经能工巧匠精雕细刻、髹漆涂饰而成。“龙身”由数十块甚至上百块（每户一块以上）长2.6米宽22米的杉木板，互相连接而成。两条龙灯，一条为“公龙”，一条为“母龙”，“公龙”龙头插齿烛7支属阳，肩烛4支，取四季顺利之意，龙头共11支烛，寓意新的一年一切从头开始；“龙身”木板上均分插上6支蜡烛，两端各插一束香