东山歌是在广东潮州歌传入福建东山后经过地方化而发展形成的一种曲艺说书形式，民间俗称“唱歌册”。传唱过程中先后融入了南音等其他地方曲种和音乐的艺术因素与曲调，具有东山地方特色。东山歌的表演形式是由一人照本宣科式地吟唱长篇韵文体的叙事“歌册”。节目内容故事性强，文字浅显，唱词押韵顺口，唱腔韵律平稳。传统的歌册节目有《万花楼》、《崔鸣凤》、《陈世美》、《凤娇与李旦》、《隋唐演义》、《薛刚反唐》等，20世纪中期以来新创作的节目有《渔家女》和《织网歌》等。东山歌在旧时的妇女阶层中普遍流传，几乎被认为是妇女生活的教科书。东山妇女通过听唱歌册，认识历史，了解社会，增长知识，学做人，知善恶，识礼仪。人们视会唱

茶亭十番音乐发源于福州市台江区的茶亭街。据清乾隆年间郑洛英《耻虚斋诗抄》中的《榕城之夕竹枝词》记述：“闽山庙里夜入繁，闽山庙外月当门。槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。”由此可见，当时十番音乐在福州民间受欢迎的状况。很早以前，福州民间盛行舞龙灯。后来为龙舞伴奏的打击乐逐渐分离出来，成为独立的艺术形式，它使用的乐器有狼杖、大小锣、大小钹等五种。人们为了避免五件乐器组合的单调性，在其中加进管弦乐器笛子、逗管、椰胡等，同时还加进了清鼓和云锣。为求得音量上的平衡，每种管弦乐器皆配以双数，形成双笛、双管、双胡，共约十种，乐队即由此基本成型。茶亭十番音乐的代表曲目有《秦楼月》、《水底天》、《莲花册》、《雁来

福州萧氏外科是由福建省福州市名中医萧治安先生及其子孙经过数代人百余年不懈努力而形成的具有福建本土特色的中医外科。福州萧氏外科擅长中医外科中各种疑难重症的治疗，尤其善于应用草药施治疮疡皮肤病，对于现代医学尚无特效治疗手段的荨麻疹、湿疹、胎瘀疮、银屑病、疣、带状疱疹后神经痛、皮肤瘙痒症、妊娠皮肤病、神经性皮炎、周围血管病、乳腺病等疑难杂症有较好的治疗效果。萧氏中医注重整体治疗手段，内治阳症重于调理气血，而内治阴症重于滋补肝肾，外治则遵循与内治相同的医理，以热治寒，以寒治热，有风散风，有湿除湿，并根据临床经验加减用量。此外，萧氏中医外科使用的丸、散、丹、膏都源自家族祖传单方，其自制而常用的相关药品有

泉州市泉港区地处美丽富饶的湄洲湾南岸，邻近港澳，面对台湾，是闽南语和莆仙语两语系的交汇地带。这里既有南音、芗剧、高甲戏、木偶戏，又有莆仙戏等民间艺术形式。泉州北管正是生长在这一特殊地理环境和艺术氛围中的一朵民间音乐奇葩。“北管”又名“北曲”、“小曲”、“小调”、“曲仔”，是广泛流传于泉州市泉港区的一种丝竹音乐，台湾、新加坡、马来西亚等地也都有北管社团。清光绪初年，江淮一带的民间音乐随着海上运输船只、南下盐兵、淮河难民等进入泉州市泉港区，逐渐形成泉州北管音乐，泉州北管经历了萌芽发展期（19世纪70年代后期至20世纪20年代）、鼎盛期（20世纪20年代后期至50年代初期）、低潮期（20世纪50年代

千年古刹三平寺，位于平和县文峰镇境内，为晚唐高僧义中禅师于唐会昌五年（845）所创建，至今已有1163年历史。寺庙依山而筑，前低后高，结构匀称，三殿半的建筑格局为全国所罕见。寺内供奉义中禅师（公元781～872年），敕号广济大师，俗称“三平祖师公”。三平祖师祖籍陕西高陵，出生于福唐（今福清市），圆寂后逐渐演化为佛教俗神。三平寺迄今香火绵延，四时都会举行漳台三平祖师信仰朝拜活动。特别是在每年正月初六日（三平祖师出生之日）、六月初六日（三平祖师出家纪念日）、十一月初六（三平祖师圆寂之日），香火更是鼎盛。三平祖师信俗活动内容丰富，包括“侍者公”轮祭、“虎侍者”（三平寺的祖殿和塔殿都供奉三平祖师，配祀

南音也称“弦管”、“泉州南音”，是中国现存最古老的乐种之一。两汉、晋、唐、两宋等朝代中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式——南音。泉州南音演奏演唱形式为右琵琶、三弦，左洞箫、二弦，执拍板者居中而歌，这与汉代“丝竹更相和，执节者歌”的相和歌表现形式一脉相承。其工尺谱记法自成体系，是古代音乐记写形制之遗存。横抱演奏的曲颈琵琶、十目九节的洞箫、二弦、三弦击拍板等，也都因袭古乐器遗制。南音曲目有器乐曲和声乐曲两千余首，蕴含了晋清商乐、唐大曲、法曲、燕乐和佛教音乐及宋元明以来的词曲音乐、戏曲音乐等内容。南音以标准泉州方言古语演唱，读音保

十番音乐又称“十班”、“五对”等，因用丝、竹、革、木、金制作的十件乐器演奏而得名。客家十番音乐是历代客家民间艺人传承的民间器乐曲，其乐曲标题多描绘大自然及客家人生活习俗情趣，如《碧水山涯》、《湖光柳色》、《好花圆月》、《梅兰菊竹》、《莺歌燕舞》等。此外，客家十番音乐还吸收了历代戏曲剧种中的曲段、唱段和曲艺作品等。闽西客家十番乐队无论乐手的人数还是使用的乐器都没有严格的规定，一支十番乐队一般少则五到七人，多则十到几十人不等。客家十番音乐最基本的乐器有曲笛、芦管、琵琶、三弦、二胡、小胖壶、大胖壶、夹板等，笛子为其领奏乐器。客家十番音乐的演奏形式分坐奏和行奏两种，掌板者为指挥。笛子引路（主导），文场

闽西汉剧是福建省主要的地方戏曲剧种之一，属西皮、二簧声腔体系，旧称外江戏，亦称乱弹，主要流行于闽西、粤东、赣南、闽南、台湾等地，影响遍及东南亚地区。清代乾隆年间，乱弹流入闽西后，不断吸收当地方言和民间音乐，于嘉庆年间逐步衍化成闽西本地的地方戏曲剧种，原来称为乱弹，上世纪30年代初定名为汉剧，50年代末为与湖北汉剧相区别，正式改称闽西汉剧。根据剧目清单，闽西汉剧可查的传统剧目总数有836个，《醉园》、《兰继子》、《时迁偷鸡》、《臧眉寺》、《审六曲》、《洛阳失印》、《百里奚》、《大闹开封府》、《二进宫》等是其中的代表性剧目。闽西汉剧的脚色行当分生、旦、丑、公、婆、净六大类，表演程式各行当不同，即使

拍胸舞是福建省最有代表性的民间舞蹈之一，主要流行于闽南地区的浮桥、江南一带及泉州、金门等地。拍胸舞形式比较简单，仅一二人便可随时随地随意起舞。拍胸舞传统的舞者为男性，头戴草箍，上身裸露，赤足，动作以趋于单一节奏的击、拍、夹、跺为主，部位集中在胸、肘、腿、掌等处，基本体态呈拔腰挺胸之势，全身跳跃，并辅以雄健的蹲步和怡然自得的颤头动作，构成粗犷、古朴、诙谐、热烈的风格。拍胸舞基本动作为“打七响”，即双手首先于胸前合击一掌，接着依次拍打左右胸部，双臂内侧依次夹打左右肋部，双手再依次拍打左右腿部，共得七响，时值合七拍；与此同时配合双脚的蹲裆步有节奏地跳跃，身体随之左右晃动，配以颤头动作，产生别具一格的

畲族是中国多民族大家庭中的一员，分布在福建、浙江、江西、广东、安徽五省六十多个县、市的部分山区。闽东、浙南是畲族的主要聚居地。畲族有悠久的历史。“畲”字，意为“刀耕火种”，用作民族名称始于南宋末年。元代以来，“畲民”作为畲族的专有名称，普遍出现在汉文史籍。最迟在7世纪，畲族就已经定居在闽、粤、赣三省的交界地区。畲族有本民族自己的习俗和语言，唱山歌是畲族人民文化生活中的一种主要活动形式。山歌是畲族民众传授历史、文化、生产、生活等各种社会知识和进行文化娱乐活动的重要手段和工具。唱山歌成为畲族人民文化生活中不可或缺的内容，不论男女老少大都善歌，并形成了一些独特的民族歌俗歌会。歌俗主要有拦路情歌、来客

泉州梨园戏是中国的珍稀剧种，保留著唐宋南戏特色。它植根于泉州，并随著泉州人的足迹而流传到台湾，以及东南亚等地。发源梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有着800余年的历史，被誉为“古南戏活化石”，广泛流播于泉州、漳州、厦门、广东潮汕地区以及港澳台和东南亚各国闽南语系华侨居住地，保存了宋元南戏的诸多剧本文学、音乐唱腔和演出规制。分类梨园戏分为小梨园（七子班）和大梨园的“上路”、“下南”三流派，各有其保留剧目“十八棚头”，保存有《朱文》、《刘文龙》、《蔡伯嘴》、《王魁》等南戏剧目25种，脚本中类似于《张协状元》中的“瓜”、“三合”、

畲族小说歌发源于福建省霞浦县侯南镇白露坑村。白露坑是畲族人口最为密集和文化积淀最为丰富的区域，堪称闽东第一村。小说歌滥觞于清代，最初畲族歌手中一些能识字的人将汉族章回小说和评话唱本改编为本民族山歌口头唱本和手抄唱本，后逐渐在本民族流传的英雄人物事迹的基础上，结合本民族生活、心理、语言特点创作了一些作品，如《高皇歌》、《历期歌》、《钟良弼》、《白蛇传》、《十贤歌》、《钟景祺》、《蓝佃玉》等，由是形成小说歌。小说歌作为长篇故事歌，是畲族民众创造的独特的文学样式和文化载体。以其内容来看，畲族小说歌大都取材于我国民间戏曲、曲艺中流传的故事，而与畲族的日常杂歌有别。其基本诗学特点是：一、叙事性强，有故事

莆仙戏原名兴化戏，是中国现存最古老的戏曲剧种之一。南宋时期，在宋杂剧的影响下，福建莆田、仙游一带出现了将歌舞念白综合起来搬演故事的兴化杂剧。明代初年，兴化杂剧吸收昆山、弋阳、余姚、海盐等声腔的艺术因素，形成兴化腔，用以演出兴化戏。明清时期，这一戏曲样式又有了进一步的发展。1954年，兴化戏正式改称莆仙戏。莆仙戏主要流行于福建莆田、仙游地区，在闽中、闽南的兴化方言地区也有流传。莆仙戏现存传统剧目五千多个，其中《王魁》、《张协状元》、《刘知远》、《蔡伯喈》等剧目在一定程度上保留了南戏的艺术风貌，连演七天的《目连戏》明显保留着中国戏曲初期的表演形态。在莆仙戏的表演体系中，有一些具有鲜明地方色彩的程序

永安大腔戏形成于明代中期，是弋阳腔的一个流派，因是“大锣大鼓唱大戏，大嗓子唱高腔”，故称大腔戏。明景泰年间，福建省永安市青水畲族乡丰田村熊氏家族年年派人到江西石城祭祖，并向当地艺人学习弋阳腔，而后结合本地的山歌、小调及道士音乐，创立了大腔戏班。随着熊姓家族部分成员向周边地区的迁徙，大腔戏传播到了大田、尤溪、沙县等地。永安大腔戏的传统剧目有一百多个，常演的有《白兔记》、《金印记》、《中三元》、《葵花记》、《取盔甲》、《黄飞虎》、《破庆阳》、《三代荣》、《合刀记》、《白罗衫》、《月台梦》、《卖水记》等。大腔戏的声腔字多腔少，粗犷高亢，朴素平直。演员发声以大嗓为主，大小嗓结合，演出中后台不断帮腔，保

四平戏又名四评戏、四坪戏、四棚戏、四蓬戏，系由明代中叶流行的四大声腔之一的弋阳腔演变而来，嘉靖年间盛行于徽州（安徽省歙县）一带，明末清初传入闽东北大山深处的政和，在政和县杨源乡及屏南县龙潭乡以历史原貌完整地延续至今。四平戏的传统剧目有《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》、《琵琶记》、《苏秦》、《英雄会》、《九龙阁》、《陈世美》、《芦林会》、《八卦图》等几十个。其唱腔属于高腔系统，古朴粗放，清新悦耳，优雅动听，句末帮腔用拖音演唱。道白使用一种介于普通话与当地方言之间的“土官话”念诵，俗称“讲正字”。留存下来的四平戏剧本只标注轻重音符而不标注唱腔音符，无谱有调，唱腔完全以口头方式代代相

屏南平讲戏是以福建汉族地方方言演唱戏文的高腔剧种，是福建特有的地方剧种，起源于屏南，流传在宁德、福州地区，可以说是闽剧的前身之一。平讲戏多吸收当地民歌俚语，演出内容大多表现爱情婚姻和劳动生活，深受群众喜欢。2008年6月，屏南平讲戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录。屏南平讲戏系闽剧前身之一，是明末清初流行于闽东民间的“驮故事”(也称“肩头棚”)表演艺术演变而成的，形成于清代初期，鼎盛于清咸丰、同治年间；起源于福建屏南，流行于闽东北及福州等广大地区。它用当地方言唱，平俗如讲话，因而得此名。经调查发现，自清初以来，屏南全县有一百一十五个村庄办过平讲戏。从屏南平讲戏的班社发展情况来看，福建平讲戏的

“长汀公嫲吹”据传已有1000多年历史，有据可查的已有600多年历史。是流行于闽西长汀县的一种民间器乐演奏形式，其用“公吹”和“嫲吹”的对奏为主奏，配以二胡、揶胡、三弦、扬琴等弦乐、弹拨乐器和大鼓、小鼓、大钹、小钹、云锣、大锣等打击乐器形成合奏。在传统演奏中，“公吹”、“嫲吹”之间的衔接有严格规定，公吹带头至一定的乐句，“嫲吹”接上。“公吹”的乐句称为问句，“嫲吹”的乐句称为答句。“长汀公嫲吹”也是汀州客家传统鼓乐大型曲牌之一，其结构形成与戏曲唱腔颇为相似，板式有散板，单板（慢板），双板（中板），快板，形成散—慢—中—快的多样板式。“公嫲吹”乐器的编配主要是由一对高低音唢呐组成，二者进行对奏、

泉州剪（刻）纸据传，泉州剪纸艺术始于唐而盛于宋。最初只是在春季“门贴春字”时，配以红笺的门楣上的装饰品，即是宋诗人范成大所说的“剪彩宜春胜，泥金祝寿幡”。清代陈德商的《温陵岁时记》，说：“立春日门贴春字”也即指此。刻纸由剪纸发展而来。据老艺人李尧宝回忆，光绪十八年间，泉州刻纸业十分兴隆，出了不少名师，刻纸作坊有数十家，艺人多达200余人。但都善刻不善画，而当时之画家又善画而不善刻。发展缓慢，形式无多大突破。及至艺术上获得重大突破的，是著名刻纸艺师李尧宝。李尧宝又名国富，光绪十九年（1893年）出生于泉州棋盘园，自小随父李九史（漆画名师）学油漆画，并与哥哥李其学刻纸，18岁即以漆画、刻纸为业

闽西客家山民在春播时祭祀神灵，形成民间农耕信仰文化，自明初沿袭至今，仍存“作大福”、“百壶祭”、“犁春牛”等习俗。“作大福”为民间的迎神赛会，是人们为攘除灾害、祈求平安而进行的祭祀活动；并把“二月二”行“保苗祭”和“六月六”行“百鸭祭”的祭祀活动，统称为“百壶祭”；“犁春牛”是游春牛娱乐活动，通常在立春举行。

建窑古窑址位于建阳市水吉镇后井村，遗址周围为丘陵地形。在福建省内的建瓯、武夷山、南平、宁德等二十多个县（市）发现建窑系黑釉瓷窑。建窑烧制的建盏一度作为贡品，受到宫廷的青睐，还流传于日本、韩国、东南亚等海外国家和地区。建窑是我国古代著名的窑场之一，创烧于晚唐五代时期，兴盛于两宋，元代趋于衰落。建盏是建窑最具代表性的产品，也是宋代最上乘的斗茶茶具之一，影响一代茶风。建窑产品有青瓷、青白瓷和黑瓷三大类。青瓷器形以碗、碟类居多，壶、罐等次之；此外，尚有薰炉、多角瓶等，烧造地点集中在庵尾山窑址。青白瓷器形有碗、碟、盘、炉、罐、壶、瓶、器盖等，烧造地点集中在营长乾窑址，时代约为宋末元初。黑瓷器形以碗为主，