同利肉燕用肉包肉是福建省独创的饮食工艺，福州著名的地方风味小吃，“太平燕”取猪腿瘦肉槌咸肉泥，掺上薯粉，碾成纸片般薄片，内包肉馅，配以高汤，做成点心，美味可口。因包出的形状同飞燕，便取名为“扁肉燕”，皮也就叫燕皮了。在福州民间，扁肉燕加上剥壳的鸡蛋便成“太平燕”，象征“太平”、“平安”、“富贵”、“吉利”。福州人逢年过节，婚丧喜庆、亲友聚别、民间家宴，“太平燕”是必备一具菜肴，是独具地方特色的饮食工艺。

大唐盛世古越南国(称之为安南国)使者到古都长安进贡礼品总是一路吹吹打打，热闹非凡，后来便成了长安群众喜闻乐见的民间音乐，广为传播。南宋末年，广王赵罡南逃福州林浦称帝，随从队伍中的乐师把这种异国音乐传授给当地民间艺人，以后广泛吸收了许多闽曲琴唱(幕间曲)加强了管弦乐部分的演奏效果，演变为现在的安南尺。现流传于福州仓山区城门镇林浦一带。

福州金箔技艺有着悠久的历史。从原始制作金箔，即是纯手工制作，制作工艺复杂，工序繁多，从熔炼黄金至成品金箔，前后十几道工序，其中打箔是最为关键。在一个石墩上，呈上下两人对峙，各持8斤重锤，轮番锤打置于石墩上的“乌金纸”，一推一护，配合默契，将“乌金纸”有规律地沿“套路”返复旋转移动。如此这般地挥锤近三万次，使置于乌金纸中的金叶长大均匀地长成金箔。金箔由于金灿华贵，实为奢侈品，运用于宫殿、寺院、陵墓工艺品、名胜古迹、碑文、牌匾是不可多得的艺术品。

禅和曲可追溯到唐代以前，即唐代梵呗的遗响o禅和曲源于宗教音乐，是融佛教和道教音乐为一体的佛曲。祥和曲的演奏形式，分坛上和坛下两部。100多年前福州鼓楼地区的地方宗教组织“斗堂”(带有业余娱乐性质的团体)、“济功堂”，乌石山的“一善堂”、布司埕城隍顶的“兴合堂”和卫前街的“集贤轩”等，这些组织在民间演奏这类乐曲，成员多属缙绅后裔，寓娱乐于宗教形式，被纳入民间音乐。

南音，又称南曲，是历代积淀多元文化形成的中国现存最古老的乐种之一。源于两汉晋唐，盛行于闽南一带，其乐器始于汉唐，其乐曲始于隋唐古曲，具有自己的指法，工尺谱和闽南方言唱词，自成体系，演奏时，右为琵琶、三弦，左为洞箫、二弦，唱者居中，亲执拍板，被誉为“中国音乐历史的活化石”。东山的南音，主要分布在铜陵镇，铜陵“御乐轩”南音社，轩宇建于清代中叶。

深沪褒歌就是渔们在出航或归帆水程上，为驱散航程的寂寞和孤单，同航又相邻的船只互邀“合四句编歌仔”，以此来营造一些轻松气氛，消除劳累而自然发出的一种心声。歌词大多是即景生情，即兴编唱，内容一般是以他们在与大海搏斗进行多种形式的生产劳动的呼号为主线，进而抒发出生产和生活中的各情感或所见所闻。

泉州笼吹是流行于闽南泉州民间的一种吹鼓乐，相传原为古代宫廷官衙用于迎宾送客、祭奠、庆宴的仪仗大乐。流传到民间后，艺人为了方便，平时把所用乐器收藏在一担红漆缀金、古色古香的细蔑皮编织的箱笼，或雕龙画凤的木制箱笼中，故称“笼吹”。泉州笼吹的乐器有大唢呐、唢呐、洞萧、二弦、三弦、大小鼓、锣钹、双音、小叶、木鱼、木板等，鼓主要以南鼓为主。

福清新厝车鼓舞表演是由镲、锣、大鼓等几种器乐组成的大合奏。镲是直径60厘米左右的大钹，锣则分为大锣和凸脐两种，鼓是直径约一米的牛皮大鼓。车鼓队通常由一面大鼓，数十对大钹，两面大锣和两面凸锣组成。整支乐队，活脱脱就是一幅古时将士出征图，表演时车鼓队的花样、队列不断变幻，，并且组成各种图案向观众展示，车鼓舞表演不仅丰富农村文化生活，也可以强身健体，因此参与者日众。

琴江村位于福建长乐市，是福建省唯一的满族聚居村，“台阁”俗称“铁机”是我国民间传统的民间艺术，它起源于河南省安阳县曲沟村。长乐琴江“台阁”正是由清满族三江口水师为活跃军营文化而由北方传入琴江的民间文艺表现形式。至今已有200多年历史.台阁一般以9—13岁小孩为演员，借助隐形的铁机，造型巧妙设计，效果惊险逼真。

延宁宫妈祖蔗塔具有浓郁的地方特色，莆田盛产甘蔗，民俗中常用甘蔗为神灵供品。早年延宁宫用三、四根甘蔗扎捆为供品，后发展为轧节相叠排在菓盒之上。清代中期发展为轧小蔗节搭叠为灯塔。蔗塔分塔基、塔身、塔顶三部分。妈祖蔗塔通高5.3米，蔗塔净高4.2米，每次搭叠两个人要叠三天才能完成。妈祖蔗塔几百年来成为莆田地区的闻名民俗活动。

福州罗源角梳手工技艺历史悠久，蕴藏着丰富的中华民族文化，福州角梳手工技艺可分为：日用梳和彩梳，主要由牛角、羊角制成，梳的品质可分为低中高等档次。在选料时绝不用杂角、死牛角、大黄角，唯选质地坚实，不易弯裂，不伤皮肤的水牛角、大绵羊角、选蹄也只取生性温顺的水牛蹄。用金粉调生漆，写上本号的招牌、型号等字样。根据不同形状的梳，画上相应的图案和颜色。福州角梳产品制作精美种类繁多，有日用的，也有观赏性极强的陈设品。

福州漆箸制作技艺自2200多年前闽王无诸在福州建冶始逐渐形成这一区域特有的制箸手工技艺，如今福州漆箸已成为中国漆器工艺美术一朵奇葩。福州箸产品制作精美种类繁多，有日用的漆箸以及观赏性极强的工艺艺术箸。其制作技艺精巧绝伦，运用脱胎漆的髹蚀技法，以锡箔纹饰刻缕、髹漆、打磨、点缀结合，采用印花、贴花、琢花、火化铅、仿景、录蓝等装饰，使福州箸图案华丽鲜艳、品莹华贵。

椽板龙，始于清康熙年间，原由一条条板凳连接而成，舞动时消耗体能太大，且动作笨拙不美观，后改用椽板制作，这样摆起来显然轻便自如许多。游龙开始时，前有一队大灯笼引路，接着鸣锣开道，再下面是彩旗队，然后是一个高举龙珠的引龙人。舞龙人员的衣裤以黄色为主，镶红边，着白鞋。4条龙头尾相接，长达400多米，龙身蜿蜒盘旋，400多盏灯笼红光闪闪，十分壮观。

连江马鼻泥橇，又名“木马”、“土溜”、“土板”，它是我县沿海一带渔民讨小海的作业工具。泥橇经刨光制成，头尾部呈上翘状，突起约8公分，长约1.8米，通高55公分，宽仅18公分左右，前部有一根30公分左右的木柱固定在橇板上，还利用它飞行于广阔的滩涂中，迂回在广阔的泥埕上，捕捉各种贝类、蟹类等，泥橇作为我县沿海渔民讨小海作业工具的主要功能并无改易。但随着社会的发展进步，人们却赋予了它以体育的功能。泥撬从作战转化为生产，又从生产转化为体育器材，历经400年沧桑始成气候。

清末民初，华侨从海外带回玻璃珠点缀的绣花拖鞋，民间制鞋艺人从中受到启发，尝试在鞋面上玻璃珠子绣出各种花鸟图案。珠绣主要原材料为玻璃珠、电光胶片和丝绒。其工艺是运用凸绣、平绣、串绣、粒绣、乱针绣、竖直绣、叠片绣等传统的工艺手法，绣制出浅浮雕式图案。厦门珠绣具有独特的装饰手法和艺术风格，以新颖别致、富丽堂皇、光彩夺目著称。

黄金漆画，俗称溜金画，乃选取福建闻名的漆料和上等的金箔作为基本材料，在被装饰的木板或竹器上多次上大漆，再上退光漆，反复磨光之后，再用退光漆在其表面描绘出人物、动物、花卉、山水等各种图画，最后用金箔施行贴金。它多用于寺庙宫观木构件、古式木质家具的装饰，具有光彩夺人、久不褪色的特点。由于漆料优良，漆艺高超，对被漆的物件具有良好的保护和装饰作用。

剪瓷雕是福建闽南寺庙建筑中一种常用的传统装饰工艺,在今天的闽台地区乃至东南亚有着较大的影响。它选取各种颜色鲜艳的彩釉瓷碗瓷盘，或利用残损价廉的彩瓷为材料，按照需要用钳子、木锤、砂轮等工具剪、敲、磨成形状大小不等的瓷片，用来贴雕人物、动物、花卉、山水，装饰寺庙宫观等建筑物的屋脊翘角、壁画，具有色彩鲜艳、造型生动、主体感强，久不褪色的特点。

车鼓弄是集说唱、表演合一的民间歌舞艺术。“车”就是车转，“弄”就是舞弄之意，所以又有“弄车鼓”的俗称。因1表演时将鼓置于车上，故名车鼓。传统车鼓弄的表演形式比较简单。二人扮做男丑与彩旦，扛着竹篮互扣的鼓轿，进三步退三步，踏着四方交叉步，转着车身手舞足蹈，一唱一答，妙语如珠。唱词和内容大都表述孝道劝善，夫妻情趣，情人相思之类。

宁化客家山歌是整个客家文化的重要组成部分，较好地保留了中原传统音乐的韵律，并且内容丰富，有反映妇女争取自由、解放的，有表达青年男女恋爱婚姻的，有揭露腐朽没落的封建礼教的，表现风土人情、风光景物等。格律多样有七言四句式，五、七言交叉六句式，五、九言交叉三句式等，并且采用大量的衬词，使山歌更加流畅，口语化，更具有地方特色。

“送王船”是流行于闽台沿海渔港渔村的民间习俗，至今仍保留着浓厚的原生态形式。“送王船”习俗最早可追溯到明初。厦门“送王船”以同安西柯镇吕厝村、海沧钟山村、湖里钟宅村3个地方的规模较大；在海沧说到规模大小石塘规模最大。该习俗一般3到4年举行一次，通过掷筊确定在固定农历月份中的某一天举行。每到送王船的日子，常能吸引闽南地区及台湾地区上万群众前来观看。活动当日，众多村民在领队的统一指挥下把重达几千斤的王船扛到宫前广场上，由水手上船竖起桅杆与船帆，落下铁锚，做好“王船”出海航行的准备，此为“王船出栈”。同时配有舞狮队、舞龙队、高跷队、大鼓吹、凉伞鼓、民间乐队、拍胸舞、蜈蚣阁等60多个“阵头”表演，组成