鲁北木板大鼓起源于山东省德州市平原县（原恩县）一带，平原县一带流行，广为说唱。鲁北木板大鼓起源于元、明时期的“词话”，形成于清乾隆年间。东昌府秦和义为生活所迫，跟随德平县一位朋友学唱大鼓书，后来自立门户。木板大鼓第一代传人秦良玉（艺名秦和义）在说大鼓书的基础上，吸取沧州大鼓、河间大鼓的精华并进行了创新，添加了以木板为主道具，加以鲁北方言说唱兼具表演，独成一家一派，时称“秦家门木板大鼓”。秦和义收徒王平（即王德平），师徒商议后改称“秦门王派木板大鼓”。民国时期，因木板大鼓流行于鲁北一带，故而又称“鲁北木板大鼓”木板大鼓流传至今已有300余年之久，传承13代，是鲁北地区独具特色的表演形式，深受城乡

一、简介梁祝传说（梁山伯与祝英台传说）是一侧凄婉动人的爱情故事，与《孟姜女》、《牛郎织女》、《白蛇传》并称我国四大民间传说，而其中又以梁祝传说影响最大，无论是其文学性、艺术性和思想性来说都居各类民间传说之首。是我国最具国影响力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生中国民间传说。常有人把《梁山伯与祝英台传说》称作东方的《罗密欧与朱丽叶》。梁祝是一个美丽、凄婉、动人的故事。它形成于东晋，故事发源于汝南县马乡镇，二人的墓地均在汝南县马乡镇古京汉官道两旁，至今尚存遗迹。故事表现一对青年男女在封建制度下未能结合含恨而终的婚姻悲剧。梁祝传说记载的最早文献，见于初唐梁载言的《十道四蕃志》。二、历史传说故事讲述

商羊舞，是发源于鄄城县境内北部地区的一种古老的民间舞蹈，流传于李进士堂镇、旧城镇一带，以李进士堂镇杏花岗村最为著名。据考证此舞源于商周时期，成熟于春秋战国时期，宋明时期是鼎盛期。据杏花岗村一带的商羊舞艺人介绍，商羊鸟是一种吉祥鸟，每逢阴天下雨之前，就有成群的商羊鸟从树林里出来，又蹦又跳，又窜又闹地玩耍。天长日久，人们见商羊鸟出现，就知道雨要降临，家家户户挖沟开渠、疏通水路，为灌溉良田作准备。随着历史的变迁，商羊鸟逐渐绝迹，当地人们再也看不到商羊鸟的足迹。于是，每当天将大旱时，人们就自扮商羊鸟，戴面具，拿响板，单足高跳，并模仿商鸟摇头晃脑，脚挂铃铛，蹦蹦跳跳。该舞的动作也出现在当地一种叫做“碰拐

很久以前,济宁老运河崖，有一个深不见底的大水坑，它的样子看上去很像卧牛的形状，人们就习惯叫卧牛坑，传说是隋炀帝开挖运河时，自然形成的。关于卧牛坑，还流传着这样一个有趣的故事。当时，南北运河贯通后，济宁这个名不见经传的小镇，一下子热闹起来：可以说是运河两岸，物资堆积如山，店铺鳞次栉比，南北客商云集。据说曾有一位江浙一带来的老客商，经常穿梭于此，每每来时，便住在离卧牛坑不远的一家客店里。一天晚上，他无意中发现这坑里卧着一头满身金光的牛，心里暗喜。他仔细观察揣摩，发现这牛离出坑不过还有百天，得想法子把它弄上来。他回到店里，推测这赶牛出坑的应该是什么鞭子？究竟到哪里去寻找？这位老客商，一时泛起愁来，就

提起济宁古槐路，济宁人妇孺皆知，她算不上繁华，称不上壮观，亦谈不上秀美，然而这条路却蕴含了远古的沧桑，晕染了唐朝的辉煌，记录了宋代的兴衰，见证了明清的繁荣，储存了民国的记忆，浓缩了现代的音符，成为济宁的一条融汇不同时代记忆的文化轴线。今天，就谈谈这条路上那千年古槐的传说故事。济宁的古槐树的历史无从可考。据说，在汉唐朝时期就很闻名了，并赋有了神话色彩。古槐的北面，是任城地势的至高点。有“水漫全城、此处独安”之说，人们乃巧作奇思，取“渔翁失舟至此叹,山阳樵夫窃作欢”之意，命名此地为“渔山”。因古老的大槐树位于渔山之南，因山北为阴，山南为阳，故名“山阳古槐”。后来,随着大槐树幻化成仙的故事的蔓延,遂

史口羊肉汤羊肉汤，历史久远（始于何年无考）。依其味道鲜美、醇香可口、营养丰富闻名于世，传承数百年畅销不衰。羊肉汤的制做，每道工序都要精心料理。生羊的宰杀方法，要大抹头。宰杀前把盛血的盆洗刷干净，倒入适量清水，加入食盐少许，搅到盐化为止备用。用尖刀割其羊的颈部，把身体各部位的血充分放入备好的盆中，随血的流入不停搅动，血流尽为止。在放血时且忌勿揉羊的肚子，以免羊肚内粪便顺食管流入血中，造成污染。一旦污染血即废之。待血冷凝后，用尖刀在盆中把其划成方块倒入锅内微开的水中，用文火继续加热，血块里外熟透，捞入备好的凉水中，血块呈枣红色，表面光滑细腻无蓬窝即为上品。宰杀的生羊剥皮剔骨洗净，把肉、骨一起放入锅

潍城布玩具起源于民间。清乾隆年间，潍县城乡青年妇女，常用布料缝制一些生活用品和装饰品，用来美化生活，表达美好意愿。如缝制的虎头帽、猫头鞋等，穿戴在小孩子身上，既把孩子打扮得威武漂亮，又寓意消灾避祸，健康成长。还有香料荷包、虎头串（以虎头、笤帚、簸箕、黄瓜、葫芦等各种小布玩具连成一串）、眼镜盒、烟包、针线盒等多种布玩具。这些布玩具还用于礼仪交往，成为亲朋好友间的赠品。后来，布玩具逐渐发展成为商品，有的以此养家糊口，常年制作，祖辈流传，老潍县布玩具工艺品逐渐发展。解放后，这一传统工艺品很受重视。1958年潍坊刺绣厂设计员郝桂君用做戏装的下脚料制作了几种布玩具，在广交会试销，受到外商好评。1972年

红脸烧饼源于元代，属蒙人草原及西夏区域独有的马背餐食文化，传入中原已有数百年历史。红脸烧饼因形得名，圆则为红脸烧饼，亦名关公烧饼。长则称马蹄烧饼。其做法：用土坯或砖盘垒灶台，架上大锅，锅沿高出灶台面4-5公分，铁锅翻扣，灶眼在下，灶口在上。先将面发好后揉成团，木杠压扁，用双手拍打成圆月状，再用手背托起贴在穹弓锅的内壁上用木炭暗火烧烤。烤熟后黄中透红，香酥可口，色味俱佳。由于是烧烤制品，耐储存。其弓形形状叠撂后正好凹凸相依，用铁丝或绳线穿起，很适合马背骑射携带。民间婴儿到周岁时有抓周风俗，放上红脸烧饼，抓到则寓意长大做官。农历六月六日接出嫁姑娘回娘家，最讲究的礼品是红脸烧饼，一说是对翁婿仕途的期

海云庵糖球会是山东青岛的地方传统民俗活动,已有500多年历史。从1990年开始，迄今已连续举办了20年，是集糖球制销、民间工艺、特色小吃、民俗演出、各类商品交易为一体的综合性民俗文化商贸活动。庙会之日，茂腔、柳腔、皮影、杂耍、剪纸、年画、秧歌大赛、锣鼓大赛等民间艺术活动丰富多彩，造型各异的糖球琳琅满目，各种风味小吃和手工艺品应有尽有。海云庵糖球在每年农历正月十六日举行，一直持续到历正月二十二。海云庵位于山东青岛市海云街，始建于明代。旧时，农历正月十六是该庵庙会，香火颇盛，是市区内三大传统庙会之一。因庙会上卖山楂糖球的特别多，久而久之，便习称为海云庵糖球会。1986年，青岛市恢复了这一深受群众欢

“柳毅传书”的传说是我国历史上流传最久的民间传说之一。与梁祝、天仙配、白蛇传并称为中国民间四大神话传奇故事。最早反映“柳毅传书”的文学作品唐传奇《柳毅传》见于《太平广记》，出自-陈翰所编《异闻集》中，由李朝威撰写。《柳毅传》写落第书生柳毅路过陕西泾河，遇见洞庭龙女牧羊荒郊。龙女自述在泾河夫家备受-，要求柳毅传书解救，柳毅慨然允诺。龙女得救后思慕柳毅，后经许多曲折，二人终于结为美满夫妇。柳毅传书故事展现出奇异浪漫的色彩和清新俊逸的风神。情节也离奇曲折，富有戏剧性，自唐代以来在民间广为流传。至今，在全国许多地方都有版本各异的柳毅传说。但专家认为，寒亭的柳毅传说具备了文化资源的完整形态，既有相关地点

是与三弦平调有密切血缘关系的一个曲种。约在1920年前后，原唱盲人调的桑运昌，结合由高唐传来的时调(又名“丝调”)创出新腔，名“如意调”，流行于茌平北乡。后经城关夏亮修继续加工，成为目前曲调。因为在茌平城南流行，故称“南城调”。初为自操5件乐器的演唱形式，即盲艺人左手弹大三弦，中指食指夹鼓槌，面前架鼓，脚蹬梆子带动小锣，左腿上绑节子。鼓与小锣开场或大过门时用，演唱时只用三弦、梆子、节子伴奏，现仅保留后三种乐器。曲调为六声徵调式，上下句结构。演唱时前奏较长，始为中速，逐渐加快，至大段落加一甩腔，节奏突慢形成小0。间奏后再行反复，由慢转快层层推进，气氛活泼，风格朴实亲切，富有幽默感。经常上演的节目

花鼓这种民间艺术形式，宋时已有记载，明清益盛，遍及全国。流行山东境内的称为“山东花鼓”，亦称“花鼓丁香”、“花鼓腔”、“打花鼓”、“花鼓秧歌”等。花鼓在流传中，与各地俗曲小调结合，发展成为许多新兴地方剧种，产生过不容忽视的影响。山东花鼓有南、北、东3路之分。为主的“南路”流行在鲁中鲁西南广大地区，并在菏泽、济宁地区发展成为“两夹弦”、“四平调”两个深受群众喜爱的剧种。“北路”流行于聊城、德州、惠民地区。有“聊城花鼓”、“茌平花鼓”，并有以歌舞为主的“柳林花鼓”，临邑、禹城一带的花鼓，则发展成为地方小戏“一勾勾”。“东路”即滕县、邹县和峄城一带流行的“锣鼓冲子”，在当地形成“拉魂腔”（即柳琴戏）

原名八旗鼓，因伴奏乐器八角鼓而得名。流行于聊城、济宁、临沂、博山、青州、胶州、莱阳等地。均称八旗鼓或八角鼓，唯莱阳改名弹词。50年代初，挖掘流传聊城一带的八角鼓音乐时，始定名为“聊城八角鼓”，尔后各地陆续挖掘，皆冠以流行地名。如：济宁八角鼓、胶州八角鼓等。因各地所唱曲牌、曲目基本相同，小有变异，故统称之曰“山东八角鼓”。八角鼓源于北京，清朝乾隆、嘉庆年间传入山东。其传入渠道，一是沿大运河传至临清、聊城、济宁等地；一是自旱路传至济南及其以东地区。唯青州北城为八旗军营，早有演唱。八角鼓传入山东后，除少数艺人作职业演出外，多在民间作自娱性演出，因此有“清客戏”、“清桌戏”之称。各路分支影响面均不甚大

俚曲，也称“小曲”。是清代初叶流传于山东淄川一带，联缀曲牌述演故事的一种说唱艺术形式。其影响并不广远，幸清康熙时文学家蒲松龄著有俚曲十四种传世，得窥其风貌，即《墙头记》、《姑妇曲》、《慈悲曲》、《翻魇殃》、《寒森曲》、《琴瑟乐》、《蓬莱宴》、《俊夜叉》、《穷汉词》、《丑俊巴》、《快曲》、《禳妒咒》、《富贵神仙》(后改称《磨难曲》)、《增补幸云曲》(各2册)等。此外，80年代初，又有《张古董借妻》、《寡妇难》、《海喝卷》等当地流传的传统俚曲被发现，说明蒲氏确系摹拟民间形式进行创作。蒲氏所用曲牌共53支，多已失传，现仅存［耍孩儿］、［玉蛾郎］、［银纽丝］、［房四娘］、［憨头郎］、［太平年］、［叠断

简称岭调，又名沟岭调、玲玲调，系由［寄生草］演化而成，属于流行山东中、南部俗曲的一种。最早见于清道光年间历城华广生所辑《白雪遗音》，共24首。曲词多为长短句，篇幅长短不一，似乎并非单一固定曲调。但1956年从济宁盲艺人盛司氏处抄录岭调曲词40余段，1985年又从济宁盲艺人杨金魁处抄录《白猿偷桃》，其音乐结构都是七句腔为主。开头为“帽”，每句后加“岔”，有的“岔”后还加［剪靛花］、［银纽丝］、［叠断桥］、［湖广调］、［边关调］等曲牌；词式也较规整，除冒、岔、序首句为四、四(八字)外，其余多为七字句。岭儿调伴奏乐器有琵琶、三弦、扬琴等，但多自操琵琶演唱。有《梦多情》等情曲，以及《白猿偷桃》、《秦琼

平调，也称南北小曲，系明清以来沿运河汇集济宁一带的俗曲演唱形式。曲牌有数百支，约可归纳为三大类：一类是明清以来较古朴的长曲，如［满江红］、［大金钱］、［玉蛾郎］、［倒推船］等；一类是活泼优美的长短句，其中两句体的有［汉口垛］、［爬山虎］、［清江引］等，三句体的有［剪靛花］、［上河调］、［罗江怨］等，四句体的有［凤阳歌］、［叠断桥］、［莲花落］等；一类是流行于城乡民众中的俚俗小调，如［送情郎］、［叹五更］、［卖扁食］、［要陪送］、［四保上工］种种。其中最常见的是单曲反复演唱的抒情唱段，但亦有联缀多种曲牌演唱的，如《秋江赶船》等。平调伴奏以三弦、琵琶为主，有时也加扬琴、四胡、笛子、小钹、碰铃等乐器

临清自明代以来，是各种俗曲小令的集中地。明人谢肇《五杂俎》中，就有“京师中之小唱半属临清”之说。它最早盛行于歌馆青楼，故称“窑调”。漕运衰败，歌馆凋零，但小曲却得以在民众中广为流传。1920年，临清陈玉山开落子馆，嫌“窑调”称谓不雅，改称“丝调”。1949年，因其皆为流行临清一带时兴小曲，定名“临清时调”。时调皆为单曲反复演唱形式。曲目有《七月七》、《尼姑思凡》、《四秃荒唐》、《十杯酒》、《夏景天》等短段170余种，内容多为情曲及歌唱四时景者。长篇有《卖油郎独占花魁》一部。现存曲调有［四平调］、［雁鹅调］、［靠山调］、［鸳鸯调］、［秧歌调］(误传为［英雄调］)等五大调，以及［山西五更］、［伤

琴曲，也叫“临清小调”，是临清的一种传统小调。距今已有近百年的历史。建国后由省和县文化部门对小调讲行挖掘整理，并改名为“琴曲”。建国后，琴曲发展很快。1958年中央民族乐团曾来临清，搜集了大量的琴曲资料。当时临清松林区文工团曾根据“琴曲”改编了很多演唱曲目，如：《红姑娘》、《懒老婆》等。山东省艺术研究所张军还将琴曲《吴塌拉扛活》整理改编后发表在当时的《曲艺》刊物上。“临清琴曲”和“临清时调”同出于一个故乡，有许多曲牌相同，但演唱形式和演唱方法不同。前者重在唱，后者演唱并重，又进而发展成戏剧型。另外，琴曲不采用打击乐，因此有别于山东一带的其它曲种，如：渔鼓类的弦小鼓、小鼓、三弦平调、山东落子等，

源出花鼓，清末产生于临沂、枣庄一带。早期为坐唱“盘凳子”演出形式，后发展演变为山东柳琴戏，长期以来，两种形式并存。曲调流畅活泼，节奏明快，并有多种花腔，尤以尾音翻高八度的“冒调”深受群众喜爱，谓之“拉魂腔”。又因用柳叶琴伴奏，也称“柳琴书”、“柳琴戏”。

“牛斗虎”是由武术牛虎拳发展演变而来，流传在平原县腰站镇锅培口村一带。公元1854（咸丰四年）年腰站锅培口村村民王仁，参加了太平天国太平军，在李开芳将军手下当兵，学会了牛虎拳套路，太平天国覆灭后，王仁回到原籍腰站锅培口村。此时盗匪横生，村民深受其害，王仁便在村内聚集青壮年收徒传艺，办起了“武对子社”，王仁被推为武对子社教习。向人们传授“牛虎拳”。他们看庄护院，护卫乡邻，从此村民再未受盗匪之扰，“武对子社”深受当地百姓爱戴。后来，乡亲们为纪念“武对子社”对村民的庇护之恩，便用竹片、胶、纸扎制裱糊成牛头，在牛头上涂上黑、红相间的颜色，脖子系串铃，用黄布扎成牛身子，用黄绒布制成黄色的虎衣，牛头和虎头