商城民歌是商城人民口头创作的韵文作品，它包括民歌、民谣两大类，也包括少量流传至今的长篇民间叙事诗。人们习惯将其称为民歌。商城民歌是商城人民世代传唱的民间歌曲。它有词有曲，可唱可和。曲调既有较稳定的曲式结构，又有散板悠长的曲式结构；歌词有与乐曲相适应的章法和格局，有时是融词、曲、表演为一体的综合艺术品。商城民歌是商城人民世代传诵的民间歌谣。它可哼可吟，可单独朗诵，可众口相和。无固定曲调，无章句格式，节拍虽随意自由，但具有很强的音乐感和节奏感。商城民歌浩如烟海，历史悠久。它起源于劳动，又在劳动中得到发展。当人们从劳动中获取果实后，他们最初的意识形态就开始以民歌的形式出现，或反映猎获野兽的欢乐，或表

黄河灯是渑池县仁村乡民间传统游艺形式之一，清代时由山西省传入仁村，当代群众十分喜爱这一活动，由于它规模宏大，走道曲折，易使人入迷，而取名黄河灯。黄河灯由木桩、圆柱、高粱杆扎成的“城池”组成，规模大时有72个“城池”，小的又有16个。活动时用数千根木桩串连排一方针作为外围，再用麻杆或高粱杆作为灯柱挂上地上，高约4尺，柱距5尺，柱上设灯，灯壁用高梁杆等物做成篱笆状连接在灯柱上，以松、柏枝装饰灯壁，出入口处撘成彩门。占地40余亩，灯数千盏，俨然一条九曲黄河展现在大家面前，游时需寻踪觅迹，稍有疏急误入迷宫，不得而出。春节活动时，狮子、高跷、火龙、竹马等社火对从“黄河灯”彩门进入，走遍各个城池，特别是狮

禹州是中药材的集散地，历史上有20多个行帮组织和众多的药庄、药行、药棚、药店等，带动了中药材种植、加工、炮制技术的发展。禹州的中药材炮制始于明代，荟萃了历代技艺，因药制宜，技艺独特，制作精细，注重药效，在“浸、泡、锻、煨、炒、炙、蒸、煮等方面，形成了独特的地方特色。业内有“药不过禹不香”之说。禹州中药炮制技艺，在全国有较大影响。在清初，禹州的中药炮制就创出了闷润、浸泡、切片、镑片、剁劈5种方法，药工根据药物的形体和用药的需要，可加工成咀、段、块、丝、菲薄片、薄片、磅片、刨片、顶刀片、斜片、盘香片、蝴蝶片等14种片(体)形。加工炮制的百余种中药炮制精品驰名中外，有56种中药材3次荣获“全国中药饮

灵宝剪纸历史悠久，相传周代末期，道教始祖老子不愿看到周王朝的覆灭，欲退隐而去。当他骑着青牛途经函谷关时，被关令尹喜挽留著写《道德经》。当时，这里正流行瘟疫，老子就用青牛口中吐出的牛黄制成丹药散发给老百姓，遏制了瘟疫的流行。后来老百姓把老子骑的青牛视为神牛，加以膜拜，并在每年正月二十三这一天，家家都要剪贴金牛，并写上“新春正月二十三，太上老君散仙丹，家家门上贴金牛，一年四季保平安。”从此灵宝剪纸代代相传。灵宝剪纸在豫西民间剪纸传统艺术中占有重要的地位，悠久的历史和黄土地造就的人文气质，形成了它粗犷、质朴、率真、浑厚的艺术特色。2008年6月，灵宝剪纸被列入国家级非物质文化遗产项目名录。2012年

钧瓷，始于唐，盛于宋，有着中国五大名瓷之首的称号，是汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。钧瓷以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。钧瓷器品乳光莹润，似玉非玉胜于玉；质地淳厚，开片声似琴如铃；色彩奇幻，意境幽远绝世无双。钧瓷烧制技艺就是在钧瓷的制作和传播过程中不断发展形成的，它我国古代劳动人民勤劳智慧的结晶。2008年，钧瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录。禹州钧瓷的主要贡献在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉之先河，改变了以前中国高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界，钧瓷是因宋徽宗时期曾在近禹州市内古钧台附近设置

十盘，又称“十番”、“十番鼓”、“社盘”。是豫西地区农村中较为流行的传统乐种，是打击乐与吹奏乐为一体的交响音乐，原以敲击乐为主，锣鼓和丝竹合奏则较晚。其打击方法别具一格，只敲击每节的第一个音节，其音调古朴、和谐、明快、热烈，“十盘”演奏的基本形式为吹奏乐，演奏是由两幅“云板”击节，碰铃辅助，其主管乐器为“管子”，另有中、低音笙各两盘，竹筒4根，云锣十面构成基本乐队，多演奏一些古典乐牌，演奏基本定调为古乐“凡字调”即现在bE调。过去演奏员都用公尺谱，现在基本上用简谱。传说在唐朝武则天时兴起，也有说起源于明末，是古代皇帝举行大型庆典活动的宫廷音乐，又是寺院道观用来祭祀的音乐，后来流传到民间，后来流

镢把戏源于“怀梆”，是从河南沁阳（沁阳为旧怀庆府治）一带流传到渑池县南村乡的一种戏曲形式，具有历史悠久，古老浓郁动情的特点，是黄河沿岸人民在长期的生产生活中，在怀梆戏的基础上加进浓郁的地方戏内容而形成的更具浓郁地方特色的戏曲形式，本地群众称为“镢把戏”。起源于元末明初流传至今，具体年代无从考究，南村乡艺人在农闲和农历节庆时节时有活动，1999年移民搬迁后曾在乡里演出。镢把戏唱腔以梆定板，属河南梆子的一种，长期流传于民间，念白、音乐等方面都带有浓厚的地方色彩与乡土气息，它在唱腔、伴奏、表演等方面都具有粗犷、奔放、豪迈、激越之特点，唱腔慷慨激昂、唱作并举、载歌载舞。镢把戏以大本剧目演出，生、旦、净

紫云山庙，位于泼陂河镇永济桥东500米的紫云山下。很久很久以前这里曾是座小庙，民国二十九年，泼陂河知名慈善人士苏传荣捐款扩建了此庙。这次建庙，请来著名匠师南风建庙塑像，内有龙王、财神、药王和七娘娘等泥塑像。每年正月十六，远近善男信女都来烧香许愿、了愿。一九六三年，因建排灌站此庙被强行拆除。此后直至“文革”期间，人们依然冒着风险，在正月十五的午夜偷偷来这里烧纸、敬香。改革开放后，人们来这里渐渐地又恢复了正月十六的庙会。九0年前后，当地的居民，再次修缮了紫云山庙，从此，庙会从正月十五的下午开始，通往紫云山的西路、南路、东路、北路的行人络绎不绝，直至正月十六的一整天。正月十五的午夜，是人们前来许愿、

吕村战鼓起源于何时如今已经无法考证了，但是在吕村却流传着许多关于战鼓的传说。据《安阳县志》记载，宋朝时在安阳县吕村附近有一座福胜寺，寺庙年久失修，破烂不堪。当地民众在会首的号召下捐钱纳粮，重新修建了福胜寺。佛像落成之前，吕村的老百姓商量用什么方式来庆祝这个重要的日子。大家你说一个点子，我提一条建议，闹腾了一天也没有商量出一个结果。眼看佛像开光的日子就要到了，会首当机立断，决定以战鼓舞来庆祝寺院竣工和佛像的落成。佛像开光的那一天，在会首的组织下，吕村家家户户敲锣打鼓，一时间声震四方，福胜寺伴随着鼓声成为了远近闻名的寺院，而吕村镇的战鼓也有了一个响亮的名字——福胜鼓。福胜鼓的名字沿用了数百年，到了

剪纸是流传于我国民间的一种艺术形式，有着悠久的历史。它以很强的装饰性，趣味性显示出独特的生命力。剪纸来源于民间，商城地处我国南北分界线处，中原文化和荆楚文化汇集交融，历史文化积淀丰厚，民俗风情特色浓郁。商城剪纸作品以大别山区浓厚风土人情，当地习俗，风情为创新主题，反映人们丰富多彩的劳动生活场景。作品注重意境营造，侧重于在原汁原味的现实生活中提炼素材。通过传统基础的创新，将古老的传统技法与现代人的审美意识巧妙地融合。商城剪纸代表人物朱华梅，女，1963年11月出生于河南省商城县。中国民间文艺家协会会员，中国民间美术学会河南分会会员，在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。其作品

至圣先哲孔子，名丘，字仲尼，春秋时期鲁国人。他是一位思想家、政治家、教育家，为我国儒家的创始人，曾修纂《春秋》，整理《诗》《书》等，在哲学、政治上建立了以“仁”为核心的思想体系，自汉代以后2000多年，成为我国封建文化的正统，封建统治者一直把他尊为圣人。在豫、鲁、苏、皖四省交界地带，有关孔子祖籍地与孔姓的起源，有一个亦史亦野的传说，深入人心。孔子祖籍地，八代先祖居据《左传》《史记》《孔子家语》《曲阜孔府档案史料选编》《河南通志》《归德府志》《夏邑县志》等权威资料记载，孔子的先祖是殷商子姓王族的后裔。孔子的早期先公微子启乃商王帝乙长子，纣王庶兄，曾为纣之卿士。公元前11世纪，周武王伐纣克商，建立

商城素称歌舞之乡，歌舞的数量不但浩如烟海，而且很有艺术特色。其中商城花伞舞的表现形式，代表着大别山民间舞蹈的风格。商城花伞的道具是以当地油布伞骨架，用五色彩线或琉璃珠缠在伞撑上，伞上面饰上彩蝶、彩蜜蜂、彩花，伞边用线织的彩穗装饰而成。表演形式：刘二姐打着花伞，丑婆、小丑伴随左或右，舞蹈与花挑大同小异。舞步系用十字步、垫步、搓步、碎步、错步。动作有扛伞、转伞、甩手帕、挽花、风摆柳、望月、拍肩、抖扇等。音乐也用“踩八板”，唱腔选自民间小调《十把扇子》、《玉美郎》、《白牡丹》、《垂金扇》等，用丝竹弹拨等乐器伴奏。上个世纪80年代至今，我县民间演出团体映山红艺术团、八月桂花遍地开艺术团把花伞舞打造成

火绫子又叫杈伞舞或“围灯”，起源于汉代，是信阳市商城县独具特色的人民喜闻乐见的民间舞蹈，被列入河南省首批非物质文化遗产名录，现正申报国家级非物质文化遗产。火绫子的表演形式火绫子系九人集体表演的群舞。人物：有“老杆儿”（领舞）即掌杈伞人，扮一风趣的老汉，一手掌杈伞，一手持蒲扇，口衔哨子（指挥用）。有“四梳”女角，旧时男扮女装用黑纱手帕包头，好像姑娘梳的独辫，故得名“四梳”，俗称“蜡花”或“花鼓娘子”。皆以彩粉画脸，着彩衣、穿绣花鞋，腰系围兜，左手拿花巾，右手持彩扇。有“四挎”男角，腰挎花鼓，故名“四挎”，俗称“花鼓腿子”，画俊脸，红巾或黄巾包头，蝴蝶结扎在额头，着花边舞衣，腰系红彩，手握花棍。舞

棚口，又叫彩门，是一种传统的民间不扎工艺，是一种古老的民间艺术，是渑池县天池镇东天池村民间艺人的一手绝技，驰名宜阳、洛宁、新安等地。棚口起源于民俗活动，是东天池村民间艺人在与邻村争庙会时形成的。举办庙会时人们在装饰彩门时，请来能工巧匠，用彩绸扎成绣球，缀上花穗，用棉花、布料做成传统戏剧人物形象，镶嵌在彩门上。后来人们将各种彩门集中起来，统一设计，精心组织，达成一座十分壮观的大彩门，这种大型彩门就叫“棚口”，棚口分主楼和两个“八”字墙，有多个彩门构成，彩门是由木料竹子做成一扇一扇的门形，然后用彩布编制成各种图案，图案上有梅花形的、胡椒叶形的、方格形等。图案上又用花布、棉花等做成各种动物、植物还有

皮影，是道情戏的表演形成，灵宝人叫它“戳皮儿”。皮影戏源于汉武帝,《汉书·外戚传》说：汉武帝的妻子李夫人死后,汉武帝时常思念，手下人李少翁设法让武帝能见到李夫人，在夜间设一帏帐，请武帝在远处观看,不久帐0现李夫人形影。后人改用厚纸或皮革剪影借光照射，演变成影子戏,流传后世。在灵宝，因为皮影艺人大部分演唱的都是道家始祖老子的故事，所以灵宝人尊敬地称之为道情，又名“道经”、“八仙乐”，称皮影艺人为道情先生。灵宝道情音乐生动独特、表演风格细腻中略带粗犷，其鲜明的特色与艺人所使用的乐器有着密不可分的关系。道情的传统乐器主要有四弦、玉箫、月琴、鱼鼓、简板、手板、碰钟等组成，据说这是传说中八仙人物所用的器

宛梆是一个稀有的地方戏曲剧种，它生长并流布在河南西南部的南阳及周边广大地区，早期人们称它为唧唧梆、老梆子、南阳梆子等，因南阳古称为“宛”，故1956年南阳行署正式将其命名为“宛梆”。宛梆是明末清初陕西的东路秦腔（同州梆子）传入南阳后，与南阳当地的民歌小调、民间说唱融合后，演变形成的一个戏曲剧种，它的兴起至今已有三百多年的历史。宛梆有《汶江河》、《化心丸》、《黑打朝》、《铡美案》、《下陈州》、《桃花庵》、《卖苗郎》、《杨家将》、《打金枝》、《黄鹤楼》等一百四十多个传统剧目。其音乐属于板腔体，曲调丰富，唱腔分为本腔与假腔两种，各类板式中都有本腔与假腔相配。通常的调门有慢板、流水、二八、散板四大部分

石婆固镇通郭村位于县城西10公里处，紧邻新长南线（S227），现有人口1300人，耕地1836亩。该村历史悠久，人杰地灵，文艺底蕴较厚。据《延津县志》记载，元泰定四年（公元1327年），曾为延津县治所。“开明大鼓”始称“铜器会”，通郭村《清莲寺碑》记载，“铜器会”始于东汉明帝时期，距今约两千余年，后几度兴衰。历朝历代曾多次进京演出，而最有传奇色彩的为明朝万历年间进京，为国母庆寿一折。解放后，人民安居乐业，有老铜器会员重新组建鼓队，队员百余众，响誉周边市县。“文革”时期，受“破四旧”等因素影响，千年鼓谱付之一炬，“铜器会”名存实亡。改革开放以后，党和国家重视人民群众的文化生活，促进了“铜器会”再

“见树不见村，进村不见房，闻声不见人。”在河南陕县东凡塬、西张村塬和张汴塬三大塬区上，有着100多个这样的地下村落，村民们在平地上挖出一个深坑，然后再在坑的四壁凿挖窑洞居住，这在当地被称为地坑院。地坑院又称天井窑院，由原始人类的穴居发展而来。它在全国是独有的建筑方式，是民居史上的一大奇观，被称为中国北方的“地下四合院”。地坑院营造技艺极少见诸于历史记载，基本靠工匠口口相传，其建造过程涉及风水先生以及土工、泥工、瓦工、木工等行当，营造过程由业主自行组织人员实施。细细算来，一座完整的地坑院建造包括十个环节：相地、方院、下院、打窑、饰边、碾场、安装、粉饰、排水、砌炕灶。地坑院营造技艺包括完整的设计规

在河南省灵宝市故县镇河西村的汉山里，流传着王莽撵刘秀的传说。相传西汉末年，王莽篡权后，横征暴敛，诛杀忠良，他的种种倒行逆施，遭到汉室后裔刘秀的坚决反对。王莽为了消除隐患，便诏见刘秀，准备加害于他。刘秀闻讯后，骑着一匹白马，连夜出逃。王莽带兵紧随其后，穷追不舍。眼看追兵就要赶到，刘秀便勒转马头向南一拐，沿着枣香河逆流而上，躲进了郁郁葱葱的喊山之中。经过传奇般的围追堵截和拼死躲逃，终于躲过了这场劫难。刘秀登基后，建立了东汉王朝，为了感念喊山的救驾之功，亲自下令，诏封喊山为汉山，意寓汉室之山也。刘秀的这场传奇遭遇，在茫茫的汉山之中，留下了无数的传说故事和历史印记，一直被后来的人们所津津乐道。相传

唐代是中国封建社会最鼎盛时期，政治、经济、文化都得到了长足的发展，其中制瓷业的发展，更是达到了前所未有的水平，尤其是洛阳周边的制瓷窑场出现了空前的兴旺发展。唐白瓷烧制技艺始创、发展、传承于河洛地区，迄今已有1500多年历史，开创了中国陶瓷制作“南青北白”的历史，被称作中国古陶瓷文化的“活化石”。唐白瓷烧制技艺创于北魏，盛于唐，在中国陶瓷史上具有重要地位和影响。唐代早期，巩义窑掌握成熟的白瓷烧制技艺，成为唐白瓷烧制技艺的代表性窑口。唐代中期，巩义窑白瓷制作达到最高峰。宋代，巩义窑走向衰落。虽然流传千年，但这种古老技艺至今一直在洛阳民间流传。巩义(原隶属洛阳)属典型的豫西浅山丘陵区，地层下蕴藏着丰