啰啰咚是湖北省的地方传统民乐。属于湖北省第一批省级非物质文化遗产。监利自古属江汉楚地，尚楚风，作楚声。啰啰咚主要是以演唱民间戏曲唱本为内容。属接力式的传声唱法，曲式结构具有复调音乐的特色和无伴奏自然和声的特点，俗称打和声。2008年6月7日，湖北省监利县申报的“”啰啰咚“”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。遗产序号：589Ⅱ-90。“啰啰咚”流传于监利境内的插秧号子“啰啰咚”起源于明朝。明朝开国皇帝朱元璋小时候家里很穷，1帮地主家放牛，一天他和一班小伙伴把牛赶到放牛场，便和他们在坟莹地里“打仗”。牛无人看管，闯进地主家的一块秧苗地饱餐了一顿。朱元璋发现时，秧苗已被牛吃掉了一半。他

“跳三鼓”是湖北省第一批公布的非物质文化遗产名录项目，主要流传在我市石首市和江陵县。跳三鼓由民间丧葬风俗“跳丧鼓”发展衍变而来。按清道光年间的《长乐县志》和清光绪年间的《江陵志余》记载，跳三鼓在石首地区流传已有200多年的历史。跳三鼓主要活动与分布区域在湘鄂边的石首、江陵、公安、松滋、华容、安乡、南县等县(市)。为逝者演唱的跳三鼓称为“孝鼓”，为高寿长者演唱的称为“寿鼓”，各种喜庆场合演唱的称为“喜鼓”。跳丧、跳寿、跳喜称为“三跳”，又因其演唱者为三人，打击乐为三件，每段唱词为“三句头”，取“丧”和“三”的谐音，20世纪50年代，定名为“跳三鼓”。跳三鼓一般由三人演唱，歌台或平地上放一张桌子，

马山民歌是流传于湖北省荆州市荆州区马山镇一带的传统民歌形式。中国国家级非物质文化遗产名录之一。悠久的历史、特定的地理环境，形成了自己独特的民歌风格，被誉为荆州民歌的摇篮，在整个湖北民歌音乐宝库中占有十分重要的位置。2008年6月7日，湖北省荆州市荆州区申报的“马山民歌”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。遗产序号：580Ⅱ-81。湖北省荆州市荆州区马山镇，素以民歌之乡著称。这里曾经出土稀世文物越王勾践剑。悠久的历史、特定的地理环境，形成了自己独特的传统民歌风格，被誉为荆州民歌的摇篮，在整个湖北民歌音乐宝库中占有十分重要的位置。马山民歌地域文化特色鲜明、流传久远，其历史可以追溯到公元

“赶象”，又名“大象舞”，是一种载歌载舞的广场民间艺术。据清朝同治五年(公元1866年)编修的《宜城县志》记载，最迟在清朝的后期，“赶象”舞蹈就盛行在宜城汉水以东的低山丘陵地区。然而根据当地有关“赶象”舞起源的传说，该舞形成的历史应上推至春秋晚期。传说春秋晚期，南方某诸侯小国国王派遣了几位使臣赶着大象，驮着珊瑚、珍珠、宝石等贡品，前往楚国国都(今宜城市南7.5公里处的楚皇城古城址)觐见楚昭王。当他们行至今宜城境内的汉水东岸一个叫十里坪(今象鼻山)的地方时，天色已晚，不能渡汉水，便在此住下休息。不料一早醒来，使臣们发现大象连同所驮之物不知去向，杳无踪影。如此一来，吓的使臣们大惊失色，连忙在十里坪

炎帝神农三皇五帝之一，传说是湖北地方民间传说之一，国家非物质文化遗产。娲伏羲之后，不知隔了若干年代，又出现了一个太阳神炎帝。他和兽身人脸的火神祝融共同治理着南方一万二千里的地方，是南方的天帝。[1]太阳神炎帝是一位极慈祥的大神，当他出现在世间的时候，大地上的人类已经生育繁多，自然界出产的食物不够吃了，慈爱的炎帝教人如何播种五谷，用劳力来换取生活的资源。那时候，人类共同劳作，互相帮助，没有奴隶，没有主人，收获的果实大家均分，感情象兄弟姐妹般亲切。炎帝又叫太阳发出足够的光和热来，使五谷孕育生长。从此，人类便不愁衣食。大家感念他的功德，便称他为“神农”。传说他是牛头人身。这大概因为在农业时代象征几千

武当武术的发源地在湖北武当山，其创始人是元末明初的武当道人张三丰。张三丰将《易经》和《道德经》的精髓与武术巧妙融为一体，创造了具有重要养生健身价值，以太极拳、形意拳、八卦掌为主体的武当武术。武当武术具有鲜明的道家文化特征，是武功和养生方法的天然结合体，既具有深厚的传统武术文化底蕴，又含有精湛的科学道理。太极拳强调“先以心使身”而后再以“身从心”，形意拳讲究“用意不用力，意到气到，气到力达”，八卦掌要求走转圈“化意念足”，这些都体现了道家“包藏至道”以达“想推用意终何在，益寿延年不老春”的健身宗旨，符合把形体训练与心理训练相结合的内养外练的运动观念。武当武术理论体系和技术体系完整，它以“宇宙整体

宜昌丝竹亦称“细乐”，是宜昌民间器乐艺术的代表体裁。它主要流行于夷陵区的鸦鹊岭、龙泉，并以鸦鹊岭为中心，辐射毗邻的枝江、枝城、当阳等县市。宜昌丝竹具有悠久的历史与深厚的文化传统，传承至今已近二百年，历经七代乐人。北宋欧阳修任夷陵县令时，对当地民风民俗作了“腊市鱼盐朝暂合，淫祠箫鼓岁无休”的描述；著名文学家苏轼也留有“庙前行人拜且舞，击鼓吹箫屠白羊”的诗句。据清《东湖县志》（今夷陵区）载，宜昌风俗一般在“元宵张灯鼓乐笙箫，遍游街市”。宜昌丝竹现有六十余首乐曲，仅鸦鹊岭一镇就有六十多个乐班，七百余乐人。常见曲目有《水龙吟》、《戏球》、《小起堂》、《小开门》、《客丧》等。宜昌丝竹在民间长期演奏于

“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息”一首古代民歌《木兰辞》，将花木兰女扮男装替父从军的传奇故事传唱至今，使人们对“花木兰”这位巾帼英雄充满了敬仰。《木兰辞》是我国南北朝时期流传在北方的一1篇叙事民歌，讲述了一位巾帼英雄代父从军的传奇故事。木兰出生在一个普通军人的家庭，从小就喜欢读兵书习武术。木兰的父亲是一位老军人。当时北方边境烽烟四起，皇帝下令征兵北伐。按照当时的征兵制度，木兰的父亲也要从军。但木兰的父亲年岁已大，并且染病在身，根本就不能参军上战场杀敌。在这种情况下，作为独生女的木兰毅然挑起了代父从军的重担，脱下女儿装，换上了戎装，由一个妩媚如花的女郎，一变而成为严阵以待的军

楚剧旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏，清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的地方声腔剧种，1926年改称楚剧，距今已有一百五十余年的历史。楚剧主要流行于武汉、孝感、黄冈、荆州、咸宁、宜昌、黄石七地市四十余县。楚剧现存剧目约五百个，常演的有两百多个，其中较为重要的包括《秦雪梅吊孝》、《银屏公主》、《赶斋》、《杀狗惊妻》、《三世仇》、《吴汉杀妻》、《蔡鸣凤辞店》、《葛麻》、《百日缘》、《九件衣》、《乌金记》、《卖棉纱》、《哑女告状》、《白扇记》、《思凡》、《赖婚》、《汲水》、《董永卖身》等。楚剧腔调分为板腔、小调、高腔三部分，板腔包括

人类非物质文化遗产、国家级非物质文化遗产代表性保护名录：江汉平原皮影戏江汉平原皮影戏迄今已有500余年的历史，是江汉人自己的“土电影”，深受老百姓的喜爱。江汉平原皮影戏融传统绘画、雕刻、美术于一体，集电影、电视动画于一身，具有浓郁的民族气息，有重大的历史学、美术学、艺术学价值，对于增强社区凝聚力，亦有重要的现实意义。江汉平原皮影戏在2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2011年，“中国皮影戏”被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，“江汉平原皮影戏”作为“中国皮影戏”的重要组成部分,正式入选。该项目保留着传统的楚风、楚俗、楚文化和楚音乐，其歌腔皮影中保留的

老河口丝弦是湖北襄阳市的传统民乐。老河口丝弦与其他的民间文艺形式不同的是，它是民间艺人行艺和文人学士自娱相结合的音乐。老河口市在历史上是一个水旱码头，既是商贾云集之地，又是各方艺术荟萃的场所，人称“小汉口”。早在清朝乾隆年间，丝弦乐就在原光化县（今老河口市）流传。由丝弦说唱“大调曲子”的前奏曲（又称板头曲）分离出来并历经演变而形成的老河口丝弦，具有浓郁的地方特色。它的曲目丰富，曲风古朴、韵味典雅，旋律委婉曲折，优美动听。由于长期的演变，使它具有浓郁的鄂西北民间音乐地方特色，区域性很强。据老河口丝弦的传人余家冰介绍，在上世纪三四十年代，老河口曾有一二十个丝弦班子。每到晚间及节假日在茶馆以及商行的

王昭君传说是湖北省兴山县地方民间传说之一。中国古代四大美女之一王昭君是美的化身，是和平的使者，民族团结的象征，其历史功绩和社会评价位列四大美女之首。王昭君说以“和”、“美”为精神内核，它发端于王昭君的故乡兴山，遍布于内蒙，辐射南北乃至全国，影响甚至到达海外，是人们口口相传的民间文学形式。昭君初生传说民间传说，王昭君之母，四十不孕，一日进庙求神，夜里，梦见一轮明月投入怀中，不久生下王昭君。因此，王昭君有皓月之称，集山水阴柔和天地温和之气，与山间溪流，空壑皓月同色，王昭君年当二八，仿佛幽兰独立，纳选入宫。那时，二八年华，心中自然有许多勾划，但是，后宫与朔漠只是人生的机缘而已。“故国三千里，深宫二十

都镇湾故事内容涵盖了神话传说、生活故事、鬼狐精怪等多个领域，有征战兵谋、善恶恩仇等不同类型。以十五溪故事为代表的都镇湾故事数量庞大，讲述者众多，特色鲜明。自古以来，这里的村民们就十分重视教育。湖北省长阳土家族自治县申报的都镇湾故事经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产。据不完全统计，在晚清时期，这里就出了8个贡生。仅太极头李家，在9年内就出了3个贡生，那时候，每出一个贡生，朝廷特许这个家庭树旗杆3年，以示荣耀，所以至今这里还流传有连树9年旗杆而不倒的故事。现在，在十五溪村还可以看到不少当年树过旗杆的石座。众所周知的革命烈士李子俊的父亲，就是当地有名的拨贡老爷。正是因为有了这样一批文人的带动

兴山县汉时属南郡，三国吴景帝永安三年（260）析秭归北界置兴山。兴山位于大巴山余脉，长江西陵峡北侧，东邻宜昌市、保康县，南连秭归县，北靠神农架林区，西接巴东县。兴山民歌分布于兴山县各乡镇及其东、南、北部的周边地区。兴山民歌源远流长，蕴藏丰饶，国内音乐学界部分学者将其指认为“荆楚古歌”的遗存。此说可从曾侯乙编钟，特别是本地区长阳县出土的商周青铜钟磬的音列结构中找到印证。兴山民歌音调奇特，常常使受过现代音乐训练的人误认为“唱不准”。其实，它在音阶结构中含有一个介于大、小三度之间的音程，被命名为“兴山三度音程”。兴山仅有的两种三声腔的结构关系如下：↑Do-Mi-Sol↓la-Do（↓）-Re350±

青林寺村位于历史悠久、地理环境独特的湖北省宜昌市宜都高坝洲境内，其村名就是一个谜语。谜语，是一种在民间广为流传的口头文学艺术，青林寺谜语是青林寺人民在长期生活实践中保存和流传下来的宝贵文化财富，是祖国民间文学园地中一支绚丽多姿的艺术奇葩。青林寺村民们擅长于制谜、猜谜，痴谜成风。宜都青林寺的谜语数量丰富，约有5000则，品类繁多，物谜、事谜、字谜都有。谜语中很多具有较高的文化与艺术品位，体物入微，情思奇巧。青林寺村民对谜语十分钟爱，随时实地都能相互打谜猜迷。历史传说青林寺村因青林寺庙而得名。此寺庙初建于盛唐时期，扩建于明朝中叶，后毁于文革期间。相传在唐代，一天，一名香客走进该寺。该寺主持梦圆和尚

宜昌堂调是湖北省的传统民间曲调。鄂西堂调最精彩的部分，包括部分“菜调”、“茶调”和“大调”，俗称“堂鼓”、“坐堂调”、“坐堂吹打”等，因大多坐堂演奏而得名。现存一千多个曲牌。宜昌堂调分布在宜昌的广大地域，尤以长阳、五峰、宜都三县市土家堂调、秭归杨林堂鼓和兴山、夷陵区、枝江的菜调等最具代表性。广泛应用于红白喜事、节庆和其它传统民俗活动。音乐起源作为一种传统民间艺术，宜昌堂调源远流长，除《楚辞》有记载外，长阳和枝江出土的东汉和宋代文物均有佐证。清雍正年间，“改土归流”，当地戏班又散居民间传艺，宜昌堂调将戏曲中的人声改为唢呐，京胡等乐器伴奏变成了吹打乐曲，尤其不断地吸收传统民间歌舞音乐而使堂调更加丰

长江峡江号子是湖北省宜昌市的地方民歌，属于流传在滩多水急的长江三峡西陵峡一带行船过程中船工呼喊的号子，以及装卸、泊船时呼喊的码头号子和搬运号子。长江峡江号子是湖北省地方民歌号子类中最富特色、最具代表性的歌种，是船工在对生命极限的考验中产生的，是群体劳作创造的生命乐章。具有浓厚的地方民俗风情和乡土气息。长江峡江号子现存126首，包括起舱、出舱、发签、踩花包、抬大件、扯铅丝、上跳板、平路、上坡、下坡、摇车和数数等。峡江号子在峡江上下广为流传。[1]表现形式作为一种地方民间音乐，长江峡江号子，伴随着劳动节奏而歌，以高亢、浑厚、雄壮、有力，节奏铿锵，表现形式为一领众合，有喊唱、呼啸、翻唱等。音乐旋律与

吕家河民歌是一种流传于湖北省丹江口市官山镇吕家河村的汉族民歌。该村位于武当山风景区，由于地形闭塞而留存了大量的原生态的汉族民歌曲目和民歌歌手。是第二批国家级非物质文化遗产名录、湖北省民歌村、中国汉族民歌第一村。吕家河的汉族民歌按内容可分三类：阴歌、阳歌和长篇叙事诗。吕家河民歌的曲调十分优美，既有江南小调的缠绵，又有北方民歌的豪放；既有中原曲调的圆润，又有西北民歌的高亢。吕家河民歌源远流长。《诗经》是中国第一部诗歌总集。《关雎》为《诗经》的开篇：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”而至今流传在吕家河一带，有一首民歌《年年难为姐做鞋》的唱词是：“关关雎鸠一双鞋，在河之洲送过来。窈窕淑女难为

武当山宫观道乐是我国民族音乐的瑰宝。它在大多数情况下是歌、舞、乐一体的表演形式，依体裁形式可分为“韵腔”和“牌子”两大类。根据演奏场合、对象和目的的不同，又可将“韵腔”分为“阳调”、“阴调”两类；“牌子”分为“正曲”、“耍曲”、“法器牌子”三类。常见器乐曲牌有【山坡羊】、【梧桐月】、【迎仙客】等，唱诵曲牌有【普供养】、【斗老赞】、【王母赞】等。唐代贞观年间，武当山始建五龙祠，自此以后，道教的正一、全真等教派先后来山开宗布道，历代高道名师也相继在此隐居1，长期的宗教活动留下了极为丰富的音乐资料。武当山宫观道乐既保留了全真派“十方韵”的音乐特色，又具有多教派音乐混融的风韵，而且各类韵腔与法器牌子俱

《三节龙·跳鼓》舞，原名“太平灯”它在湖北仅见于云梦县的伍洛寺镇，是极具地方风俗特色的龙、鼓舞。每年正月十二，伍洛寺镇人纷纷走出家门舞龙跳鼓。这里的龙、鼓舞新颖活泼，粗犷豪放。龙灯、皮鼓在人们手中上下翻飞，鼓声如雷，人声如潮，舞出了火爆热烈的节日气氛。伍洛寺镇的龙灯造型奇特，一条红色白须老龙，身长12节，左右相伴的有两条三节小龙，一条黄色长红须，一条黑色长乌须。这两条小龙由龙头、龙身、龙尾3节组成，长6米左右。三节小龙的头为鹅颈头，头顶扎一只蟾蜍。龙嘴含珠，身披绣花衣，龙尾扎成燕子尾状，整个形体奇异有趣。三节小龙舞由3人表演，在鞭炮声中，三节小龙翻滚盘旋，众多的男鼓手左手持鼓，右手持槌围在龙的