湖北大鼓是一种流行于孝感、黄冈和武汉一带的说唱艺术，原名“鼓书”，又称“打鼓说书”、“打鼓京腔”等。1950年定名湖北大鼓后，在湖北省内广泛流传。原先湖北的鼓书，与我国北方的鼓词类传统说唱艺术有着同宗的关系，而鼓词(鼓书)又与说书(评书)，在历史上有密切的联系。[1]唐代佛教盛行时，教徒们不仅讲唱佛教经卷，说唱历史故事，也说唱民间时事故事，如《秋胡小说》《张义潮变文》等。到了宋代，由“变文”衍变为鼓词，出现了一些专业性的话本。这些话本经过文士的润饰加工，具有了较高的艺术性。由明入清，鼓词日益盛行于北方，并逐渐传播到南方。湖北鼓书的历史，正史记载甚少。从鼓书艺人的师徒相承关系追溯推测，清道光末年

“女儿会”是恩施州土家族具有代表性的区域性民族传统节日之一，是一种独特而新奇的节俗文化，它因在华夏大地上独显女性文化光辉，而尤为显得光彩夺目。一般每年的农历7月7日至12日这些天，是传统的“女儿会”吉日，最初流行于恩施石灰窑、大山顶一带，如今已发展成全州性的民族节日。被誉为“东方情人节”的土家“女儿会”，保存着古代巴人原始婚俗的遗风，是偏僻的土家山寨中与封建包办婚姻相对立的一种恋爱方式，是恩施土家族青年在追求自由婚姻的过程中，自发形成的以集体择偶为主要目的的节日盛会。其主要特征是以歌为媒，自主择偶。届时，以年轻姑娘为主，也有已婚妇女前往参加，通过对歌的形式寻找意中人或与旧情人约会，畅诉衷情。参

一、英山文化传承和英山花鼓地方特色英山古为皋陶部落，汉为英布封候，宋为毕升故里，今为作家之县的英山，乃江淮文化，荆楚文化，南北文化，佛教文化的交汇地，堪称京、汉、楚三大剧种之母的采茶戏千年衍演于此，风靡全球的黄梅戏之基本声腔亦脱胎于斯。具有关公楚韵的英山民间曲艺-----英山花鼓，其艺术形式多样，世代相传，独具典型的地方色彩，莫不渲染于婚丧喜庆，佛道祭祀，或日常生活之中，而独具典型的大别山山乡风味。二、英山花鼓的流派和表演艺术。英山花鼓形式多样，丰富多彩，由1、天化鼓（亦称打花鼓，地故事，圈子戏）；2、地花鼓（亦称唱花鼓、唱唱儿、唱1）；3、南调花鼓；4、北调花鼓四种类型而构成，这四大类花鼓，

潜江草把龙灯因采用稻草扎制而得名，形成历史久远。据董仲舒《春秋繁露》记载，楚地最早舞草把龙灯见于汉代，盛行于唐，历代相沿承袭。清光绪五年（1879年）《潜江县志》风俗篇记载中有草龙图，并附有对草龙的描述。其中心区域包括龙湾、熊口、张金、老新镇以及潜江市南部的水网湖区（水稻产区）。潜江草把龙灯是长江中下游楚人崇龙、尊龙意识及后世民间多神信仰（主要是佛、道）复合作用的产物。同时，它也是长江中游悠久的稻作文化标志性的民间文化现象。草把龙灯具有显著的民俗特征、楚文化遗存的祭祀性特征和民间手工艺造型艺术特征，并兼有民舞和民乐的艺术成分，具有民俗研究价值和传承实用价值。

黄梅挑花是湖北省黄梅县民间一种古老的挑制工艺，堪称中华瑰宝。由于其工艺独特，风格奇幻，产品精美，被专家学者称为“富于幻象的楚辞，赋予情感的国画”。一、取材广泛，古朴典雅黄梅挑花的图案有团花、边花、填花、角花和花边之别。各纹样造型迥然不同。取材广泛，构思精巧，如团花就有富寿双全、龙凤呈祥等;边花有二龙戏珠、八仙过海等;填花则有斑鸠石榴、龙舟竞渡等;角花则无一定格式，多以字、柏叶、莲花为主体，组成三角型图案置于四角;边花多以二方连接为主，大多用作挑花头巾的花边。分述如下：团花：凤戏牡丹、富寿双桃、四季骨牌花、鲤鱼跳龙门、龙凤呈祥、鲤鱼穿莲、丹凤朝阳、恩哥蟠桃、打骨牌、鹭鸶戏莲、凤追凤、

黄冈市黄州区唐家渡村位于长江北岸，古时候多发瘟疫与旱灾，清嘉庆年间(公元1800年前后)始，在甲子年春节期间，人们按五龙(黄龙、白龙、红龙、金红龙、乌龙)的颜色备制五条龙灯，命名为“五龙奉圣”，舞龙谢神，祈祷降雨、收疫、祛灾、赐福，相沿成习。唐家渡舞龙有固定的习俗程式，每年腊月十八，请回龙头、龙尾，穿龙衣;腊月二十到“三官寺”由寺庙僧人举行开光仪式后游本坛(指唐家渡村村民居住地);正月初五至十五，舞龙活动在本村及方圆数百里的周边村镇进行，有时还前往新洲、鄂州、大冶等地;正月十五送灯、化灯，化灯时，由道士按照一定的道规进行，热闹非凡。舞龙时，按照八字花型舞动，龙灯每到一地，舞龙灯里有会唱喝彩

文曲戏，又名“调儿戏”，源于鄂东广济(现武穴市)和黄梅太白湖区，流行于鄂、皖、赣三省毗邻县市，是在明代流传下来的“俗曲”和民歌小调基础上逐步形成起来的。剧目有《金莲调叔》、《苏文表借衣》、《宋江杀惜》、《点药》和由汉剧移植的《游龙戏凤》等小戏，受到群众的欢迎。

天台禅乐，由中国佛教史上第一支全僧人禅乐艺术团表演，是天台寺首次推行将禅乐训练作为天台僧侣的修行法门。目前艺术团能够演出30多个不同类型的节目，艺术团的舞蹈表演大多是表现佛教内容的，比如佛教手印舞蹈《-舞》，用舞蹈动作把佛教手印夸张和艺术化;舞蹈《放河灯》表现了农历七月十五追祭祖先、超度亡灵的佛教传统。排演的音乐情景剧《茶礼》则展示了佛教的禅茶文化，大合唱《祈福歌》、《回向偈》低沉雄厚，让观众感受到传统佛教音乐的魅力。

工尺锣鼓，英山地区的一种民间音乐表演形式。“工尺”曲谱由明太祖御赐英山。工尺锣鼓全套器乐共有23个套路，其中7套弦管乐曲，16套打击乐曲。弦管乐曲调简单，走向上行，打击乐情绪热烈，中等速度，节拍平稳，俗曰：“有官家风度。”

起源于唐宋时期，历史悠久，是目前襄樊市范围内最具特色、演技最高的民间文艺形式。东巩高跷属武跷子，翻滚劈叉，动作难度大，以惊险著称，表演以丑行为主，表演形式为边唱边舞，并伴之以吹打乐，唱腔为东巩镇地方花鼓调，唱词为即兴创作，活动时间是春节闹社火拜年，通常演到农历正月十七以后，活动区域达方圆数十里。东巩高跷目前保留着近二十种造型动作，主要套路有“仙人过门”、“五子登科”、“五龙捧圣”、“仙人过渡”、“仙人标叉”、“二龙戏珠”、“黄龙盘柱”、“凤凰吸水”、“懒汉推车”、“张果老倒骑毛驴”等。在东巩高跷所在地上泉坪村及周边村落踩跷子的艺人达300多人，可称高跷之乡。2002年东巩高跷走出大山参加襄樊市

云梦县皮影戏始于清中叶，至今仍有皮影26台。演出活动常年不断，1995年2月由省文化厅授版为“湖北皮影艺术之乡”。云梦皮影轻装简从，二人一台戏。前台演唱兼操纵，后台司击乐伴奏，俗称打锣腔或二人台，有戏剧轻骑之称。皮影制作，仿戏剧服饰，脸谱，用料从纸到塑料片，透雕镂空，花纹精细，色彩鲜亮。皮影唱腔属西乡高腔，须真假嗓相兼，说唱吐字清晰，行腔豪放。刚如云梦打麦号子，柔似摇儿歌。后受姊妹艺术影响，揉进了楚，汉剧唱腔，逐步形成生，旦，净，丑腔分，导板，垛子，二六，二八，摇，数等板式。有的戏班还加进了（京胡）弦乐伴奏。演唱书目多为各朝历史演义，从《封神演义》，《东周列国》，《说唐》，《说岳》，《天宝图》

松滋滚灯舞(松滋市):流传于松滋的传统民间舞蹈形式；据史料记载，至少已有七百余年的历史，南宋著名诗人范成大在诗中记述“掷烛腾空稳（小球滚灯），推球滚地轻（大球滚灯）”。清海盐文人彭孙贻诗《轮灯》的小序中有“儿童缚竹为轮，展转相环，旋转飞覆，而灯不倾灭。壮士运之，衢中腾掷不休，曰滚灯”的描写。滚灯是一种集舞蹈、杂技、体育为一体的运动。舞者多为男子，以单人和双人表演为主。现发展演变到多人群体舞灯，亦有女子参加。滚灯作有戏球、缠腰、跳灯等动作组成，名目有白鸽生蛋、蜘蛛放丝、缠腰缠足中脱靴、金猴嬉球、日落西山、鲤鱼卷水草、鹁鸪冲王等，集中了跳、滚、爬、窜、转、旋、腾、跃、甩等多种刚柔相济的体育、舞蹈动

地花鼓（俗称花鼓子）是流传在宜昌市域秭归、兴山、宜昌等县的汉族古老的民间舞蹈之一，是一种载歌载舞的演唱形式。据老艺人祖辈相传推断，至少已有200多年的历史，从“一周二岁打花鼓，打到九州十三府”的台词唱腔来看也说明了它源远流长。地花鼓属灯舞类，最初仅限于春节等传统佳节时与大闹花灯活动穿插进行，汇同“狮子”、“龙灯”、“彩莲船”一起进行表演，载歌载舞，情节生动，内容朴实，表演风趣，喜闻乐见。这种文化习俗后来逐渐进入人们日常生活领域，民间操办红白喜事也打起花鼓子来。地花鼓多为两人表演，一旦一丑（扮成一对情人或一对夫妻），旦角自古来是男扮女装，后才发展为男扮男，女扮女；也有四、六、八人花鼓，男女成双。

红安绣活是流行于湖北红安一带、以连袜绣花鞋垫为突出代表的民间刺绣艺术。当地历来就有“黄安（今红安）“无女不绣花”之说，鼎盛时期（解放后至文革前）红安绣制鞋垫已形成最盛行的风尚。据传，红安绣活始于汉，盛于明清。在红安，连袜绣花鞋垫既是一种平常的生活实用品又是具有特别意义的民俗艺术。妇女们把它作为展示才华的平台，还把它作为社会交流的馈赠礼品和传情的信物。红安绣活在工艺技巧、构图风格和图案寓意的艺术风格诸方面，都具有长江中游地区绣花鞋垫的典型工艺特征和艺术特点。红安绣花鞋垫造型生动，装饰性强，突出表现出清新夺目的质朴美、浪漫美、明快美，不仅富有艺术价值，还富有实用价值。1987年红安绣花鞋垫100件

挑担围鼓为湖北省第一批省级非物质文化遗产。挑担围鼓俗称挑鼓架子打踩街，是可以行进演奏的一种民间吹打乐演奏形式。先秦时期，古楚乐盛行，已八音俱备，凡重大庆典、祭祀、宴乐之举，必有鼓乐演奏。汉唐以来，荆州民间吹打乐在人们的生活生产中运用十分广泛，南北朝时期直至宋代，荆州民众于腊八日举行驱傩民俗活动时，村人并系细腰鼓，戴胡头及作金刚力士，人们敲锣打鼓，走街串村以逐疫。唐宋时期，泊于沙市长江码头的船只，有击鼓鸣锣开船的习俗。南北朝以来，沙市龙舟所用击节之乐器便为鼓、锣、马锣。入宋，唐代俗乐，盛传民间，宋太祖赵匡胤平定荆南，曾从其都城江陵得精艺乐工32人纳入教坊乐部。明代荆州王府所用之乐曲及演奏方式，对

团风贾庙熊家塆丝弦锣鼓是鄂东地区仅存的一支由锣、鼓、钹等打击乐器，又有丝弦乐器及唢呐伴奏在一起的民间器乐体裁。它起源于清雍正年间，距今已近300年历史了。它曲牌多样，乐器齐全，场面宏大，常运用于民间祭祀、婚丧嫁娶等重要民俗活动中，一般演出人数最少在18人以上，最多可达到八九十人。在活动时可原地坐姿演奏，也可在行进中演奏。通常是敲打马锣并指挥整个乐队，打击乐和管弦乐可交替演奏，也可分别演奏，演奏技巧性强，演奏形式独特，既有锣鼓乐的粗狂豪放，又有丝弦乐的细腻婉转动听。经过长时期的挖掘整理和保护，现收录有《雁翅卜王鹅》、《八哥洗澡》、《牛擦痒》、《回头望》等18个曲牌，2006年被申报为黄冈市非物质

高台狮子民间杂技，表演时至少用五张八仙桌重叠。具体做法是：第一张桌足向下着地，桌面向上；第二张桌面与第一张桌面重合，桌足向上；第三、四、五张均桌面向下，桌足向上重叠，形成一个约5米的高台，也可架七张、九张，甚至十一张，一般是架五张。表演者三人，一个装拌胖和尚，一个装拌瘦猴，分别和尚面具和戴猴面具。由瘦猴与胖和尚在高台上表演挑逗、嬉戏等滑稽、惊险的动作。最后由一人披狮皮上去“封顶”。形成由瘦猴、胖和尚、狮子在约五米高不足一平方米的高台上表演惊险动作而将表演推向热潮。另由二人“吊桌子”起平衡桌子、保护表演者的作用，另由四人分别打击大锣、钹、二鼓、马锣以营造气氛，控制节奏。

郧阳凤凰灯是全国独一无二的凤凰灯舞表演形式，又称玩凤凰、凤凰舞，起源于鄂西北十堰市，郧阳是十堰市的古称。凤凰灯的表演按照“百花拥凤出巢――凤凰游园－凤鸣――凤凰寻花――凤凰戏牡丹――凤舞――凤凰理羽――凤凰打盹――凤凰展翅——凤凰朝阳――凤凰点头――凤凰回巢”等程式依次进行，古朴典雅，舞姿优美，翩翩起舞，栩栩如生，出神入化，热烈豪放，并配以独特风格的凤凰灯曲调，激越欢快，凸现出浓郁的地方特色。专家介绍，郧阳凤凰灯是楚人崇凤的活化石，具有多种类本土文化综合特性和汉民族文化特征，是中国民间舞蹈中唯一的灯舞艺术形式，有着重要的研究和艺术价值，被列为湖北省第一批申报国家级非物质文化遗产项目。凤凰灯用竹

“荆州三国故事”是湖北省第三批公布的非物质文化遗产名录项目。荆州在三国时期为魏、蜀、吴三国必争之地。荆州三国故事，在三国风云中产生，在民间口头传承。因其内容广博，精彩纷呈而遐迩闻名;因其植根百姓，而弥足珍贵。荆州三国故事的内容十分丰富，其间有反映遍及古城内外、荆江南北的三国遗址遗迹的风物传说，有歌颂历史人物叱咤风云，-的战斗故事。从反映刘关张结义的《桃园三结义》到描写赤壁之战的《曹鞭港》、《泥鳅报东风》到《刘备借荆州》到《大意失荆州》，几乎囊括了三国史上的主要历史事件。值得我们惊喜的是这些故事不同于《三国志》，有别于《三国演义》，堪称一部“三国野史”。经我们初步采录、搜集，已整理出三国故事传说

向王节向王是鄂西土家族的远祖。传说他生于武落钟离山赤穴，农历六月初六这天在清江河遇难。为了纪念他，人们在清江两岸修建了向王庙，现有40多座。每年六月初六，人们都要换上干净的衣服，到向王庙去烧香进贡果。向王节的来历相传向王不仅是土家人的远祖，而且是开辟清江的人。据向王庙石刻记载：“向王生而为人，死而为神，开辟清江，有大禹之德。”民间还流传着一首歌谣：“向王天子一支角，吹出一条清江河，声音高，洪水涨，声音低，洪水落，牛角弯，弯牛角，吹成一条弯弯拐拐的清江河。”因此，每年六月初六这天，驾船的、放排的行到向王庙前时，必须鸣放鞭炮，张灯结彩，一边祭祀，一边祈求向王天子保佑航行平安。