青阳腔，古典新曲剧种。据汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》中记载：“江以西弋阳，其节以鼓，其调喧。至嘉靖变为乐平、为徽、青阳。”产生于安徽青阳地区。明嘉靖至万历（1522～1619年）年间，青阳腔随徽商经水陆两路带进赣北落地生根，分布于都昌、湖口、星子、彭泽、瑞昌。同时，由北向南推进，流传南昌、吉安、抚州、赣州等地。青阳腔入赣后班社如林，深受江西城乡观众喜爱。当时湖口、都昌、彭泽比较有名的班社有建于清道光四年的湖口秀兰班，同治三年的湖口老秀兰班，光绪三十年的湖口中秀兰班、福秀兰班，民国七年都昌的菜子班，民国十三年彭泽的高腔开堂坐唱班等。青阳腔剧目由南戏、明传奇和弋阳腔连台大戏所构成。可分为三大部分

唱新锣鼓酉华乡乐元、田屋、二酉一带老百姓自娱自乐、集体传承、集体发展的民间音乐形式。具有广泛的群众基础和深厚的历史渊源，在当地的民俗活动中发挥着重要的作用。新中国成立后唱新锣鼓在酉华、南陵、泾县等地极为盛行。因农历除夕要演奏唱新锣鼓，所以当地称唱新锣鼓为“迎年锣鼓”。唱新锣鼓在每年的腊月和正月最为活跃。另外，在当地的岁时民俗活动中也很吸引人。唱新锣鼓由于深受百姓们的喜爱，至今保留了多种套路、打法和风格各异的流派。目前，流传下来的动作套路有十二套之多。唱新锣鼓有两种表演形式，既可边打边唱，也可间打间唱。唱新锣鼓音乐主要由两部分组成，即“鼓点”和“唱曲”。唱新锣鼓的“鼓点”既是套路名称，又是音乐曲

唐开元末（719），时年25岁的新罗僧金乔觉渡海来到九华山中，苦心修持，一方善信，悉皆宗仰。贞元十年（794）农历七月三十日，在九华山苦修75年、已经99岁的金乔觉圆寂，尸坐石涵中，三年未腐，骨节发出金锁般声响，众僧徒尊为地藏菩萨示现，建肉身塔供奉。此后，每到农历的七月三十日，佛教僧众和当地山民都要举行隆重的祭祀活动，逐渐形成了庙会的形式。明清时期，在佛诞节（农历四月初八）、自恣日（农历七月十五）、地藏诞日（农历七月三十）都举行“浴佛法会”、“盂兰盆会”、“大愿法会”，民间和寺院还共同举办“阴骘大会”（农历十月十五）。但凡这样的日子，朝圣和集市贸易蔚然成风，各地信徒组织各种团会，朝山进香、拜塔

青阳农民画艺术，有别于陕西户县、上海金山、安徽萧县农民画，它是在接受青阳县及周边地区古代砖雕、石雕、木雕、剪纸、墙饰画等民间艺术的基础上，逐渐发展起来的独特的绘画艺术，具有文人画与农民画互补的特点。青阳农民画以身边人、身边事为主要题材，具有很强的时代特征和浓郁的生活气息；以色彩丰富、线条细腻、构图独特著称于世。青阳位于长江中下游南岸，安徽“两山一湖”（黄山、九华山、太平湖）旅游腹地，古来文人墨客留连往返于此，酬唱答和，挥毫泼墨，文化积淀深厚，史有“诗文之地、书画之乡”美称。据《青阳县志》载，明、清时期，邑人林恒山等人，以画交友，甚是热和。到了清代，乡村出现了书画爱好者群体；同治年间，乡人张家顺

一、佛曲介绍佛曲（佛教音乐）是佛教徒在举行宗教仪式时所歌咏的曲调。中国汉地佛曲的发展是由梵呗开始的，梵呗是传自印度的一种带有吟诵性质的佛教音乐，它包括咏经、歌赞两个方面，魏陈思王曹植在东阿县（今山东）的鱼山删治《瑞应本起经》，制成鱼山呗，是为东土梵呗之始。自元代南北曲盛行后，佛教的歌赞全采用南北曲的曲调，现在一般佛教音乐中所用的南北曲调近200首。二、分类九华山佛教音乐从内容以及唱颂对象和场合（范围），大致可分为仪规音乐和道场音乐两类。仪规音乐，属于殿堂里在佛前唱颂的赞、偈等佛曲，主要有赞、偈、真言、咒子、拜愿、三称菩萨等形式，其中赞、偈音乐性较强，其他多为吟诵性。赞有六句头和八句头两种，通常

青阳大九华水磨玉骨绢扇是传统的手工工艺品，在明代就已跻身我国名扇之林，清代列为贡品。其扇骨架采用九华山三年生长的参天毛竹为原料，经手工破篾、选料，成型，用特殊方法进行防霉防蛀处理，再用九华山区野生植物的干枯树叶蘸水细磨，直至骨面纹路细腻光滑，洁亮照人。扇面采用当地生产的真丝绢布装裱，手工绘画扇面，再将二者加工合成制作成扇。大九华水磨玉骨绢扇造型式样各异，有鱼尾式、花瓶式、波浪式、翻楞式、挖肩式、排长式。扇面图案丰富，有人物、山水风景、花鸟虫鱼等，绘画形式多样，有水墨写意画、工笔画等，尤其是用金粉绘制的以九华佛教文化为题材的佛扇，九华山风景全图扇，做工精细，用料考究，具有典型的青阳传统历史文化和

十番锣鼓，是徽文化和九华山佛教文化交汇产生的民间音乐形式，杜村十番锣鼓的历史可以追溯到清乾隆年间，乐手均为当地农民。十番锣鼓最有特点是打击乐部分，体现乐器的分工和乐手的高度技巧，“十番锣鼓”虽然基本上是打击乐合奏音乐，但同样可以表现出复杂的情绪色彩，组成有强烈感染力的合奏艺术。“十番锣鼓”的表演主要由铜锣、皮鼓、脆鼓、大钹、小钹、唢呐、横笛、云板等乐器配合演奏，全曲运用各种不同音色的打击乐器，伴奏以唢呐丝竹的优美旋律，细吹细打，优雅动听。盛行于清代，多在元宵灯会和喜庆活动中演奏，穿村过巷，边行边奏，悠扬悦耳，增强喜庆气氛，表演既可以在固定的舞台上进行，也可以在-中进行，经常和民间舞龙、舞狮表演

青阳县位于长江南岸，历史悠久，文化底蕴深厚，民间音乐在青阳源远流长，西边以九华民歌为最出色，东边有秧歌、旱船歌、门歌、牧牛对歌等，北边是圩区，人们常唱拉网调、背纤调，南边因建石桥和宗祠有抬重歌、打夯歌、陵阳门歌等。这些民歌内容十分丰富，有反映旧社会人民生活悲惨状况的《小白菜》、《放牛歌》、《十二月长工》、《抽丁歌》等；有男女青年冲破封建牢笼，倾诉爱情的《应学蜡烛一条心》、《花针刺伤手》；有用于喜庆场合的《上梁歌》、《撒帐词》等。在表演形式上有独唱、男女对唱、小合唱、一唱众和等。九华民歌语言朴实生动，简洁易懂，不同调式、调性的旋律清新流畅，清雅无饰，可谓“随口曲子自来腔”，是劳动者有感而发的心声

九华民歌，又称“九华山歌”，也称青阳民歌，广泛流传于九华山地区，包括青阳县的庙前、杜村、南阳，贵池县的刘街、梅街一带，是劳动人民在长期生产、生活中集体创作、抒发情感、表达心愿的一种民间演唱形式，极具地方特色。九华民歌按内容分，主要有山歌、采茶歌、插秧歌等；按题材分，主要有爱情类、劳动类、劝业劝学类、生活习俗类等。其中，“山（九华山）、茶（佛茶）、佛（佛教）”构成了它的主体风韵，这也是它有别于我国其他地区民歌的特点之一。九华民歌演唱形式为领唱与合唱，一唱众和，这种形式在一定程度上有受佛教文化的影响的痕迹，唱词大多为民间的口口相传，亦有即兴编词的形式，由于民歌的表达方式缺乏文字记录，如今绝大部分内

青阳位于皖南山区，是安徽重要的苎麻产地，麻纺业较为发达，境内的九华山，是我国四大佛教名山之一，九华山麓的村民自古就有种植漆树，割漆制作漆器的习俗。生漆夹纻技艺是以漆树割制的天然土漆、纻布、瓦粉（或玉石粉）等为原材料制作的手工艺品，其制作方法是：先以泥塑成胎，再以生漆为粘剂，将纻麻在胚胎上逐层裱褙，达到一定厚度时在一定的温度、湿度下就形成坚固的外壳，待阴干后去原胎，经上灰底、打磨、髹漆研磨、推光，再施以各种装饰纹样，经几十道工序即成为外表光亮如镜、绚丽多彩的夹纻艺术品。由于生漆夹纻技艺制作的漆器具有质地轻便，造型精准，不易开裂变型等诸多优点，因此被宗教界作为制作佛像的首选。唐天宝二年，扬州大云寺

九子山老布鞋制造有限公司，专门生产传统手工布鞋，特别专长制作具有明显南方特色的手纳毛边千层底布鞋。采用老笋衣、棉布、麻布、绸缎、手搓麻线、米糊等绿色环保材料，按传统老式方法和技艺制作而成，具有鲜明的地方特色。相传清末时，老田吴村贺家在明清世代为九华山庙里帮工，因为人厚道，善做而勤俭，不贪图外财很受庙里信任，清末时，贺家所帮的百岁宫大师付怜其体弱，资助其在村中玉带河旁开起一爿小店，经营杂货。曾祖母感激庙里师傅帮助，常做布鞋赠送大小师傅。师傅们受赠多了，过意不去，就会付给一定工钱，并建议收集村妇们的布鞋，以解所需。玉带河为朝山必经街面，香客和僧人络绎不绝，旺季里人如流水。远道来看，长途行旅，履屐磨

毛豆腐是青阳县沙济一带的传统名菜，它是通过人工发酵法，使豆腐表面生长出一层白色茸毛。豆腐通过发酵使其中植物蛋白转化成多种氨基酸，经烹饪后味特鲜。

竹炭花生是将竹炭经高科技纳米技术活化，研磨成粉后加入食品中作为添加物，经高温烧烤制成，外观乌黑、松脆可口、老少皆宜的竹炭食品。其主要成份是：精选优质花生米，食用竹炭粉、砂粮、精制面粉。