“咚咚推”流行于湖南省新晃侗族自治县贡溪乡四路村天井寨，因演出时在“咚咚”（鼓声）、“推”（一种中间有凸出的小锣声）的锣鼓声中跳跃进行，“咚咚推”由此而得名。“咚咚推”起源难以查考，天井寨最早的居民为龙姓侗族人，明永乐十七年（1419）从本省靖州迁来。龙姓人说：“‘咚咚推’头在靖州，尾在天井。”依此推论，这种傩戏，很有可能是明代由靖州传来的。天井寨旧时有盘古庙、飞山庙各一座，春节期间每庙一年，轮流祭祀，祭祀时必演“咚咚推”。每逢天灾或瘟疫时，也要演唱“咚咚推”。“咚咚推”有简单情节的舞蹈，一部分是具有戏剧雏形的傩戏。所有的演唱全部用侗语。它的剧目有反映本民族生活的《跳土地》、《癞子偷牛》、《老

澧州荆河戏是在湘西北及湖北荆州、沙市等地流行的一个戏曲声腔剧种，因流传于长江荆河段而得名，历史上曾有上河路子、大班子、大台戏等名称，抗战期间又曾被叫作楚剧、汉剧、湘剧，1954年正式定名为荆河戏。荆河戏起于明初永乐年间，明末清初秦腔戏班随李自成军来到澧州，艺人们四处流散，到清代初年基本完成了楚调与秦腔的“南北结合”，形成荆河戏弹腔的“南北路”，荆河戏基本成型。荆河戏的传统剧目较为丰富，保存下来的有五百多出，其中包括整本戏四百五十多出，散折戏六十多出。这些剧目基本出于元明杂剧传奇、章回小说、民间故事，代表性剧目包括《百子图》、《楚宫抚琴》、《大回荆州》、《双驸马》、《沙滩会》、《翠屏山》、《反武

望城剪纸是长沙地区流传盛广的两种民间工艺，展现出长沙民间艺人的高超技艺。长沙棕编是以棕叶编制而成的小工艺品。棕榈为常绿乔木，长沙县农村各地都有种植，民间艺人采集棕叶，编织成鸟、虫、虾、鹤、蛇、青蛙等各种昆虫动物，形象逼真，栩栩如生，被誉为“江南一绝”。因其多为鲜叶编织，易枯变形，艺人研究改进，将鲜叶进行处理，编后染漆，经久不变，色彩鲜明，形态更为逼真，曾参加德国莱比锡世界博览会，获得好评。”望城剪纸的影响更为广泛，内容纯朴秀美、风格多样，具有浓郁的生活气息，基本上代表湘中一带民间剪纸艺术的特色。以湘江为界，分河西；河东两大风格。河西的剪纸与凿花，两者皆兼，先打画稿，很讲究构图的平衡，受皮影戏影

石鼓民间唢呐艺术历史悠久，源远流长，有着许多与众不同的地方特色，素有“唢呐之乡”的美誉。其唢呐传人更是一代胜过一代，石鼓镇安乐村陈庆丰是石鼓唢呐的精英人物，1956年，陈庆丰与朱梅江、王雨池、左元和、袁碧琪共五人创谱《哭懵懂》，并将此曲谱在湘潭县农村群众艺术观摩会演时首演成功，获一等奖。同年年底，他们以湘潭地区代表队身份，参加湖南省农村群众艺术观摩会演，《哭懵懂》节目再次获奖。随后，省会演领导小组将陈庆丰、朱梅江、左元和三人列入湖南省代表团成员，1957年他们带着《哭懵懂》曲目上北京参加全国第二届民间音乐舞蹈会演，《哭懵懂》被评为优秀节目，并代表全国进驻中南海怀仁堂作了汇报演出，当时1、1、宋

长沙花鼓戏是一种汉族戏曲剧种，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。它是由农村的劳动山歌、汉族民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓——花鼓灯）发展而来，距今已有一百六十余年历史。长沙花鼓戏流行于原长沙府一带十二属县——长沙、善化（今望城）、湘阴、浏阳、醴陵、湘乡、宁乡、益阳、安化、茶陵、攸县等地。长沙花鼓戏形成、流行的广大地区各地方言有较大差别，旧称“五里不同音、十里不同调”，随着艺术交流的频繁，逐渐演变为以长沙官话为统一的舞台语言。2008年，长沙花鼓戏被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。起源——民间歌舞说唱艺术长沙花鼓戏来源于民间歌舞说唱艺术。清代中期以前，长沙一带

凤凰文武茶灯是传统民间歌舞，它集歌、舞、戏、杂技、乐于一身，主要流行于凤凰县南部的广大地区。凤凰文武茶灯以扇为主要表演道具，表演者身段优美，婀娜多姿。一般为双人表演，为小丑与小旦，也可4人、6人、8人群体表演。2012年，茶灯被列为第二批湖南省级非物质文化遗产。茶灯主要流传在湖南凤凰县南部水打田乡、林峰乡黄罗寨村、新场乡的山口村、茨岩乡的小垅、寸金、茶田的砂罗村等广大地区。这些地区气候温和，土地肥沃，农耕文化十分丰富，同时多是大山和丘陵地带，山上林木苍翠，四季花草葱茏，鸟语花香，奇山秀水，环境十分优美。特别是茶灯的发源地水打田乡南部与麻阳县接壤，距古麻阳县城城址锦河镇较近，是明清时期凤凰通往麻

2006年，侗族芦笙入选第一批省级非物质文化遗产名录。2008年，入选第二批国家级非物质文化遗产名录。通道侗族自治县文化局为保护主体。竹子是制造芦笙的主要材料，如楠竹、紫竹、锦竹、水竹、绵竹、白竹、苦竹等，其中白竹是制作芦笙的最佳材料。制作芦笙一般都采用三年以上的老竹。为了制作理想的芦笙，侗族匠人们采伐竹子时，非常讲究季节性，大都在每年的立秋以后和立春以前，根据他们的实践经验，在这个季节里采伐的竹子比较坚硬，而且不会生虫。侗族的芦笙基本上都装有二至三个共鸣筒，起到扩大音量的作用。共鸣筒的音响频率同竹管的音响频率必须同等才能产生共鸣，否则是徒劳的。一般说，共鸣筒的长度为竹管长度的四分之一左右，侗

侗锦，古城“纶织”，是侗族女性通过母女和近亲代代相传的纯手工艺品。侗锦织造技艺已有两千余年的悠久历史，最早可溯源至“男耕女织”、自给自足的农业经济初级阶段——春秋战国时代，现已成为展示中国“女织”文化的活化石。2008年，侗锦织造技艺入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。侗锦有“素锦”和“彩锦”之分。素锦用黑白棉线织造而成；彩锦用黑白线和彩线交织成花而成。侗锦根据用途的不同，还可分为日用锦、寿锦、法锦等。其中日用锦又分为12种类型——被面、垫毯、衣服布料、头帕、背带、盖布、绑腿等，寿锦专门用于老人死后垫棺，法锦则专门用于祭祀时作为挂单和祭师披挂的法毯等。侗锦用斜架式的织机进行编织。以经线

花瑶呜哇山歌是一种“高腔山歌”，它是花瑶人民在田野山岗劳动时自我愉悦，自我抒情的歌曲，是花瑶人非常喜欢的一种文化娱乐活动，反映了神秘花瑶人独特的审美观念、思想感情和民族心理。花瑶呜哇山歌一般用汉语来演唱，是随着瑶、汉民族大融合形成而发展的，是汉文化与当地花瑶土著文化相融合，以及周边文化影响的产物。花瑶呜哇山歌作为一种特殊的劳动号子，具有协调和指挥劳动的实际功用，被称为民歌中的绝唱。花瑶呜哇山歌渊源流长，千百年来，花瑶人独自居住在封闭的大山里，过着自给自足与世无争的生活。原始古朴的自然风光给了花瑶人无限的热情和灵感。呜哇山歌是花瑶人灵感的呐喊，热情的呼唤。它产生于花瑶劳动人民中间，人们在山上砍柴

酉水船工号子，指酉水河段船工的劳动时号子，在酉水上下游之间的湖南省保靖县河段最流行。较之其他地区，沉淀在这里的酉水船工号子传唱形式最古老、内容最完备。酉水船工号子分为橹号子、桨号子、纤号子、卸货号子等，品类达50多个，曲调、节奏各异，所反映的内容分为历史传说类、水路分段记述类和风俗生活类，彼此间相互穿插、相互糅合。列中国第二批国家级非物质文化遗产。酉水发源于湖北省鹤峰西北部，蜿蜒流经湘西自治州龙山县、保靖县、古丈县、永顺县等县，汇入沅水，是湘西土著文化的发源地，也是20世纪60年代以前，湘西与外界物资交流和文明传递的主要渠道。一艘艘依靠人力划桨撑篙拉纤的木船，将湘西的桐油、五倍子、兽皮、药材等

常德花鼓戏，为湖南花鼓戏六大流派之一。流行于沅水、澧水流域以及湘北鄂南毗邻地区如常德全区、湘西、怀化的部分城镇，湖北南部的公安、石首、松滋、长阳、五峰、鹤峰等地。在常德花鼓戏流行最盛的常德地区，古为三苗、南蛮之地，自古巫风昌盛。三闾大夫屈原曾在这一带改陋词，附巫音，作《九歌》之曲。民间巫傩之风，绵延不绝。明中叶以来，常德一带民间歌舞活跃，蕴含楚文化的各种传统民间艺术形式，为常德花鼓戏的形成与发展，提供了丰厚的艺术土壤。据记载，清代道光初年，常德花鼓戏已有了上演夜戏的戏班。1983年春，从常德石门县唐代建筑夹山寺戏残碑中，发现了记载清代中叶常德花鼓戏活动的可靠记载。常德、桃源、汉寿一带俗称为“灯

“四月八”是苗族人民的祭祖节、英雄节和联欢节。相传“四月八”是为了苗族同胞为纪念英雄“亚努”，追思他的英勇业绩的重要节日。解放后经国家民委批准，将“四月八”定为苗族的节日。凤凰县民族风情浓郁，每年农历四月八，苗族男女青年都要来到跳花坪跳花跳月，赶“苗族边边场”，尽情对歌跳舞，谈情说爱。“四月八”也因此被称为“东方情人节”。随着时间的推移，“四月八”的内容不断得到充实，如今的欢庆活动处处彰显着深厚的民族精神和民族文化。“四月八”活动入苗族的其他民俗文化元素：苗族“苗狮”、“唢呐”、“木叶”、“接龙舞”等民俗风情内容。苗族“四月八”活动释放着苗族群众热爱生活的热情，在传承和展示民族文化活动中，让国

《盘王大歌》，又称《盘王大歌书》《还愿歌》《鼠干歌》《流乐书下卷》，现存于世的歌本约八千行。现在发现的最早的抄本是清乾隆年间的，主要流传于口头上，有三十六段、二十四段与十二段三种版本，后两种版本是前一种版本的摘选本。三十六段本包括三十六歌、七曲，它记录了瑶族的神话、历史、政治、经济、文化艺术、社会生活等内容，号称瑶族的“懂宗收”——百科全书。2008年，盘王大歌被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。《盘王大歌》主要流传在瑶族聚居地区。江华瑶族自治县是保存《盘王大歌》最为丰富的地方。瑶族传为盘王的后裔。历史上，瑶族的迁徙极其频繁。他们在迁徙过程中，爬山越岭、漂洋过海，历尽千辛万苦。途中渡海

辰河高腔是包括高腔、弹腔和少部分昆腔在内而以高腔为主的地方戏曲剧种，流行于湖南省沅江中上游的支流辰河一带，波及贵州、四川省的部分地区。辰河高腔源于戏曲四大声腔之一的弋阳腔，清代道光、咸丰年间得到发展，老艺人杜风林组建湘西最早的辰河高腔戏班“大红班”，到各地巡回演出，辰河高腔开始走向民间，得到广泛流传。在长期的发展演变过程中，辰河高腔形成了独特的艺术风格。它有48本“目连戏”及《黄金印》、《红袍记》、《一品忠》、《琵琶记》、《装疯油锅》等剧目，在湘西久演不衰，深受群众喜爱。辰河高腔曲调丰富，有曲牌五百余支，适合表达各种不同的思想感情，主要曲牌有【归朝欢】、【降皇龙】、【浪淘沙】、【淘金令】、【扑

炎帝陵位于湖南省株洲市炎陵县城西南15公里处的炎陵山山麓。相传上古时代，中华民族的始祖炎帝神农氏来南方巡视，尝草采药，为民治病，不幸误尝毒草身亡，安葬于此。据史料载，从汉代起，祭祀炎帝已成习俗。炎帝是一位伟大人物，一直受到历朝历代的炎黄子孙的无比敬仰和祭祀。炎陵县的“炎帝陵祭典”文化历史悠久，祭祀方式包括文祭、物祭、炎祭、乐祭、龙祭等。祭典分官方祭祀和民间祭祀两种，民间祭祀连年累月不断，官方的公祭、告祭也从古代一直延续下来。据史料记载，盛大的祭典于宋代就“三岁一举”，明代不下15次，清代有38次之多。在漫长的历史进程中，“炎帝陵祭典”已成为一个涵盖音乐、舞蹈、文学等多个领域的综合性文化载体，其

益阳弹词是湖南民间说唱艺术中别具一格的曲艺形式，也是益阳的主要曲艺曲种。益阳，地处湘中，资水下游，洞庭湖滨，历来就是资水流域及洞庭湖滨各县物质集散地，誉称鱼米之乡。因经济活跃，文化繁荣故此冠以地名为曲种名称益阳弹词。在清咸丰年间，已广泛流传于益阳、沅江、南县、桃江、安化等地，至今已有180多年的历史。益阳弹词经过历代民间艺人的传承和发展，形成了一套自己独有的道白与唱词、唱腔曲调和演唱程式，成为形式独特、采用湘语系益阳当地口语词汇说唱的地方曲艺。益阳弹词历史悠久，表演形式独特，地方色彩浓厚，对丰富和完善湖南乃至中国曲艺史，都将产生重要的促进作用。发掘、抢救、保护益阳弹词，对全省的精神文明建设，丰

溆浦傩戏是流传于湖南省怀化市的非物质文化遗产，溆浦地处雪峰山区，四周峰峦叠嶂，海拔在700米以上。这里有着深厚的巫傩文化根基。屈原于楚顷襄王三年（前296）流放溆浦，前后达16年。他以这里的巫觋神祠为素材，创作了《九歌》等千古传诵的诗篇。同治《溆浦县志》载：“溆俗信神尚鬼由来已久，平民常年祷禳，不独延请僧道、巫觋昕夕拜祝，并为演剧酬神。”便是对溆浦傩戏演唱活动的描述。《溆浦县志》又载：“疾病祈赛中命于巫、神有桃源洞仙，云霄娘娘，梅山诸神，昼夜嬉戏，声辄四境。王逸有言：‘沅湘之间信鬼，其祀必使巫觋’，盖所以从未者远矣。”历史上，溆浦交通长期处于闭塞状态，因而这里古老的传统文化得到了较好的保留。流

三棒鼓又名花鼓，是流行在湘鄂西龙山，来凤一带的一种古老的地方曲艺。表演一般只3人，1人打鼓，1人敲锣，1人抛刀耍棍，亦有两个队或三、五个队联合演唱的。其内容丰富，道具轻便、不择场地，街头巷尾，田间地头，茶楼酒肆，随时随处皆可演唱，深受群众欢迎。三棒鼓历史悠久，相传为凤阳花鼓演变而成。明代田艺蘅的《留青日扎》就有这样的记述：“吴越间妇女用三棒鼓上下击鼓，谓之三棒鼓，江北凤阳男子尤善，即唐三杖鼓也。以表演者轮翻抛动三根嵌有铜钱的棒子击鼓，边击边唱而得名。”清代传入龙山后，逐渐形成以西南官话为语言工具的地方曲艺形式。湘西三棒鼓曲目丰富，其演唱内容大致可分为传统鼓书、新编花鼓词、即兴创作三类。艺人们以

土家族梯玛歌，也作“土家族梯玛神歌”，是土家族梯玛活动中一种用土家语演唱的古歌。主要分布在湘西酉水流域的龙山、永顺、保靖、古丈四县土家族聚居区，其历史悠久，内涵丰富，特色浓郁，对土家族人文社会影响深远。格局宏大，篇幅浩繁，是一种吟唱式的长篇史诗，对土家族的历史、民族的迁徙、天文地理、信仰禁忌、宗教哲学、生产劳作、生活习俗等，都作了宝贵的记述。是湘西土家族苗族自治州土家族民间文学中的珍贵文化遗产，被誉为“研究土家族方方面面的百科全书”。《梯玛歌》是湘西土家族苗族自治州土家族民间文学中的珍贵文化遗产，主要分布在湘西酉水流域的龙山、永顺、保靖、古丈四县土家族聚居区，其历史悠久，内涵丰富，特色浓郁，对

临武傩戏又称“舞岳傩神”“大冲傩戏”，俗称“神狮子”。相传为油湾村17世祖王思能于明成化年间，在从师学习傩祭作法的过程中，有所创造丰富。而后油湾村的村民在长期的生活和劳动中，一代代心口相传，演变成了今天的临武傩戏。临武傩戏现存于湖南省郴州市临武县大冲乡油湾自然村。历史上的油湾村由于偏僻封闭，交通不便，单一的农耕生产方式，生活条件极为艰苦，正是这种独特的地形和单一的生活环境，使临武油湾村傩戏世代相传，流传至今。2008年，临武傩戏被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。像各地的傩戏一样，临武傩戏剧目附着在傩祭仪式之中。这种傩祭，当地人称之为舞“神狮子”，主要通过村落、家族或个人1、还愿来祈求