木雕工艺历史悠久，源远流长，初形成于商周，发展于唐宋，盛行于明清，有工艺木雕和艺术木雕之分。湘西苗族木雕属工艺术木雕类，它的形成与湘西独特的自然地理环境，当地的民俗风情及文化氛围紧密相连。它的雕刻艺术即保留了苗族文化讲究象形、对称的传统审美观，融入汉族的文化元素，并始终与建筑艺术相生相伴。它与其他地区木雕的显著区别在于，苗族木雕造布局上十分讲究对称，造型上略显粗犷、豪放，功效上讲求实用。经工匠们的长期实践、探索、传承和总结，圆雕、浮雕、通雕、阴雕、透空双面雕、镶嵌雕等雕刻手法在苗雕里已经相当成熟，并广泛运用于房屋构件、家俱、神像、民俗、摆件、屏风等，与民众生产密不可分。历史文化底蕴深厚的浦市镇

石羊走马灯是湖南省武冈市头堂乡石羊桥黄沙村杨姓村民新春闹春、庆贺丰年、谢祖祭祖、喜迎贵客时表演的一种队列调度式的民间舞蹈。它起自元末明初，至今己传有五百余年历史。影响深远，己入编《武冈县志》和《湖南民族民间舞蹈集成》。黄沙杨姓村民为纪念爱国先祖杨家将，教育后代忠心报国，发扬爱国主义精神，以点灯走马的舞蹈步伐，表演出古代冷兵器时代所特有的宏大壮观的战争场面。所扮演的人物为杨家将中的穆桂英、杨宗保、杨五郎，杨六郎、焦赞、孟良、杨八姐、杨九妹等主要人物。人物表情采取京剧脸谱化的夸张展示，又兼有地方戏曲的热烈欢快的气氛。表演场面宏大，调度有序，收放自如，节奏分明，动感强烈。通过队列变化，配以轻重缓急的

衡阳县石市竹木雕刻艺术源远流长。石市竹木雕始发于秦汉之前，至汉代，已经具有相当的规模和水平，明清时期竹木雕刻艺术发展走向顶峰。距今已有二千多年历史，目前正逐步走向凋敝。抢救和保护石市竹木雕刻不容缓。石市竹木雕从题材、刀法、造型、美学等方面都具有自己的特色，以佛教文化和山海经的神话故事等为题材。刀法细腻、洒脱，线条流畅、舒展，造型奇巧、立异、奇特，形态逼真、生动，具有很好的审美价值和鉴赏价值。在审美上给人形神兼备，动静相乘的美感。作品内容丰富，形式风格多样，艺术成就高，实用价值大，开发前景广阔。现在石市乡新老雕匠已多达130人。活动面宽，遍及大江南北。不仅担负了南岳衡山、广西桂林、广东佛山、河南

苗族插绣是生活在高山大界深处的苗族妇女，根据自己独特的审美情趣和对自然生活的感受，用五色丝线在苗布上插绣而成的立体图案花色。构图古拙淳朴、色彩热烈原始、绣法独特、立体感强烈。苗族插绣的主要特点：一是插绣的绣针十分原始，是用鱼刺、鸡翅骨或苗山石窝上生长的菊竹削制而成，针管内空，直径一毫米左右，针尖斜削面钻一圆孔，将丝线从针管穿入经针尖圆孔导出，上世纪八十年代后主要用特制的金属插绣针。二是用材讲究，用苗山自纺自染的五色丝线和麻布。三是绣法独特，绣女根据自己的构图需要，在竹棚架上将不同颜色的丝线直插入麻布，再将绣针抽出，一插一抽，绣线就成双股形留在布的正而，形成反面绣线平整，正面图案线头凸起的立体造

双峰溪口，盛产一种远古化石及特种石，史称溪石。同治年《湘乡县志》云：“涟水东至溪口（黄花源水自北来注），又东经雪花滩（有石可琢为砚）。”溪石质地细腻湿润，五彩缤纷呈绛红、碧绿、橙黄、淡青、紫罗兰诸色，历久不变，纹理千姿百态，充满诗情画意。雕琢成砚，着水研墨，即与墨相恋不舍，经久不干，即干亦无墨垢，寒冬呵气即可研墨，在清嘉庆、道光年间，溪砚就颇负盛名。咸丰、同治年间，曾国藩效命朝廷，溪砚成为他的终身伴侣，出任直隶总督时，将溪砚作为贡品敬献皇上，同治帝把玩再三，龙心大悦，置于龙案使用，溪砚从此名声大振，满朝文武争相求之。“清代湘学复兴导师”邓显鹤所著《南村草堂诗钞》中，有咏溪砚五古、七古各一首

平江民歌是产生并流行于湖南平江县域的民间歌曲。平江位于湖南省东北角，湘、鄂、赣三省交界处，是一方古老的沃土，也是全国著名的将军县。自唐代开始，随着中国五次人口迁徙，先后从江西、广东、福建等地迁入平江的姓氏达100多个，多地域人口的融合，创造了平江特有的民间艺术和平江土语，形成了平江“十里三音”的语言特色，加之这里受地缘封闭的天然屏障的保护，保持了平江民间艺术特色的稳定性。平江民歌是这里的人们在长期的生产生活中的精神财富和精神支柱。2008年，平江民歌被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。平江民歌大体分为如下几类：1.革命歌谣类。平江地处湘鄂赣三省要冲。西通省城长沙，东连江西修水，北接湖北

衡南七巧龙舞是流传于衡南民间城乡各地的一种代表性龙舞，始创于衡南县东乡的江口镇九龙村。传说江口有九龙。九龙即“久龙”，很久以前，这里便是龙的故乡。至今，这一带还盛传着温和文静的“墨龙”（一说麦龙）、雄浑矫健的“扮龙”、原始古朴的“麻拐龙”等传说。七巧龙原名狗婆蛇龙，流行于湖南桂阳、嘉禾一带。20世纪三四十年代开始传入衡南县（今）江口镇延寿村的上、下王家两个村民小组。衡南县江口镇民间艺人廖茂求、廖仁正、廖仁嘉等于20世纪三四十年代根据桂阳狗婆蛇龙，结合本地各种龙的特点，用稻草和竹签编制七巧龙。又对狗婆蛇龙舞进行研究，创编而成七巧龙舞，经过三代艺人的传承、发展，成为湘南地区的典型龙舞之一。七巧龙耍

桑植傩戏起源于原始、粗犷的祭祀仪式，有高傩、低傩、三元傩之分，其中，三元傩为全国独有。桑植县39个乡（镇、场）及其湘、鄂、川、黔、渝周边县市，其中廖家村区（含廖家村、上洞街、两河口、陈家河、打鼓泉、樵子湾）以低傩为主；芙蓉桥区（含芙蓉桥、马合口、官地坪、金藏、长潭坪、白石、西莲）以白族高傩为主；瑞塔铺区（含瑞塔铺、空壳树、麦地坪、竹叶坪、走马坪、人潮溪）以高、低傩混合为主。2008年，桑植傩戏被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。桑植傩戏经历了傩、傩舞（巫舞）、傩仪（傩祭）、傩戏的发展轨迹。王逸《楚辞章句》：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌乐鼓舞以乐神。”宋时，澧州

梅山傩戏主要流传于古梅山地区。今冷水江所传承的傩戏，为保存最为丰富、最为完整的梅山傩戏。冷水江市是古梅山蛮峒最后一代梅王苏得常（苏甘，1040—1120年）居住地，亦是梅山文化的核心区和发源地之一。梅山傩戏这枝民间戏曲的奇葩，即由苏、张、李、扶等23姓梅山土著传承至今。2008年，梅山傩戏被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。“梅山峒”是在唐宋时“旧不与中国通”的湘中雪峰山区的旧称，“梅山峒蛮”为湘中古九黎、三苗，及后来的长沙蛮、武陵蛮、莫徭族群发展至北宋归化时期的俗称，是苗、瑶诸族族源之一。“梅山傩戏”即“信巫鬼好淫祀”的梅山古蛮族“巫鬼（傩）”“淫祀”之孑遗，两宋间即遭官方禁毁；明、

零陵花鼓戏，又称永州花鼓戏，是湖南六大花鼓戏流派之一，至今已有100多年的历史。零陵花鼓戏高亢优雅，清丽婉约，乡土韵浓，极富艺术感染力，深受广大群众的喜爱。2008年，零陵花鼓戏被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。【零陵花鼓戏的历史渊源】零陵花鼓戏，旧称花灯，或名调子。有祁阳花鼓灯和道县调子戏两个艺术路子，是在民间歌舞演唱的基础上发展起来的地方小戏剧种。新中国成立后，祁、道两路合流，定名为零陵花鼓戏。祁阳花鼓灯源于两种不同的歌舞演唱形式。一是源于民间“车马灯”。每年正月，“车马灯”跟在鱼龙、狻猊的后面，一丑骑马前导，一旦乘车后行，锣鼓管弦伴奏，载歌载舞。二是源于巫师“出脸子”。祁阳习俗

临武特色祁剧流传于湖南省郴州市临武县，临武县地处湘南边境，郴州市西南部。分别与北湖区、桂阳县、嘉禾县、蓝山县、广东连州市接壤。地貌主要有山地、丘陵、平原三种类型，属亚热带季节性湿润气候区。是远近闻名的“祁剧窝子”。2008年，临武特色祁剧被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。山水临武，舜帝曾授民耒耜，教民稼穑，是农耕文明的发源地。农耕文化源远流长。各种文化元素与临武本土文化相互渗透，与代代相承的质朴民风融为一体，历久弥新。正是这种独特的山水神韵和文化浸濡，为祁剧在临武的生根、发展、壮大提供了广阔而肥沃的土壤。祁剧自清朝道光年间从祁阳传入临武，几经兴衰起落和筱玉梅、伍福秋、张汉华等老一辈祁

衡南渔鼓是一种用衡阳方言说唱故事的曲艺形式，属衡阳渔鼓最强劲的一支，在衡南城乡及整个衡阳地区广为流传。衡南渔鼓始于晋代，距今1800多年。据史料记载，魏夫人在南岳建黄庭观，将道教传播到南方，边打渔鼓边唱道情，于衡阳东南四乡传播道教理念，被民间艺人所学，世代传承，至今仍保持原汁原味的说唱形式。衡南渔鼓的兴盛与衡阳灿烂的历史文化息息相关。唐宋元明清，这里茶文化、酒文化、瓷器文化、书院文化、渔鼓文化交替辉映。衡阳人思想开朗，生产劳作之余，享受着各种精神文化的滋养，衡南渔鼓不断地创作、演唱，丰富，达到一个个辉煌的历史高度。曲目有“唐三千、宋八百”之说，有的一部“大传”可连续演出十到二十年。“小传”“私

衡州花鼓戏是民间小戏剧种，流行于湘南各地，舞台语言以衡州方言为基础稍加提炼而成，主要声腔为“呐子牌子”和“川子调”。它的前身在衡阳、衡南、耒阳、常宁一带叫“马灯”；衡山衡东一带叫“花鼓灯”；攸县、茶陵一带叫“地花鼓”；安仁叫“花灯”；永兴江左一带叫“花灯”，江右叫“唱调”。新中国成立以后，马灯曾改名“衡剧”。1954年，根据湖南省文化局意见，改名“衡阳花鼓戏”，各县成立专业剧团，统称花鼓戏再冠以地名。1982年，在筹备撰修《中国戏曲志•湖南卷》时经过论证协商，将流行在湘南以及以各县县名命名的花鼓戏，统称衡州花鼓戏。2008年，衡州花鼓戏被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。【

汉【三侯】祠重阳庙会永兴县塘门口镇西河汉【三侯】祠，地处耒水中游带，西邻桂阳县，南接郴州苏仙区，北与安仁、耒阳县相邻，北纬25°58′-26°29′，东经112°43′-113°95′之间。塘门口镇境内的汉【三侯】祠，座西南朝东北，面临滔滔便江，江水清澈碧蓝，祠后丘岗平地，树木葱郁，山水如画，气候宜人，阳光充足，雨量充沛，四季分明，是一块富有灵气的福地。汉【三侯】祠原称汉王庙，清代末叶大庙建成之初，主事信士们就议定为每年“九九”重阳为纪念【三侯】圣会节日，年年九九重阳之期照常举行，日久年深形成惯例，便成了省内县外的民间风俗。参加汉【三侯】九九圣诞庙会的人员遍布广泛，远有广州、福建、湖北等地，近

洞井龙舞是湘派龙舞的杰出代表，它在保留原始艺术风格的基础上，不断发展演变，是长沙地区民间龙舞的缩影。洞井龙舞在湖南长沙市洞井铺镇一带较为红火。2008年，洞井龙舞被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。洞井地区龙舞的种类较多，分“布龙”、“三节龙”、“人龙”、“长龙”等。各种龙都有它不同的流派和风格，玩法不一。“布龙”是受群众欢迎的广为流行的一种风俗集体舞。这种龙，龙头小，分9节和11节两种，每节相距为6尺。头和第二把、尾和第八把相距为7尺，第六节为主把，长6尺（这个长是指龙衣的长度）。主要舞法有：打纽丝、摆图案、排字等。“人龙”系一种大型徒手舞蹈，这种“人龙”不借助任何道具，完全是由成人

湘西土家族民歌是流传于湘西土家族苗族自治州的保靖县、龙山县、永顺县、古丈县以及湘、鄂、渝、黔土家族聚集区的民间歌曲。2008年，湘西土家族民歌被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。湘西土家族民歌——历史渊源据《龙山县志》记载：“相传某土司，调征南门外，及令其土卒扮女装连臂喧唱，为靡靡之音，于是守城童集欢之，并动于歌，流荡无坚志，某则以精兵潜逼他门，踊而入，遂克。”《永顺县志》记载：“福石城中锦作窝，土王祠畔水生波，红灯万盏人千叠，一片缠绵摆手歌。”《永顺府志》记载：“各寨有摆手堂，又名鬼堂每岁正月初三至十七日止夜间鸣锣击鼓，男女聚集跳舞长歌，名曰摆手，此俗犹存。”这些记载都反映出了当

嘉禾花灯戏，也就是湘南花灯戏，流行于舂陵河两岸。桂阳叫“对子调”，郴县称“地花鼓”，嘉禾叫“花灯”。嘉禾花灯戏，是一个很有特点的地方小戏剧种。它流传于湘南以及广西梧州、粤北地区。因别具特色的嘉禾民歌、伴嫁歌等民间艺术形式对湘南花灯戏的形成影响颇大，故以嘉禾花灯戏为湘南花灯戏的主要代表。湘南花灯戏流布于舂陵河流域的嘉禾、桂阳、宁远、蓝山、新田、临武、郴等县市的广大城乡。2008年，嘉禾花灯戏被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。【嘉禾花灯戏的历史】嘉禾花灯戏最早起源于田间歌舞，与农耕文化有着密切的渊源。据《衡湘稽古录》载：“《管子》曰：神农种谷于淇田之阳，九州之人乃知谷食。”“淇田即骑田岭

苏区歌谣是在传统歌谣基础上，注入革命内涵的一种音乐形式。苏区歌谣是湖南省炎陵县红色文化的重要组成部分，在炎陵县流传甚广。2008年，苏区歌谣被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。炎陵县（1994年前称为酃县）是井冈山革0据地的重要组成部分，这里的群众有着较高的政治觉悟和革命热情，全县境内都开展了轰轰烈烈的革命运动。红色歌谣在炎陵东南西片的传唱非常普遍。歌谣是民间音乐文学体裁之一，又称民歌、民谣和儿歌童谣。《诗经•魏风•园有桃》中的“心之优矣，我歌且谣”；又《韩诗章句》载“有章曲曰歌，无章曲曰谣”，是古人对歌谣起源的最早描述。现代民俗学中，对歌谣的理解与定义则更为宽

土家族民间文化源远流长，底蕴丰厚。几千年来，土家族凭着自身的勤劳和智慧，创造了大量的艺术特色浓郁、生活气息浓厚的鲜活民族文化，土家族摆手歌就是其中的一朵奇葩异卉，也是中华民族灿烂文化中的优秀文化遗产之一。2008年，土家族摆手歌被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。摆手歌又名社巴歌，是土家族巫师“梯玛”和摆手堂掌堂师在祭祀活动中所唱的古歌。摆手舞随歌而产生，随舞而得名。摆手歌产生于远古时代，明清时期相当盛行。清雍正年间《永顺府志•杂志》载：“每岁正月初三至十七日，男女齐集鸣锣击鼓，跳舞唱歌，名曰摆手。”清代贡生彭施铎的《竹枝词》写道：“福石城中锦作窝，土王宫畔水生波，红灯万盏

土家族梯玛神歌是湘西土家族苗族自治州土家族民间文珍贵的文化遗产，是梯玛活动中一种用土家语演唱的古歌。“梯玛”是土家语音译，“梯玛”既指土家族的一种原始宗教仪式，又是巫师的土家语称呼，即“敬神的人”。土家族梯玛神歌主要分布在湘西酉水流域的龙山、永顺、保靖、古丈四县土家族聚居区，其历史悠久，内涵丰富，特色浓郁，对土家族人文社会影响深远。2008年，被确定为第二批国家级非物质文化遗产名录项目。土家族梯玛神歌格局宏大，篇幅浩繁，是一种吟唱式的长篇史诗，对土家族的历史、民族的迁徙、天文地理、信仰禁忌、宗教哲学、生产劳作、生活习俗等，都作了宝贵的记述。它以土家族民间祭祀仪式为载体，世代心口相传。它集诗、歌