木版年画是中国历史悠久的汉族民间艺术形式，重庆市梁平县的梁平木版年画属于民间美术梁平三绝（竹帘、年画、灯戏）之一，是梁平县境内人民群众为庆贺年节而绘制的一种绘画艺术，至今约有三百年的历史，具有深厚的文化价值、历史价值和学术价值。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。重庆市梁平县的梁平木版年画属于民间美术梁平三绝（竹帘、年画、灯戏）之一，是梁平县境内人民群众为庆贺年节而绘制的一种绘画艺术，至今约有三百年的历史，具有深厚梁平木版年画梁平木版年画的文化价值、历史价值和学术价值。梁平年画用浪漫主义手法，大胆的艺术提炼，以驱邪纳福、喜庆吉祥、历史故事等为题材，画面饱

南溪号子流行于重庆市黔江区，它的雏形是土家族农民在劳动中解乏鼓劲的劳动号子和山歌号子，与薅草锣鼓近似。在长时期的传唱过程中，南溪号子逐步发展成为一种自成一格的特殊山歌品种，它既不同于周边的川江号子、纤夫号子，也有别于广泛传唱在武陵山区的其他劳动号子和山歌号子。南溪号子歌词多为即兴创作，但其腔调和唱法却比较固定。唱腔主要有大板腔、九道拐、三台声、打闹台、南河号、喇叭号等十余种。其基本唱法为一人领喊，二人或三人扮尖声（即喊高音），三人或更多的人喊低音，众人帮腔，从而形成高中低声部互相应和、在山野间悠扬激荡的天籁之声。南溪号子的内容涉及土家族历史、地理、民间传说，传达出许多古老的历史文化信息。它是土

“抬工号子”发源于龙骨坡，庙宇镇地处渝鄂边界,四周险峻的山峰连绵不绝，距今204万年的“巫山人”———著名的龙骨坡古人类遗址在其境内，可谓历史悠久,源远流长。“龙骨坡抬工号子”这种民间音乐形式在巫山人世世代代辛勤劳动的汗水里孕育产生，距今已有上千年的历史。龙骨坡的先民们为了生存要建屋造房、架桥铺路，特别是在搬运大型的石料等材料时，必须要出动众多男性青、壮年,以集体力量担负，这就形成了抬工群体。在繁重的体力劳动中，抬工们通过吼唱号子，加强劳动纪律，抒发内心感情，缓解疲劳，使集体步力合一，轻松协调，慢慢就形成了别具特色的“抬工号子”。“龙骨坡抬工号子”根据音乐速度分为快腿号子和慢腿号子。路面平坦时

梁平抬儿调又称抬工号子，因抬工俗称抬脚儿，故又名抬脚儿调儿是流传于重庆市梁平县域内的一种传统民间音乐形式，由当地的抬工号子发展演变而来，距今至少有数百年的历史。梁平抬儿调，是梁平人民在生产劳动、生活礼俗活动中产生的。在1980年以前十分常见，修水利、桥梁等工程，搬运大型构件都是用抬工，有抬工就有抬儿调。成千上万的抬工组合，号子声此起彼伏，场面极为壮观，声势极为浩大。传说，天上玉帝不知人间的苦乐。一次太白金星问玉帝，人间什么样的人最苦，什么样的人最快乐？玉帝笑答：当然饮酒者最苦，抬脚儿最乐。太白金星不解，玉帝说，你不见饮酒者眉头紧锁苦不堪言，而抬脚儿草履赤臂，肩负重物仍歌之舞之喜形于色，岂不乐乎

走马镇是重庆市九龙坡区的一个镇子，这里流传着一种由以“走马”（赶马）为职业的人群口头创作并传承的民间故事，人们通常将其称作“走马故事”。走马故事起源的确切年代无从稽考，但走马场建立于明末清初并很快得以兴盛，故事应与之同步发展，其产生形成至少已有四五百年的历史。由于“走马”人群的生存环境和生活阅历与常人不同，所以他们创作和讲述的故事显示出某些特点。走马民间故事内容庞杂、类型多样，除了民间传说故事的一般类型，如神话仙话、风物传说、动植物传说、民俗传说和生活故事等外，还蕴藏着其他独特的文化信息，诸如巴人图腾龙蛇的传说等。作为古代巴文化的重要遗存，这类故事的数量相当大。20世纪80年代编纂“中国民间文

重庆市石柱土家族自治县地处武陵山脉与长江交汇地带，在这里孕育、传唱的土家啰儿调历史悠久，源远流长。石柱土家族啰儿调旋律简洁，每曲音域都在八度以内，腔中少有装饰，行腔起伏流畅，易于掌握，便于传唱。其调式多为徵、羽、商调式，既有传统曲目，又有现场发挥的即兴歌调。歌词句式大多为七字句，可即兴填词，现场发挥，酣畅淋漓地表达歌者的真情实感。有的歌曲调相同而词不同，颇有“竹枝词”遗风；有的歌词直白通俗，逼真地反映了当地土家人的生活、劳动、民风、民俗、情感和宗教信仰等多方面的内容，比较全面地记录了土家族的礼俗活动、生存状况及民族文化演变过程。啰儿调音韵淳朴而浓郁，特别是啰儿调中大量地运用“啰儿”、“啰儿啰”

川江号子是川江船工们为统一动作和节奏，由号工领唱，众船工帮腔、合唱的一种一领众和式的民间歌唱形式。重庆市和四川东部是川江号子的主要发源地和传承地。川江号子主要流传于金沙江、长江及其支流岷江、沱江、嘉陵江、乌江和大宁河等流域。这一带航道曲折，山势险峻，水急滩多，全程水位落差较大，特别是经险要的三峡出川，船工们举步维艰。川江号子正是在这种特殊的地理环境下应运而生的。川江号子包括上水号子和下水号子。上水号子又包括撑篙号子、扳桡号子、竖桅号子、起帆号子、拉纤号子等，下水号子又包括拖扛号子、开船号子、平水号子、二流橹号子、快二流橹号子、幺二三交接号子、见滩号子、闯滩号子、下滩号子等，因此形成数十种类别和

接龙吹打乐系重庆市巴南区接龙镇的民间器乐乐种，至迟在明代末年就已正式形成。经过四百多年的传衍，接龙吹打有了很大发挥发展。它有吹打乐、锣鼓乐、吹打唱三大类别和丫溪调、下河调、青山调、昆词、教仪调、将军锣鼓、伴舞锣鼓7个品种，拥有乐曲983首。接龙吹打的曲牌主要有【大号牌】、【朝排】、【将军令】、【水龙吟】、【南锣】、【六幺令】、【风入松】等。重庆市巴南区现有乐班二百六十余个、乐手近两千人，保存有上百年的古老乐器26件，其中4件在200年以上。乐班不仅经常参加本地民众婚丧寿庆仪式的演出，而且曾多次组团（队）参加市、区（县）的比赛演出，被区、市、中央及台湾电视台摄制成专题片向全国和海外播放。同时，还

梁平癞子锣鼓是重庆市梁平县境内流传的一种民间器乐，起源年代已不可考。据清代该县文人蓝逸清的《竹枝词》记载，梁平癞子锣鼓应该在明清之际就已广为流传。梁平癞子锣鼓的乐曲称为“锣鼓引子”，以“十八癞子”锣鼓的引子为代表。主要有“老癞子”、“花癞子”、“鸳鸯癞子”、“刁癞子”、“干癞子”、“重葫芦”、“南山网”等。其中十八癞子的主要曲目有《老癞子》、《佬癞子》、《花癞子》等。头与尾常用的曲目有《金银灯》、《战灵芝》、《急尾子》。在演奏过程中，一口气要打十八个段子，分别由三个段子组成一组，共六组。每组必有马锣开头的段子、钹开头的段子和大锣开头的段子。在此基础上，又发展为包括“金银灯”、“金银花”、“红绣

铜梁龙舞系流传于重庆市铜梁县境内的一种以龙为主要道具的舞蹈艺术形式。它兴起于明，鼎盛于清，在当代重放异彩，饮誉全球。铜梁龙舞包括龙灯舞和彩灯舞两大系列。龙灯舞主要包括大蠕龙、火龙、稻草龙、笋壳龙、黄荆龙、板凳龙、正龙、小彩龙、竹梆龙、荷花龙十个品种，其中以大蠕龙最有特色。彩灯舞主要包括鱼跃龙门、泥鳅吃汤圆、三条、十八学士、亮狮、开山虎、蚌壳精、犀牛望月、猪啃南瓜、高台龙狮舞、雁塔题名、南瓜棚十二个品种。铜梁龙舞有与民俗活动紧密相连、套路丰富、动律谐趣的特点，伴奏音乐独特，道具构思巧妙，造型夸张，服饰俭朴大方，舞者参舞自由，退舞方便，群众参与性极强。铜梁龙舞体现了团结合力、造福人类、奋发向上、与

鬼城叶脉画叶脉画系采用全新工艺，精选树叶为材料，去其全部叶肉，留其完整叶脉，将祖国锦秀河山胜景，历史人物风范，奇丽的古建古玩，隽永的至理名言和富有韵味的传统文化经典等直接书画、喷绘于叶脉上，形成图文并茂、色彩斑斓的艺术品。获国家“叶脉画制作方法”发明专利。克服了传统叶脉画质地易碎、色彩易退化，覆贴画面纸易剥落、透明度受破坏、内容匮乏等缺点。产品新颖别致，原汁原味，质地轻韧，光洁透明，色泽耐久。既具雅俗共赏、老少咸宜的观赏性，又有陶冶情操、怡心明志的陈列收藏价值，亦是人际交往的馈赠佳品。叶脉画由重庆市古庭风旅游开发有限公司开发生产，产品包括叶脉绘画、叶脉书法、叶脉刺绣等，种类有壁挂、屏风小镜框、

薅草锣鼓，又名打闹歌，俗称打闹，主要流行于土家族部落中。打闹歌是土家人在薅草(就是用锄头给地里的庄稼除草)季节，聚集数十乃至数百人在进行集体劳动时，请两名歌手（一个击鼓，一个敲锣）面对薅草的众人，随着锣鼓声的起起落落而吼唱的一种土家族民歌。从这里我们可以看出，薅草锣鼓乃是大户人家才能请得起的，因为小户人家是不会请数十甚至数百人为其薅草劳动的。薅草锣鼓的锣鼓声节奏鲜明，深沉浑厚，其打法为│ХΧ○│，歌词生动形象，通俗易懂，朗朗上口。其具体作法为：歌手站在薅草人的后面，一边敲打锣鼓，一边吼唱。歌手或两人对唱，每人两句，以锣鼓声为节奏，边唱边舞；或两人领唱，薅草之众和之，间以锣鼓，边唱边舞。最常见的

綦江县农民版画崛起于1983年。十余年来，越来越多的农民踊跃参与创作活动，不间断地拓展创作领域，新作不断，创作出版画精品上千幅。綦江农民版画于1984年元月首次应邀到北京中国美术馆展出。以后十多年，有847幅作品先后应邀在美国、日本、英国、加拿大、意大利等十多个国家和香港地区参展参赛；600多幅佳作被国家博物馆及个人收藏；50多幅精品荣获国家和地区各种奖励。綦江农民版画是中国民间民族艺术的一朵奇葩，受到国内外美术界的高度赞誉。1985年，四川省文化厅、省美术家协会、重庆市政府授予綦江县“农民版画之乡”的称号；1988年2月，中国文化部将綦江县命名为“中国现代民间绘画画乡”。

梁山灯戏的唱腔音乐主要有胖筒筒类的灯弦腔、徒歌类的神歌腔和俚曲类的小调，其中“梁山调”灯弦腔比较独特。梁山灯戏的表演特点为“嬉笑闹”与“扭拽跳”。其剧目相当丰富，总数在两百种以上，最具代表性的有《吃糠剪发》、《送京娘》、《湘子度妻》、《请长年》等，这些剧目大都改编自民间戏曲或民间故事。灯戏表演采用方言，唱词通俗自然，生动活泼，极富生活气息。此外，由于灯戏的娱乐性很强，情节夸张，矛盾突出，嬉闹诙谐，所以演员们表演起来往往动作夸张，带有舞蹈的特性，深受当地群众的喜爱。节庆盛会或者红白喜事，老百姓们总离不开灯戏。川北灯戏明代开始流行于今南充的阆中、南部、仪陇、顺庆等地，与其他地区的灯戏一样，它也经历

秀山花灯流传于重庆市秀山土家族苗族自治县，它起源于唐宋，延续于元明，兴盛于清代，发展于民国，辉煌于中华人民共和国成立以后，是一种集歌、舞、戏剧和民间吹打于一体的以歌舞表演为主的综合性表演艺术。秀山花灯有两人表演的单花灯、四人表演的双花灯、多人表演的群花灯，音乐包括曲调和打击乐两部分，曲调有“正调”、“杂调”之分，传统曲目有“黄杨扁担”等五百余首，打击乐曲牌有【懒龙过江】、【猛虎下山】等四十余个，花灯戏又名单边戏，有《花子醉酒》等三十多个剧目。秀山花灯表演从正月初二开始，至正月十五结束，十六以后叫“厚脸灯”。表演花灯有一套完整的程序，包括祭灯、启灯、开财门、观灯、送寿月、闹红灯、拜年祝贺、谢主、

秀山民歌是秀山土家族苗族自治县的民歌。民歌和秀山各族人民生活相关，人民通过编制民歌传授知识、表达爱情、诉说哀愁，祈求五谷丰登、吉祥幸福，同时也以民歌抒发他们的感情，歌颂生活，记录历史。秀山民歌的音乐织体和演唱形式、节奏和节拍、调式音阶、音调、曲体结构、词曲结构、衬词和衬腔等的运用都有其特征。秀山民歌是秀山地区具代表性的民族民间艺术之一。2008年6月7日，重庆市秀山土家族苗族自治县申报的“秀山民歌”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。遗产序号583Ⅱ-84。秀山民歌的源头可以追溯到上古时代的巴渝歌舞，比秀山花灯的历史还要久。它起源于上古，兴盛于唐、宋，延续于元、明、清，随着汉民族的

酉阳民歌是重庆市酉阳土家族苗族自治县的土家、苗、汉等各族人民在漫长的生产生活实践活动中创造出来的丰富多彩的歌曲形式。2008年6月，重庆市酉阳土家族苗族自治县申报的“酉阳民歌”经国务院批准列入列为第二批国家级非物质文化遗产名录。[1]遗产序号：584Ⅱ-85。民间歌谣是人类最古老的艺术创作之一，她是伴随着劳动的呼声，在人类的远古产生的。她的产生具有深刻的历史文化内涵，可以说歌谣和劳动是一对双生子。《诗大序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。这段话形象地道出了人类最初歌舞的由来。酉阳民风古

万盛区金桥吹打乐是重庆市万盛区金桥镇的民间吹打乐种，它产生于宋元时期，距今已有七百多年历史。金桥现有乐班七十多个、乐手八百多人。在长时期的传承中，金桥吹打形成了喜庆类、生产生活类、丧事类、民间传说类等类别，有【花灯】、【大曲牌】、【朝牌】、【宫堂】等曲牌和品打、刁打、散打、干打、夹打、刁散打、竹叶吹奏、口哨等演奏技艺，曲目达一千余首。金桥吹打有音域宽、音量大、力度厚、音色明快、穿透力强等特点。其最显著的特色技巧是清代刘多二创造的“马风声”，经刘汉卿、向义云、向紫钦、翁庆华等五代人二百多年的发展，“马风声”技艺日臻成熟。演奏中唢呐高鸣酷似马啸，鼓响“得格斗”犹如马蹄声，曲至热潮，马啸与蹄声共鸣，

“榨菜”一词最早出现于清朝光绪二十五年(公元1899年)，由重庆涪陵商人邱寿安命名，意为“经盐腌榨制过的咸菜”。据清道光二十五年（1845年）《涪州志·物产》中关于“包包菜”的记载，以及有关的民间传说推测，今涪陵区境内最晚在公元18世纪已出现青菜头（即包包菜）的广泛种植和加工成咸菜供家庭食用，风味独特，是众多咸菜制品中的珍品。重庆涪陵具有特殊的地理条件，涪陵区地处三峡库区,长江、乌江交汇于城区，依靠丰富的自然条件,经过劳动人民长期培植,孕育出涪陵榨菜原料茎瘤芥(俗名青菜头)，涪陵榨菜就是以“青菜头”为原料的传统腌菜。加上涪陵祖祖辈辈老工艺人的精湛技艺，使得涪陵榨菜传统制作技艺在当地长盛不衰，并

山城重庆，地处亚热带季风气候区，夏热秋凉，潮湿多雾，尤其利于漆树生产，是全国乃至全世界天然漆产量最大、质量最好的地区之一。重庆因而成为我国四大漆器产地之一，源远流长的重庆漆器髹饰技艺更是在2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。重庆漆器髹饰技艺历史悠久，最远可上溯至商、周时代，发展于秦、汉，鼎盛于隋、唐，绵延至两宋、明、清，是一种绵延千年，特色浓郁的传统手工技艺。重庆漆器髹饰技艺复杂，主要包括：（1）制漆工艺，含透明漆、黑推光漆、厚料漆、明光漆、金足漆、快干漆等工艺；（2）制胎工艺，含木胎工艺、脱胎工艺、竹篓编织胎工艺、皮胎工艺、压胎工艺、花瓶工艺、人像工艺、大型浮雕工艺等；（3