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四川省民俗文化
蓬安车车灯
车车灯由领腔邦腔的“农歌”发展为边歌边舞的过街舞蹈,俗称“逗么妹”。表演人物不限,一人领唱莲宵词,众人合唱“柳莲柳”。周口、锦屏以么妹站于纸扎彩轿内,由4人抬轿,1人扮丑驼执长烟袋随轿扭唱。1人扮小丑执莲宵轿前戏逗;利溪则增扮摇旦1名,手挽花篮轿前扭动;金溪、盘龙、兴隆等地,除么妹、抬轿者相同外,由1人扮小丑手执大折扇轿前戏逗,彩轿前后各配4人打“莲宵”。
蓬安竹琴
竹琴竹琴是渔鼓传入四川后演变发展形成的,一般为一人用竹筒、竹板自打自唱。调派有川西调和川东中河调。解放后,发展为多人坐唱,“甜平”、“苦平”、“怒腔”、“扫腔”、“吟哦腔”等唱腔灵活运用,深受群众欢迎。
四川盘子
盘子盘子亦称“四川盘子”,由演唱者一手持瓷盘,一手执竹筷,边敲边唱而得名,民国时期,为一人清唱,解放后发展为集体载歌载舞,乐器也由二胡伴奏改为以弦乐为主的多种乐器伴奏,唱腔多脱胎于民歌,曲调优美,节奏活跃。
莲花落
莲花落莲花落又名“莲花乐”或“莲花闹”。原为乞丐乞讨时用竹板击拍演唱的顺口溜,后来逐渐发展为曲艺。清乾隆年间,县境内出现职业演员,内容多系民间传说,也有即兴演唱。嘉庆后,彩扮莲花落出现,增加了闹子(又名节子)、小锣等打击乐器,并发展到扮演人物故事。
竹帘画
竹帘画
芦山八月彩楼会
每年八月十五中秋节,芦山县城全城高搭彩楼48座,鼓乐并奏,歌舞竞胜。这项活动的中心,在南街汉姜侯祠内的平襄楼,历代地方长官在此主持祭祀。祭祀时,在楼前进行傩戏、庆坛、芦山花灯的庆演,楼上则是官绅观看竞胜的地方。芦山八月彩楼会在全国三国文化民俗中独具特色,影响深远,2006年10月被雅安市及四川省相继公布列入市、省两级非物质文化遗产保护名录。
四川汉代画像砖拓片
四川汉代画像砖,是我国古代造型艺术中一颗璀灿的明珠,是东汉墓葬中出土的珍贵文物之一,是用以营建墓室的艺术装饰品。巴蜀地区汉代画像砖所表现的主要内容有生产生活,楼阙庭院、社会风俗、车骑出行、历史故事、神话传说、装饰图案及文字等。(成都)
云峰锣鼓
威风锣鼓起源于战国时期,是民间文化节庆活动的一项主要表演艺术项目。苍溪县威风锣鼓以云峰镇为中心,流传于县城周边乡镇。“云峰镇威风锣鼓”声势浩大,气势磅礴。演奏人员包括指挥领队、旗手、鼓手等共计150多人。演员全部身着黄色古装,扎飘带、披浅盖头。领奏人员4人敲打直径为1.5米的架式座鼓,其余人员分别演奏40套挂鼓(直径80公分)、30套锣、30套钵,30套咔,可列队行进表演,也可辅以整齐的“鼓舞”。旗手依照指挥,整齐挥动旗帜,不时发出呐喊;演奏人员按照多变的节奏整齐敲打乐器;锣声、鼓声、钵声、咔声,呐喊声,声声震憾,气势恢弘、蔚为壮观。“云峰镇威风锣鼓”曾参加连续六届“中国苍溪梨花节”,受到中央
打围鼓
打围鼓打围鼓有称“玩友”。工余饭后或红白喜事,邀约或邀请“玩友”四五人围坐一起清唱。不用舞台、化妆和服装,一般在玩坝或茶馆举行。玩友各自坐在座位上,手执板鼓、堂鼓、川鼓、马锣、川胡、钹之类乐器,自吹自打自唱。打板鼓者是鼓师,其他乐器以鼓师手势、鼓签、鼓点指挥行事。打围鼓花钱不多,费事不大,因而深入民间,广泛流传,满足了川剧爱好者爱唱、爱听的要求。
岳池灯戏
灯戏,是源于川东北的地方剧种,它是由广大劳动人民创建,经长期发展不断完善和丰富的民众喜闻乐见的艺术瑰宝,也是一代又一代的无数民间艺人心血与智慧的结晶。远自秦汉以来,生活在嘉陵江与渠江流域的巴人,由于交通闭塞与文化经济的落后,流行着不少带有封建迷信色彩的社会风俗。家人病重,要请巫婆跳神,患了疟疾,就要驱逐“摆了鬼”;死了亲人,就叫端公“庆坛”;遇到大旱,要向龙王求雨在这些风俗中,巫婆、巫师大叫大唱大跳,还会伴以乐器,壮大声势,吓唬人们。受这些风俗的影响,缺少科学知识的巴人,他们或在繁重的体力劳动中为了消除疲乏,或在丰收之后表现欢乐的喜悦,或遇天灾-倾诉悲痛,或于委屈与压抑时而泄愤,或遭莫大
岳池被单戏
被单戏被单戏又称手掌木偶,因用一张形同被单的布围住位于桌子四角的四根竹杆搭成木偶戏台;演员用食指顶住内空木偶头像,姆子、中指分别伸入木偶衣袖表演木偶动作而得名。岳池被单戏艺术集大成者是乔家镇金龙山村人郭宗勋。郭宗勋幼年随父学曲艺,后又投师学习川剧艺术和木偶艺术。他会川剧、曲艺木偶的伴奏和表演。最具特色者,是他可以一人打击全套川剧锣再加拉胡琴、吹唢呐伴奏,此艺可称川东北一绝,曾于1987年应省外事办、省群艺馆邀请赴蓉为西德、日本等国外宾演出受到高度赞扬。郭宗勋尤为出色者是他一人演一台被单戏,即一人既打击全堂川剧锣鼓奏又操纵木偶表演。并可变幻声音演唱,一个人完成其他班组5至8人的工作。由于郭宗勋艺
岳池民间杂技
民间杂技岳池民间杂技起步较晚。民国时期,湖北的一民间杂技团体流入武胜石盘及岳池嘉陵等地而倒闭,部分艺人无钱归家,即在岳池坪滩等地沿途授徒糊口,故岳池的坪滩、嘉陵、西板一带多杂技艺。岳池民间杂技艺术中具特色者是民间杂耍、童子功、牙功、魔术等节目。童子功演员胡成、胡泽等人可以口含碗、双腑挟碗、双手拿碗,仅头、脚触地连翻斥头,动作惊人而演员无损。长期磨练中,演员头顶已练出鹅蛋大的硬包。胡成等演员的下牙齿可以顶一百多斤重物表演力学节目。民间杂耍演员杨元思、徐觉惠、陈洪连采魔术干净利索,大型光学魔术“花瓶姑娘”等节目令人惊叹。柔术含花、晃板、踩钢丝、伞技硬气功等节目,岳池的艺人已演出神入化,深受各地观众
德格藏文书法
四川省德格县是康巴藏区的文化中心,流传于此的德格藏文书法已有700多年的历史,被称为“德直”,是我国第二批国家级非物质文化遗产保护项目。藏文书法有着悠久的历史,关于藏文创制的年代,有两种观点。一种认为,藏文创制于公元七世纪,即吐蕃赞普松赞干布时期由吞弥桑布扎所创制;另一种观点认为,藏文产生于向雄即今阿里地区,产生于丹巴辛绕创立雍仲本教时期,即藏文创制到今天至少有两千多年的历史。藏文用硬笔书写,相传早在4000年前,藏族先民就开始使用一种叫“达斯奔益”的古文字。公元7世纪中叶,松赞干布时期创制了现行藏文,并形成了“乌金”和“乌梅”两大早期书法体系,乌金体类似于中文楷书,乌梅体类似于行书。此后,经
金江鼓乐
金江鼓乐,是在1、婚丧嫁娶等场所演奏的民间音乐,是劳动人民在生产生活中领悟和感受出来的一种对人生、社会、自然的独特理解而形成的艺术形式。作为一种古老文化的延续,对原生态民间音乐和了解民族发展史,提升民族品位,增进友谊等方面都有积极作用。【产生年代】会东大崇(沿江)地区解放前属于云南境内,而金江鼓乐的源头应追溯到汉族音乐传入云南之时,从史料记载来看,金江鼓乐大体上为明清时代传入四川,在会东民间流传已有数百多年的历史。从地理位置看会东沿江一带是必经之路。《华坪县文史资料?第二辑》说:洞经音乐於明永乐七年(1409)由四川梓潼县传入大理。《南涧县文史资料?第一辑》亦言:是明永乐七年由四川梓潼传入大理
梓潼杂技气功
彭文清七岁开始在梓潼县卧龙镇金谷村上小学,十二岁小学毕业考上潼江中学读初中,十四岁初中毕业又考上本校高中班就读高中,七九年彭文清十六岁在潼江中学高中毕业。但当时正掀起武术热,彭文清也是一个学武的爱好者,于是回家说服了父母,就进梓潼县去找当时武术协会副主席吴亮全老师想拜他为师,吴亮全家住在县城滨河路农业银行旁,从小拜全国著名武术家少林寺方丈海灯法师为师,学会了少林拳、地躺拳、硬气功,他当时六十左右,身体相当强壮,拳法和硬气功硬是惊人,大约八九年去世。他看了彭文清给他表演了几个基本动作后,认为彭文清是一个练武的好苗子,最后就决定收彭文清为徒,从此以后彭文清在老师指点下,刻苦练功,热练三伏,冷练三九
热打(里惹尔)
“里惹尔”,彝语音译,意为“妇女吟”,主要指在婚嫁场所“哭嫁”时由妇女吟唱的歌。“里惹尔”是彝族妇女集体口头创作和传承的歌曲,它包含若干首歌曲。其中,《热达》、《0女儿》、《阿依阿支》为代表性歌曲,主要内容为吟唱彝族妇女在包办婚姻制度下的不幸生活,表达哀怨、悲苦、忧伤的情怀,抨击不合理的婚姻制度,是彝族妇女对旧婚姻制度的血泪控诉。【产生年代】凉山彝族“里惹尔”产生和形成的历史年代,无文字记载。从它所唱的内容集中反映奴隶制的包办买卖婚姻给妇女们带来的悲惨命运,出嫁与迎亲过程中存在的抢亲遗俗,姑娘们向接亲人打棍子、抹灰、泼水等,表明它萌生于父系制抢亲的“英雄时代”,反映出妇女们的挣扎与悲怨。当奴隶
巴渝舞
巴渝舞是中国古代最有影响的战前舞,即武舞。《左传》载3000年前“周武王伐纣,巴师勇锐,歌舞以凌殷人。故曰:武王伐纣前戈后舞。”这里对“巴师歌舞”并未命名,直到秦汉相争时汉王朝再次将此舞用于战斗之中,在冲锋陷阵时“锐气喜舞,武帝善之曰‘此武王伐纣之歌舞也,乃令乐人习学之,今所谓巴渝舞也。’”这是“巴渝舞”之名在史书上正式提出。汉高祖为什么把这种战前舞命名为“巴渝舞”?有关巴渝舞之源众说纷纭。董其祥教授在《巴渝舞源流考》中,把“巴渝舞”之源结论为:“四川东部嘉陵江支流渝水(今名流江)一带居住过一种少数民族人(巴人的一支),或称板木盾蛮,又称獠人,创造了一种具有民族特色的舞蹈,它发源于巴郡渝水流域
巴州皮影
“巴州皮影”,指流传于巴中境内的一种民间皮雕传统戏剧人物的工艺美术和民间皮影戏演出两大部分。这里所指的“工艺美术”是指皮影人物的雕刻制作。选择放血而死的大黄牛皮经过“发汗”、“浸泡”、“刮毛”、“去筋”、“绷伸晾干”、“下料”,待雕刻制作。绘画纸人(又称格子),将要雕制的皮人头、身、四肢分画于纸上,后将纸人画各部分粘贴在牛皮上,用40多把不同类型的雕凿进行棰刻,刻好后上色。再用手工熬制的明油(又称亮油)浸泡,泡得越透明越好。干后用粗麻绳将13处关节部位进行连接,组装成人的身躯和四肢,皮影行业称“桩”,在桩上上三根提签(背部和手)供走影之人操作。只有人头分开单独制作,演戏时按人物角色变化需要装上
彝族“久觉合”
彝族“久觉合”是彝族人民集体口头创作并相互传唱的具有一定固定曲调的传统民歌,它的歌词内容绝大多数都是以社会底层受压迫、受剥削的民众为传唱对象,从不同的层次、不同的多角度、全方位揭示奴隶的艰苦生活。唱词还涉及到彝族奴隶制时期的生产生活、风俗习惯、人情世故等社会生活的方方面面,它的文化内涵反映出彝族人民的精神世界、理想追求等,是近现代彝族的“人物风情展”,“社会生活的写实志”。【产生年代】四川凉山彝族传统民歌“久觉合”,就是我们平时所说的“叙事歌”,“久觉”意为“人间世事”、“生活”,“合”是“唱”的意思,即为“唱人间世事的歌”。多产生于凉山彝族奴隶制时期,彝族内部阶级冲突激烈,外部民族间的矛盾冲
正月十六登高
巴州人每年正月十六均要出游,登上城周的南龛山、王望山、西龛山、白塔山。其作法是:一家老小,关门上锁,带上饮食、娱乐用具上山玩耍一天,度完这一天,巴州人的春节才算结束,此俗历来有之。巴州志《风俗》篇“新正月九日群集望王山烧香,十六日妇女出游谓之走百病,谐南龛寺设大醮会,礼佛请佛。山前有圆洞二穴,妇人无子者以物掷之,视其中否以祈嗣,谓之打儿洞”。正月十六日登高游寺院走百病之俗在古代全国各地较流行,大都市无山者便群游城墙,摸城门上之乳钉,摸着者为有福。巴中很多年来,有农历正月十六登高的风俗,乃民间自然形成的不是节日的节日。这一天,来自各区县四面八方的数万游人集聚巴中城,无论官民,皆邀亲请友,扶老携幼