羌笛是一种由两根长约15至20厘米、筒孔大小一致的竹管并在一起，用丝线缠绕，管头插着竹簧的民间竖吹乐器。它主要用于独奏,有十余首古老的曲牌，乐曲内容相当广泛，主要是传达羌族人的思念向往之情。赤布苏、沙坝地区的羌笛是秦汉战乱年间由南迁的羌族人从西部地区带来的。据史料记载，西汉前，羌笛面上有四孔，公元1世纪时由音乐家京房加一高音按孔，成为五孔。东汉马融在《长笛赋》中曾有“近世双笛从羌起”的记述。发展到近代，羌笛已成六孔。由此推断，羌笛的存在至少已有两千多年的历史了。羌笛的声音常给人以虚幻迷离、动人心魄的感觉，羌族人民常用它来抒发自己喜怒哀乐、悲欢离合的种种情感。常演奏的曲目有《折柳词》、《思想曲》

《格萨（斯）尔》是关于藏族古代英雄格萨尔神圣业绩的宏大叙事。史诗讲述了格萨尔王为救护生灵而投身下界，率领岭国人民降伏妖魔、抑强扶弱、安置三界、完成人间使命，最后返回天国的英雄故事。凭借杰出艺人的说唱，史诗流传千年，主要流传于中国西部高原地带的广大牧区和农村。史诗全面反映了藏族以及其他相关族群关于自然万物的经验和知识，成为藏族等族群普通民众共享的精神财富，至今仍是藏族等各族群历史记忆和文化认同的重要依据。

叶脉画最早可追溯到东汉时期的贝叶画。贝叶1、贝叶佛像随佛教流传中国。叶脉画是采摘菩提叶或者野生阔叶，经过腐蚀、干燥、漂洗等传统工艺处理，制作成叶脉，再用传统绘画技法，手工勾线起稿、上色、描金，历经三十多道工序方可绘制完成一张叶脉画。唐代画家吴道子亲手白描佛像、神仙叶画，被白马寺等皇家寺院珍藏。明代菩提叶《庄严三宝图》22幅，故宫收藏至今。清代乾隆皇帝得此叶脉圣物，亲笔手写《心经》一部，颇为珍爱，收存于故宫。资中籍现代画家孙文光先生继承创新叶脉画至今，已三代传承。资中老画家孙文光先生，五十年代毕业于四川美术学院，曾在北京工艺美术研究所工作十年，研究中国古代图案、历史服饰、中国传统民间艺术

绵竹年画绵竹年画是中国四大年画之一，是一种民间绘画艺术，其纸取材于绵竹之竹，绵竹所产竹品种繁多，质纤柔长。杜甫有诗称赞：“华纤，他年到，绵竹亭亭出县高。江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。”明清绵竹造纸业蓬勃发展，为年画制作提供了有利条件。清咸丰年间《绵竹县志》说：“竹纸之利仰给数万家犹不足，则印为书籍，制为桃符，画为五彩神荼郁垒，点缀年景。”清嘉庆年间，由于经济繁荣，绵竹年画进入鼎盛时期，年画行会也相应建立，名“伏羲会”，有专业从业人员九百余，作坊三百多户，画商更加过江之鲫，购进销出，囤积贩运，成为从事纸业的经营内容。鼎盛时期的绵竹年画作坊主要分布于绵竹城区及西南农村，风格也各异。如清道作坊偏

竹麻号子是造纸工人在打竹麻时所唱的一种劳动号子，主要流行于成都所辖邛崃境内平乐镇的金华村金鸡沟、金河村杨湾、同乐村的芦沟以及花楸村等地。竹麻号子唱腔原始、质朴、粗放、高亢，是川西地区民间少数原汁原味演唱类的非物质文化遗产之一，具有浓郁的川西地方特色和独特的艺术魅力。平乐镇是中国历史文化名镇，建镇历史已有2000多年。早在宋朝，平乐镇便以造纸业的兴盛而享誉海内外。根据宋代《九域志》的记载，可以看出当时平乐镇的富庶和繁荣：“平落（乐）镇，濒河，水陆通道，市井繁富，纸市尤大。”《邛州志》也明确提到平乐镇的造纸工业影响甚大，所谓“成都草纸半平落（乐）”，说的就是此地造纸工业的盛况。在宋代，整个成都地区

四川扬琴中国四川曲种。约形成于清乾隆年间。流传于成都、重庆等大中城市。至光绪时已有艺人100多名，并分为南会、北会两派。南派行腔华丽，细腻柔美；北派工稳豪放，长于叙事。1925年，扬琴科社慈惠堂招收盲人学唱，称为堂派。唱腔优美，韵味浓郁。它与川剧关系密切，川剧将扬琴唱腔作为练习唱功的基础课。扬琴为主奏乐器，与京胡、三弦合称三大件，又与碗碗琴、鼓板合称五方。传统演出形式一般为数人坐唱，分生、旦、净、末、丑、杂等各行脚色。传统曲目丰富，清末戏曲作家黄吉安写本尤为人称道。四川省曲种。发源于成都，流传于成都、重庆等大中城市。据传在清代乾隆年间就已逐渐形成。到光绪年间，已有艺人100多名，并分为“南会”

郫县豆瓣，酱脂香浓，红褐油润，辣而不燥，回味醇厚悠长，被誉为“川菜之魂”，是川菜的必备调味品。郫县豆瓣传统制作技艺是四川省重要的、有代表性的非物质文化遗产项目之一，很早就已享誉神州内外，在2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。郫县豆瓣传统制作技艺起源于清代初年，独产于四川郫县，郫县得天独厚的地理环境，丰富的物产，使豆瓣这一传统酿造技艺独树一帜，民间传承下来的豆瓣酿造技艺，用料考究，工艺独特，香味醇厚却不加任何香料，色泽红润却不加任何油脂色素，全靠优质的原料和精细的加工技术，从而达到色、香、味俱佳的效果。关于郫县豆瓣的起源，民间流传着一个神奇的故事。清朝初年，湖广填四川的移民大潮

四川清音原名唱琵琶，唱月琴，是四川省的汉族戏曲剧种之一。20世纪30年代在成都、重庆相继成立清音歌曲演唱会或称改进会，以后遂以清音命名。四川清音渊源于明、清时的俗曲，在清乾隆、嘉庆年间很盛行，以泸州、叙府（今宜宾）为中心，遍及城镇和乡村，拥有大量的听众。历史渊源四川清音，历史渊源上溯至宋元明年间，源自塞北江南的杂曲、调腔和小曲、戏腔，与本土的巴渝蜀川的徒歌俚调交融衍生，有了清音早期词句及曲调的基本形态。清乾隆年间由民歌小调发展而成，19世纪末，清朝晚期，重庆开埠，自长江中下游入渝进川的商船歌伎，演唱小曲时调。文商官家等人打词编曲，唱小曲、唱月琴的曲艺形式渐次成熟。在上世纪三四十年代，四川清音几

成都糖画，民间曾称其为倒糖饼儿、糖粑粑儿、糖灯影儿，是用融化的糖汁作画的一种手工技艺，主要流传于四川省成都市极其周边地区，是一种既能品尝又能观赏的传统工艺品。2008年，成都糖画入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护项目名录。糖画约起源于16世纪，在明代宫廷习俗中，每当新年祭祖时，官宦大户人家往往用模具印制糖狮、糖虎和文臣武将等形象用以祭祀，后来该技艺传入汉族民间，逐渐演化为糖画。清初《坚瓠补集》有两首诗，真实地记录了当时糖画盛行的情况：液蜜为人始自汉，印成袍笏气轩昂。狻猊敛足为同列，李耳卑躬属并行。枵腹定知无肺腑，虚心自应没肝肠。儿童尽与相亲近，丞相无嗔可徜徉。熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤

苍溪县唤马镇地处川北大巴山支脉九龙山南麓，嘉陵江支流宋江中段北岸，是“中国雪梨之乡”——苍溪县的腹心地带。它溯流而上，可达旺苍、汉中，顺江而上直抵阆中、南充，东依巴中楚地，西连剑门古道。全镇幅员面积42平方公里，辖12个村、1个居委会、84个村民小组、3350户、13700多人。唤马镇碧波荡漾的绿水田间承载着历史渊源，连绵起伏的奇山秀峰蕴藏着民间才艺，勾勒出一幅人与自然和谐相处的美丽生态画图。这里历史悠久，三国蜀将张飞镇守阆中时，在此“驻马品酒赏艺”呼唤走失之马故名曰“唤马”。“唤马剪纸”是指发源并流传于唤马境内及川北地区的一种民间文化艺术，是顺应当地人们生活内容和精神追求而产生的。据县志记载

“过桥拜”：又称“拉保爷”、拜干爹，孩子多病，或认为三、六、九岁有“关口”，就要找保爷保他过关。孩子父母事先备好酒菜，用一提篼装好，再准备好“桃弓柳箭”，一大早把孩子抱到桥头等候，看到端庄的男人，立即把孩子抱上去请他取名字，让孩子给他叩头，拜为干爹。娃娃拜狮：缝社这天，必耍狮灯。父母把有“灾星”的娃娃抱给笑头，笑头抱着娃娃给狮子拜三拜，在狮子肚子下面钻三次，再在狮子嘴里放一次，最后扯一根狮子胡须，拿一根红布条与狮子的胡须一起捆在娃身上，就拜结束了。“消灾”“丢药钱”：人们来到桥上，把自己或家人用过的帽子、衣物等抛到河里，有人抛下的衣物还是新的，以此“消灾免难”。还有“丢药钱”，人们来到桥上,把

水井坊酒传统酿造技艺是流行于天府之国四川成都的蒸馏酒酿造工艺，当地得天独厚的地理和气候环境，为酿酒提供了合理和便利的空间和条件，在2008年，水井坊酒传统酿造技艺入选中国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。水井坊酒的生产始于元末明初，源于素有“佳酿之乡”美称的天府之国成都锦江河畔的水井街酒坊，至今已有600余年的历史。水井街酒坊位于“夏无酷暑，冬无严寒，气候湿润，雨量充足”的成都平原，地处都江堰水系的成都府河与南河交汇的三角地带，形成的独特气候与环境，尤其适合窖池中微生物的生长和酒醅的发酵。经过数百年以上的微生物衍生、进化、纯化，最终形成了水井坊酒独特的古窖池微生物菌种群落。特殊的地理环境和气

剪纸艺术在我国四川分布不均而且稀少，特别在四川南方剪纸艺术弹指可数，又特别象黄英这种具有创新性的最能代表中国川西风格、代表川西本土艺术特色的剪纸艺术可说是独一无二。剪纸的主要材料是纸。工具也很简单。在纸发明之前，是不可能有真正的剪纸的，在有纸之前，用其它薄片材料剪刻镂花只能说是剪纸艺术的前身。农村里面剪纸最为普及，最易上手，效果立见，纸材料成本又低廉，适应面广而普遍受欢迎，最适合人们闲暇时制作，因此随处可见剪纸。熟练的民间艺术只打腹稿就能够直接用剪刀把纸剪成图样，专业艺人有用刻刀在蜡板上制作，称为“刻纸”。经起稿，剪刻，揭离，修整，粘贴而成，一次可作数十张，蜡板是用黄蜡等材料自做的，非常讲就。

黄龙溪镇“火龙灯舞”起源于南宋时期，先民们根据“黄龙见武阳赤水”和主管光明与黑暗的“烛龙及主管风风雨雨的应龙”，“一龙生九子”的神龙图腾文化按照民间信仰吉祥的“蛇身、鹿角、虎眼、牛耳、象腿、马鬃、鱼鳞、兽须”等物。创造了“火龙灯舞”。为了使火龙神奇的表演故研制了独特（秘密配方）的火药，这种火药的热量低，火焰艳丽夺目。火龙流长，喷射有力，可烧龙灯又可烧舞龙者之肉体，因此火龙灯舞融龙、灯、舞、火焰于一体的神、奇、美、妙和惊险的舞姿，火龙灯的制作用竹、木、纸、布编扎，包裹、彩绘、置灯而成。结构为“四部九节”，即“四部”龙宝（红宝、金钱宝）龙头、龙身、龙尾。龙宝直径35厘米左右，嵌于直径45厘米饰有彩

川派盆景是中国传统盆景四大流派之一，自东汉雏形，五代起兴,历唐、宋、元、明、清，其间一路沉浮，最终形成风格流派。四川古称巴蜀，其地域涵盖川西、川东，特别是以成都地区为代表的盆景制作技艺，应是川派盆景制作技艺的基础和核心。由于四川山水、树木及为雄奇、丰厚，地貌环境又临大山险水，故其山水盆景即以幽、秀、险、雄、高悬、陡深之造型集合于盆盎内；树木盆景则以苍古、虬曲、飞垂、倒挂之格律，浓缩于盈握中。蜀中盆艺家，潜心悟道，细心体察，精制技艺，故尔形成了独有的川派盆景造型格律与技法，以其鲜明的技法和艺术特征，区别于其他流派。川派盆景技艺享誉全国，川派盆景作品屡次在全国各地展览中获奖，上世纪六十年代，陈毅同

蜀锦居中国四大名锦之首、为中国织锦第一座里程碑，蜀锦是“四川成都所织造的花锦”（沈从文《蜀中锦》），蜀锦传统手工织锦即是用传统的蜀锦花楼织机以传统手工技艺而织成的锦缎。成都位于四川盆地西部，成都平原中心，岷江上游，东有绵延起伏的龙泉山拱卫，西有巍峨挺拔的邛崃山屏障，岷江水通过都江堰灌溉成都平原的万顷良田，《华阳国志》里说，“灌溉三郡，开稻田，于是蜀沃野千里，号为陆海，旱则引水浸润，雨则杜塞水门，水旱从人，不知饥谨，时无荒年，天下谓之天府也”。蜀锦就滋养在这富饶而美丽的天府之国。成都是举世闻名的历史文化名城，在西部发展战略中，成都更显出自身的实力，经济发展、环境保护、城市建设、文化建设、旅游开发

成都银花丝制作技艺是流行于四川省成都市的民间传统工艺，源远流长，其历史最早可以追溯至殷商时期。这种以白银为材料的纯手工技艺，在数千年的历史长河中，始终散发着迷人的魅力，并于2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产名录。殷商时代的人们已熟练掌握了金器制作的高超技艺和手法。从出土的文物中，可窥得一貌。广汉三星堆祭祀坑0土的纯金面罩和雕刻着人面、鱼、鸟图案的金杖；成都金沙遗址出土的造型精美且构图完美的黄金制品等，都充分说明古蜀人在金器制作技艺上已经达到炉火纯青的境界。汉代，成都的金银器工艺又向前迈进了一大步，当时政府还在成都、广汉两郡设立专管金银器制作的工官，金银器生产的规模已相当宏大，高超的技

道明镇位于崇州西北部，距崇州市区6公里，幅员面积36平方公里，素有“竹编之乡”的美誉，全镇5800多户农户中有30%以上专业从事竹编。道明竹编是以道明镇为中心，幅射我市济协、东关、白头、公议等乡镇的农业产业带。道明竹编拥有2000多年的悠久历史，特别是从清代初年，至今的300多年时间里，道明镇竹编经历了由粗到精，由简到繁的发展过程。一棵棵糍竹，经过去青皮、剖片、日晒、划篾丝、染色等工序后，再通过编、绞、琐、插、拉、穿、扣等工艺技法，编制出造型悠美，工艺精湛，丰富多彩的竹编工艺品、日用品等。包括各式艺术竹编有壁挂、花插、茶具、凉帽、竹包、仿古家具、竹丝彩绘等，尤其是竹编书画堪称一绝。清光结绪年间

竹编是我国传统的民间手工艺品，为四川特有。在邛崃平乐独具特色的品种为瓷胎竹编，又称“竹丝扣瓷”，它是用优质慈竹削成粗细匀净的篾丝，经过刮纹、打光和劈细等工序抽成细丝，再以瓷器器皿为胎，编织成雅俗共赏，经济实惠并极富特色的竹编工艺美术精品。平乐镇是中国历史文化名镇，距今已有两千多年历史，其渊源流长的历史酝酿了深厚的文化气息。该地水源充沛，竹资源丰富，尤其盛产慈竹。是整个四川瓷胎竹编最大的原料产地，也是传统瓷胎竹编保留较为完整的地方之一。竹编起源于汉代，早在四川，素有“竹乡”之称。其竹编工艺发达，艺人技艺高超，到了清代光绪年间巴蜀地区流传为瓷胎竹编工艺。在瓷胎竹编制作过程中，对选料（慈竹）的要求很

山歌，是山魂之音，也是山民的心声。有一首西岭山歌歌词是：“西岭大山有山魂，西岭山水养山民。山歌唱的是山魂声，山歌唱的是山民心。“往昔数百年来，西岭山民往往以唱山歌为乐事。他们在春种秋收中，在守玉米防兽害的高脚棚中，在撕玉米的深更半夜，在烧碱、挖药、伐木等下苦历程中，用山歌提神，用山歌传达情感，抒发旷达、乐观、坚韧、顽强、诚信、幽默、机智的坦荡情怀。由于西岭历史上曾为汉、藏、羌等民族杂居之地，西岭山歌的旋律色彩、调式也包含了汉、藏、羌民歌的一些元素，色彩鲜明，音域较宽，调子高亢，唱法自由空间较大，旋律较为特殊，山味、野味和民族风味颇浓。西岭镇位于四川省首府成都市以西100公里的国家级风景名胜区西