独角木偶，是用一布围先将自己围起来，占地不过几个平方米。然后将川锣挂起，大钵绑在两个膝盖，左脚再套一付苏铰，马锣、小锣摆在面前小桌上，右手执锤打锣和其他需要打的响器，左手操纵木偶（木偶就挂在布围的左右方），然后先打一遍“闹台”锣鼓，便开始演出，一般演出大约两个小时左右。独角木偶演出形式，在绵阳市乃至全国尚属罕见。因为在演出过程中，一人既要唱，手上、脚上还要打川剧锣鼓，同时根据剧情需要还要操纵木偶，而且做得有条不紊。川剧各个行当的唱、念，惟妙惟肖。一人一个剧团，行动方便，收费低廉，对活跃当地业余文化生活起到了积极作用。独角木偶，一个活跃基层农村文化生活的“下里巴人”艺术，值得推广和发展下去。

我地民间花花锣鼓据先辈口头传说出现于明清时代，清末极为流行，民国时期家喻户晓。建国初期，农村也还依旧盛行，多以姓氏或农村院落情趣者各自自然成组，自玩成趣，代代相传，逐渐形成很有韵味的中国乡间打击乐曲系。在一个县市区内体系大同小异，但内中由于属器及击打方式不同，各地也有不同风韵，有的激烈、有的舒缓、有的好像在诉说人类人生的心情。总之它突出了乡村的文化生活，它与川剧锣鼓齐名，乐器有锣、钹、鼓、高低音不同的马锣二至三个；花花锣鼓曲谱分头子、尾子、夹花，它比龙灯锣、狮子锣内容丰富得多，很具有欣赏性和参与性。人们常用来朝庙，游山玩水，上坟祭祖，特别是节日喜庆之日，有了它来助兴更显欢乐有趣。每年腊月敬灶后

分布区域：泥塑主要在流传于安县的黄土镇、清泉乡。基本内容：泥塑的主要原料为黄泥，其中须混合一些稻草，以增加其韧性。艺人们把和好的稀泥捏好后晾干，然后再头、眼、眉等部着色，使其更加生动。主要特色价值：高明的泥塑艺人用和好的稀泥，随手几捏几揉，就成了鲜活的工艺品了。80年代后，一些庙宇恢复宗教活动，庙宇里的神像多由泥塑，90年代后，部分景区用于装饰、美化环境，常见人物、动物和各种神像等作品，2000年以后，有人选用混凝土代替稀泥，结构更加坚固，安昌、黄土等地的传人长于此法。濒危状况：由于2000年后，传承人选用的材料的变化，泥塑的工艺品愈来愈少，现仅有黄土镇、清泉乡的艺人精通此术。传承人状况：谢守

分布区域：焰火又称烟花、烟火，制作技艺出现于火药发明之后。焰火何时传入安县，尚未发现确切史料。1979年，安县汇集县内焰火艺人生产各种火炮及大型焰火，用于30周年国庆。基本内容：据《后武林旧事》记载，宋淳熙10年（1183），宋孝宗曾到浙江观海潮、欣赏燃放烟火。辛弃疾“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”；朱淑真“火树银花触目红，揭天鼓吹闹春风”从这些南宋诗人妙语中，可知当时焰火对于烘托节日气氛已经起到重要作用。主要特色价值：焰火的种类多样，燃放时，绚丽多姿。如“金蝉子”尖声长鸣，“地老鼠”就地打旋，“照明弹”可让夜空变成白昼，“炮打明月”连响带冲，“降落伞”从九天之上徐徐散落，“盘子花”急转

分布区域：寿诞庆贺分布很广，我县各大乡镇均有这一习俗。基本内容：寿诞庆贺主要有：做满生，做散生，少儿生日。主要特色价值：做满生：男满30周岁开始做，女满29周岁开始做，之后每隔10年做一次，届时亲友赠送礼品、礼金，主人设宴款待。长辈不给晚辈做生，父母健在就餐时上坐。午餐前鸣炮，主持人或晚辈给寿星及其配偶挂红，父母健在先给父母挂红。下午多数客人告辞（至亲好友例外），晚上除燃放鞭炮外，还要燃放烟花。做散生：多为老年人做散生，即每年做一次，届时子女亲友不请自到，送礼挂红鸣炮，晚上燃放烟花。60大寿（女满59岁，男满60岁）时，出嫁女子要做寿帽、寿鞋送给老人，称为添寿。60岁以后，每遇满生，更加隆重。

分布区域：民间祭祀活动流传于我县的各个乡镇，现在人们均要在这些传统的节日进行祭祀活动。基本内容：我县主要的祭祀活动有：祭祖，祭祀孔庙，除尘祭灶。主要特色价值：祭祖：每逢春节、清明、端午、中秋、除夕等传统节日，或是寿诞、婚礼、庆典当日，广大农村地区，仍然保留着农历７月１５日，俗称“七月半”。节日前一两天傍晚，当家人备刀头、烧酒和香蜡纸钱等祭祀家神；然后带着家小到距家较远的处燃香烛、焚纸钱、放鞭炮——祭祀亲人（长辈）。这之前，须在家里把纸钱封好、捆好纸制衣物，在上面写上“×××老大人正魂收用”字样和孝儿孝女姓名，以免别的“正魂”误领。文革期间，存在秘密祭祖；80年代后，祭祖公开化，但在城镇趋于消失

“糖画”起源于唐代，在四川广为流传。糖画，顾名思义，就是用黄糖或白糖来作画，既好吃又好看，又是一种极具乡土特色的风味小吃。创作时尤如画家作画，色似美玉、琥珀、玛瑙，造型十分生动可爱，玲珑剔透，光彩夺目，可称即时艺术。又名“倒糖饼儿”、“糖灯影儿”、“糖有味儿”、“糖泥娃儿”，很受人们喜欢，特别是小孩子更对这一独特的民间艺术情有独钟。制作糖画时，用铜勺舀起已熬制好的糖液，执于手中，便胸有成竹地在大理石上挥洒自如作起画来。或勾线，或泼面，或用点、提、按、顿、挫，随心所欲。点睛时，将铜铲刀倒竖起来，用把子在糖画上转压一下，动物、人物的眼睛就立即凸现出来了。用不了多大功夫，一幅生动的糖画便做成了。粘上

文昌祭祀源于梓潼氐人的祖先祭祀，是在文昌信仰的过程中逐渐产生的一种民俗文化活动。文昌祭祀包括道教祭祀、官方祭祀和民间祭祀三种形式，每种形式都有不同的程序和礼仪。道教对文昌帝君张亚子推崇备至，有着较为复杂的祭祀科仪。其中，《广成仪制文昌正朝全集》影响最大。祭祀前需设道坛，道坛前供奉“虚无自然三清三境三宝天尊”、“九天开化七曲文昌宏仁帝君更生永命天尊”神位。道坛对面是对坛，供奉“先天御前持心护道三五火车王天君威灵显化天尊”、“文昌佐理应感一切威灵”、“三界功曹四值使者”神位。道坛两边是经师、高功、二科。高功、二科、经师在开坛曲中入坛，其中经师从师门进，打三恭后回到经师位。经师所用的乐器有鼓、铙、铛

由于旅游开发、门票价格上涨，庙会一些重要内容消亡，庙会特色大为减弱，所以赶会的人数也相应减少。七曲山大庙文昌庙会，历史悠久，规模宏大，融多种古老艺术、饮食文化、民间习俗为一体，在历史发展过程中，积淀了深厚的民间习俗，覆盖了川西北地区，不断向外辐射，形成了独具特色的梓潼会、文昌祭祀、文昌迎神会、文昌扫荡、文昌消劫法会、大蜡会、拜香会等，以及各种民间曲艺杂耍、讲圣谕、打道筒等内容丰富、形式多样的民俗活动，形成了酬神娱人的川北古俗，参与人众，影响深远。由于川陕公路改道为绵广高速路，庙会收入减少，门票提价，庙会生存环境减弱，不再红火，保护一般。恢复庙会传统项目和有关民俗活动，降低门票价格，吸纳人流，增

仇宝祥精通各类菜肴的烹饪，并对梓潼田席进行了大胆改进，形成了以仇家祖传“镶碗”为头菜的田席“十大碗”。“十”数表示吉利和完美的意思，是人们婚丧嫁娶、宾朋筵请的必选菜肴。这“十大碗”是：镶碗、杂烩、清蒸鸡块、糖醋浠卤鱼块、八宝饭、粉蒸肉、咸烧白、肉丁餜、门坎大肉、凉拌粉条等。以上菜肴可根据时令季节进行变换，也可再增加三道炒菜做成“十三花”。为了佐酒，在上“十大碗”之前，要配以6—9道凉碟菜。一般以猪头肉、猪内脏和花生仁相搭配。在田席十大碗中尤以镶碗最具特色。据传原来是宫廷御膳，明世宗时，总督营戍政的仇鸾因失势后举家迁居梓潼，便将此菜的制作方法一并带来。此后，便在民间田席上增加了这道名菜，就这样镶

梓潼盛产竹类，农家院落、房前屋后，无不修篁万竿，碧绿遍野。从古至今，竹制品很多，其中尤以金龙场的折席最为有名。清朝初年，一李姓篾匠见当地慈竹资源丰富，且韧性好，耐性强，有拉力，剖出片片薄如纸，划成篾条细如丝，于是专门编席出售，很快传遍四方。他发迹后，慷慨献艺，让更多的人掌握了竹编技艺。随着编织水平的提高，在道光年间，一种更轻柔的篾席——折席问世了。金龙场折席采用一青蔑一黄蔑编织而成，俗称“青黄折席”。此种折席具有轻柔、凉爽、美观的特点其图案花纹编织讲究，布局得体，铺上床与被盖、枕巾相映衬，显得格外典雅。这种采用一青蔑一黄蔑编织的折席，俗称“青黄折席”。此种折席，具有以下特点：1、轻柔一张双人折

作泥塑时采用的是先打桩、大型塑像要加钢管、钢筋和铁丝焊接，小的用木桩固定即可。第一道坯子是黄泥加稻草，关键是塑泥要发好，干湿合适；表面要过两道，每道工序是：第一遍用多半河沙少半泥，第二遍过细，用细沙，泥沙里加棉花筋。每道工序要等前一道坯子干透了，再作第二道、第三道。作泥塑所用工具有：十几把各式黄杨木木刀。做木雕活，第一遍毛坯，第二遍初形，第三遍具象，第四遍肖形。要刻得越细越好，打磨越光滑越好，然后上灰上漆、彩绘。这些工序是一道也不能马虎，需要认真、仔细。木雕的工具有多种，雕刀数十把和榔头等，各有功用。

表演时左手握两块竹板，右手握一块竹板，左手两块竹板有节奏地敲击发声，右手竹板则在左手竹板上敲击，打出快慢、急徐，强弱的节奏，边敲边唱，并辅以表情、身段、动作。金钱板唱词多为7字句，每小节最末一句有拖腔。金钱板唱腔系由川剧高腔曲牌“红衲袄”、“富贵花”民间小调、船工号子衍化而来，其音乐成分较为复杂，因艺人对这几种成分掌握的差异，各人唱腔不尽相同。

藏区被称为“歌舞的海洋”，而甘孜县地处康巴，各种藏族文化在西藏发展到一定时期后，再传入康巴。在的漫长岁月里，经过几代民间艺人的加工，又形成了具有当地特色的文化艺术。享誉康巴的甘孜踢踏是藏区粗犷、优秀的舞蹈表演艺术。甘孜踢踏充满了甘孜县民族舞蹈的气息，被认为是康巴特有的舞蹈表演形式之一。踢踏舞是甘孜县的特色，它将艺术内涵的表演、优雅的舞蹈动作与舞者惊人的体能完美地结合在一起。甘孜踢踏不同于纯粹的脚下炫技，活泼闲逸的甘孜踢踏，以粗犷奔放、热情洋溢的康巴文化为背景，更多的是借踢踏之魂展现藏区民间的风情万种。甘孜踢踏根据笨教法王扎西敦珠的《笨教源缘明境》中记载，踢踏舞与藏戏大约在公元八世纪至九世纪传入

梓潼木刻、年画是指产生并流传于文昌帝乡绵阳市梓潼县境内及周边县、市、区的一种传统艺术。分布于梓潼县境内及周边地区文昌文化博大精深，内涵丰富，包括文昌经诰、诗文、戏剧、音乐、医经、建筑、雕塑等。还包括了文昌绘画即：文昌雕板木刻画、壁画、年画梓潼年画线条流动稳健、工丽古朴，画面圆润雅致，设色少但色彩厚重；且颇具节奏感，总体风格简率、质朴。文昌剪纸题材多样、内容丰富。二者主要以文昌神话传说及梓潼地方故事为主。具有其它地方或其它类型画不可替代的主题特征。艺术价值：文昌木刻画、年画历史悠久。文昌木刻画已有1000多年历史，存世数量也较多，至今仍有大量刻板存于七曲山大庙文物室，其用笔简约，工艺精细；梓潼年

美丽而神秘的岷江上游两岸，生活着一个十分悠久古老的民族——羌族。他们主要聚居在阿坝州汶川、茂县、理县的高山峡谷之中。勤劳勇敢的古羌人，不仅以其独特精湛的建筑技艺闻名于民族之林，而且以其精美的挑花刺绣与能歌善舞著称。在众多的舞蹈中，“羊皮鼓舞”的历史最为悠久。据文献记载：“羊皮鼓舞”原是羌族“释比”做法事时跳的一种宗教舞蹈，后演变为民间舞蹈。“释比”也称“许”或尊称“阿爸许”，是一种不脱离农业生产的宗教师，他既是原始宗教活动的主持人，也是羌族文化艺术的传播者。几乎每一个羌寨中都有一名。诸如祭山、还原、安神、驱鬼、治病、除秽、招魂、消灾以及男女合婚、新生婴儿的命名，对死者的安葬和超度等活动，都离不

评书艺术，历史悠久，为四川曲艺中的一种表现形式，根据书路和表现手法的不同，可分为“清棚”和“雷棚”两大派。清棚派，谈吐儒雅，注重文采，轻言细语，娓娓道来，引人入胜。雷棚派讲究摹拟物象，锋芒毕露，绘声绘色，扣人心弦。讲评书技艺娴熟，声音宏亮，口齿清楚、流畅、清晰，并注重神情与身体形态与故事中的人物身份相贴切。讲到精采处，只见评书艺人眉飞色舞，紧张处悬念重重，有时即兴发挥，信手拈来，便成为妙语华章，常常是笑声叠起，掌声不断。

道情是以说唱为主的流行于梓潼的一种曲艺形式，有的地方称“渔鼓”，四川称“竹琴”，梓潼俗称“打道筒”，内容有道教神仙、劝世文、现实题材等，以教化为主。道情，最早源于唐代的《九真》、《承天》等道曲，以道教故事为题材。道情可能与八仙之一的韩湘子有关。韩湘子手中的法宝，正是南宋时开始用渔鼓和简板为道情的伴奏乐器，直到现在。道情多为单口说唱，明清以来在全国各地广泛流传。各地道情不下几十种，大多以流行的地区命名，如浙江有温州道情、义乌道情、东阳道情，江西有洪赵道情、神池道情、临县道情等。也有称渔鼓的，如湖北、湖南渔鼓。四川称“竹琴”，梓潼俗称“打道筒”。道情一般多为七言，也有五、十言及长短句的一种韵文体，

被单戏又称指戏木偶、手掌木偶或单人木偶戏。因用一张形同被单的布围住位于桌子四角的四根竹杆搭成木偶戏台，演员用食指顶住内空木偶头像，姆子、中指分别伸入木偶衣袖表演木偶动作而得名。而最具特色的，是演奏者可以一人打击全套川剧锣再加拉胡琴、吹唢呐伴奏，堪称梓潼一绝。成为梓潼传统文化剧目难得一见的历史瑰宝。被单戏演唱者一人，扁担担着一只装木偶的木箱和一个能折叠的小舞台。演出时，用扁担撑开小舞台放在一张桌子上，表演者右手打着大锣、小锣、马锣、帮子，腿上打大锣，脚踩着嚓子，敲打出不同的川剧锣鼓曲牌，口中唱着剧中的生、旦、净、末、丑的各种腔调，左手还要指挥数个木偶做出各种运作。总之，一个人一台戏，提、打、念、

高跷狮灯就是踩着高跷耍狮子，离地面约40厘米。黎雅高跷狮灯起源于七十年代末。当时，该镇白沙村5社的孙先能三兄弟受高跷的启发，于是将两者融为一体，就有了黎雅高跷狮灯。孙氏三兄弟本来会耍地狮子，曾师从孙传道、刘云生等人。高跷狮灯产生之初，并不是所有角色全都踩高跷，只有笑和尚踩。因其新颖，很受群众喜爱。八十年代初，舞狮人也由在地上跳变为踩着高跷跳。到最后，又添加了孙悟空、猪八戒等角色，所有的表演人员都踩高跷。九十年代初，应游仙朝真四大队之邀，黎雅高跷狮灯队又把这一技艺传给了他乡。近几年，黎雅高跷狮灯队曾数次在县内外表演，其中在梓潼县城的传统民俗表演活动中，多次获得一等奖。