佤语“阿曼”是各种官人的总称。除了一般民众服饰，佤族还专有阿曼的服饰。阿曼，有的支系叫利曼，有的叫西曼，因方言不同，叫法稍有有差异。佤族传统阿曼大致有三种：一是格亚永，即寨子头人，二是格利俄，部落酋长；三是王，即邦国的君王，奇怪的是未见史籍记载佤族有国家，但他们传说自己有过国家耿佤，并且国王叫王。佤族头人，无论是寨子头格亚永，还是部落酋长格利俄，西盟叫窝朗，他们都共同保留其先民濮人“尊贵者裹红布头”的习俗。另外，格利俄(窝朗)这一级的头人衣服上还饰太阳、月亮、星星、双龙和牛头。双龙含红日的图形要绣在内衣上。而且只能是头人本人穿，不能转借于他人。佤族认为太阳是生命的源泉，也是雨水的吸附者，太阳

沧源佤族木鼓舞分布在云南省临沧市沧源佤族自治县的岩帅、单甲、糯良、勐来、勐角、班洪等乡镇，佤山村村寨寨都有自己的木鼓歌场。现沧源县有大、中、小型木鼓七百多只，90％的人能跳木鼓舞，唱木鼓歌。沧源佤族木鼓舞由拉木鼓、进木鼓房、敲木鼓、祭木鼓四部分组成。每逢年节庆典，佤族男女老少都会穿戴一新，在木鼓的敲击下围绕着木鼓房，携手成圈蹁跹起舞。他们以屈膝、弓腰表示对木鼓的敬仰，不分男女老少一律按逆时针方向围圈缓慢移动，动作以甩手、走步和跺脚为主。第一拍右脚向右斜前方上一步，双手曲肘举至头斜上方，身体后仰；第二拍左脚跟踏一步，双手甩至身后斜下方，身躯前倾。如此循环反复，动作规范而平稳。木鼓舞贯穿于木鼓祭祀

普米族的服饰，由于受所在地其他民族的影响，各地略有不同，但基本特征是相同的。普米族的儿童，不分男女，在十三岁以前一律穿一件麻布衣衫，其形状大体如满族的旗袍，右开襟，腰部扎一根麻布腰带，头戴帽子，脚蹬皮鞋。女孩留长发，编成小辫，栓于前方，其上佩戴珠珠，以红珠为主，多者达千颗以上，重至一、二斤，衣领上配有银扣。女孩的帽子用布缝制，上边呈猫头形状，双耳挺立。男孩的头发前部和左、右共有三根小辫子，后面没有，辫子比女孩多。有的地区男孩剃光头，只在头顶上留一小撮头发，编成一个小辫子。男孩喜欢戴用羊毛线织成的套头帽，在面部留有孔眼，帽顶有一个大线穗。不论男孩、女孩都戴耳环和银质手镯；过去通常戴大耳环，近代改

三坝纳西族男子衣着大面襟短上衣或者长衫。穿长衫者则要束毛巾带，下腹部系羊皮兜肚，用以盛钱或日用小物品。着宽脚裤，裤长过膝，裹绑腿。赤脚或蹬牛耳草鞋、皮鞋，头戴毡帽或金边帽等，佩带腰刀及火镰。妇女着对襟长衫、系百褶裙，腰束百带，编发盘辫，披羊皮披肩或毛织披背，佩带首饰。上江纳西族与三坝纳西族服饰大致相同。而金江、虎跳峡镇纳西族服饰则与丽江纳西族服饰接近，披“披星戴月”羊皮披肩等。迪庆维西县及德钦县的纳西族妇女服饰则受藏族服饰的影响，妇女穿无领大襟宽袖短袄，外套红色或蓝色坎肩，下穿长裤，系长裙，右侧腰间系一绣花针线包，中老年妇女绕黑帕子，青年妇女缠红帕子，穿绣花鞋，喜佩首饰。男子则穿有领大襟外衣，

普米族四弦本民族称为“比柏”，主要用作普米族集体歌舞“搓蹉”的伴奏，普遍流传于兰坪白族普米族自治县河西乡、通甸镇、金顶镇、啦井镇、石登乡、营盘镇等普米族地区。四弦历史已无从考证，民间流传着多种传说故事。普米族四弦在形制、制作工艺、定弦、演奏方法及演奏曲目等方面都独具特色。制作和弹奏主要为师传、家传、个人自学模仿。传统的四弦尺寸长度为130公分，以核桃木或桦木为材料，琴箱制成圆形和六角形两种，蒙上加工过的羊皮或羊肚做成共鸣箱，用小羊肠做琴弦，现多改用金属琴弦。四弦音色柔和，定弦多样，和音丰富，节奏富于变化，有多种弹奏技巧和丰富的曲目。四弦琴主要用于为舞蹈“搓蹉”伴奏，随舞步变化弹奏节奏型乐曲，每

玉溪花灯是玉溪的主要地方剧种，是明代军民屯田，江南军民移居玉溪后形成的。玉溪花灯以新灯驰名全滇，由一批花灯艺人对老灯彻底改造，推陈出新，创作出一大批新花灯剧目，把老灯由乡间的团场歌舞推向舞台戏剧化，正式成为一个剧种，进而在全省推广普及，以至玉溪花灯成为云南花灯的代表。在20世纪初年，玉溪经济迅速发展，市民阶层唱花灯日盛。玉溪花灯艺人从滇戏等其他剧种中吸取养分，改造花灯，花灯发生了三大变化：一是创作了一大批新灯剧本；二是花灯进省城昆明，形成专业性质卖票演出；三是出现一批知名的花灯艺人。这三大变化，标志着新灯取代老灯的全面完成。云南花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成流行于云南的地方戏曲。在流

西畴彝族葫芦笙舞流传于云南省文山壮族苗族自治州西畴县鸡街曼村。曼村为彝族花倮人聚居的村落。花倮人的葫芦笙舞是一种古老的彝族民间舞蹈，以躯体“S”形前后曲动的典型舞姿而独树一帜，展现着古代滇人葫芦笙舞的遗韵。在开化古铜鼓图饰上，有4个头戴羽冠、衣着羽衣、吹葫芦笙翩翩起舞的舞人饰纹，舞姿正是一个典型的“S”形前后曲动的造型动作。即此可以证明在漫长的历史年代，古滇先民跳葫芦笙舞时，是头戴羽冠、手执羽毛、身穿羽衣、屈肢顿足而周旋飞舞。今天曼村花倮妇女的头饰和服饰仍保留有一些“羽冠”和“羽衣”的痕迹，说明曼村花倮人的葫芦笙舞是由古滇先民舞蹈传承而来，有其特定的历史文化内涵。在花倮人的重要节日时，全村男女

昆明调流行于昆明市区及呈贡、晋宁等滇池周围的汉族地区，昆明附近部分少数民族中亦有传唱。昆明调泛指这一地区的汉族山歌、小调，民间有调子、民歌等多种称谓。昆明调多在山野田间歌唱，一般不受季节限制。除平时及插秧、薅秧时节的田间对唱外，大规模的歌唱活动常集中于当地每年举行的歌会（调子会），如传统的“三月三”山歌会、六月二十四“跑马山歌会”、“玉兰调子会”、“红石岩歌会”、“观音山调子会”等。多以“赛歌”的形式出现，甲乙双方各有若干“歌师傅”指点策划，即兴编词，互相问答，体现集体智慧。赛歌常相持数日不分上下。歌词内容十分广泛，包括男女情爱、家乡风光、历史、地理、生产、生活等多方面的知识、趣闻。昆明调曲目

云南少数民族服饰之撒尼人是彝族的一个支系，分布于云南省石林县境内。他们勤劳、善良、活泼。别以为撒尼人与撒梅人的名称只差一个字，服饰会很相似，其实撒尼人与撒梅人的服饰截然不同。著名影片《阿诗玛》就是根据彝族撒尼人著名民间长诗改编的。影片吸引成千上万的人们来到阿诗玛的故乡——石林。影片中阿诗玛和阿黑哥的服饰就是彝族撒尼人的服饰。撒尼人的服饰在彝族可是颇具特色的。撒尼男子是用麻布缝制的对襟式无袖短褂，绣以图案式花纹，缀以蓝色或其它色布的衣边，穿着在身，显得大方、朴素、健美。撒尼女子头上戴五彩花帽，这种花帽由各种颜色的条带拼镶而成，顶端与双耳垂直的地方，插有一对三角形绣花的角，当姑娘有了心爱的人，就会

南涧传统的苗族服饰，均用多色麻线制作而成。在苗族服饰中，最让人新奇的是女人的头饰。苗族姑娘，习挽犄角形单发髻于头顶，并将髻编于左或右。束发常用纱、绸带，不同的苗族支系，采用的纱、绸颜色和花纹也有所不同，有的还配戴系有“百家锁”的银项圈等。已婚妇女，一般都行编发，并将发辫沿头顶边缘绕起来，而且多以弯月形的梳子卡插于发盘顶心。在苗家人中，妇女的头饰尤其特别，每逢喜事，他们都挽发髻如螺形，用较长的青布或黑布，按纵向折叠为长条，由一端起紧紧地盘绕于适合自己头型的顶制帽基上。在叠绕成的大包头之最外层表面上，配缝以彩带垛叠的横条，钉以32-48个贝雕，环圈密缀十字形亮子线，悬垂约5厘米的小银链数10条，以

会泽洞经音乐流传于会泽县城及金钟、者海、娜姑等地。具有数百年历史的堂琅古乐，原是从中原传入会泽的道教音乐，是一种唱诵1的音乐谱。随着会泽铜商文化和庙馆文化的发展，它逐渐演变为兼容儒、释、道音律且具地方韵味的古乐，形成了独特的音乐体系。会泽洞经音乐具有雅、幽、清的特点，目前保存下来的曲目有经腔开经赞、老卦腔、新卦腔、礼诰、赞腔、大乘赞及曲牌将军令、小鹧鸪、倒拖船、锁道龛等10多首。演奏乐器有小胡、中胡、二胡、竹笛、大阮、月琴、扬琴、琵琶、古筝、唢呐及打击乐器大鼓、云锣、大镲、小锣等。2000年12月，会泽县堂琅古乐团成立，重新发掘、整理出一批古乐曲目，使这一艺术种类免于失传。堂琅古乐团演出的曲目

拉祜族是云南特有民族，主要分布在云南省南部的澜沧、孟连、双江、勐海、西盟等县，人口约434000人。拉祜族先民属于古代羌人系统。拉祜族男子身穿浅色右衽交领长袍和长裤，喜欢佩刀，系腰带，脚穿布鞋，头戴包头，长袍两侧有较高的开衩，领口衣襟等处用深色布条镶边，包头用白红黑等各色布条交织缠成。拉祜族妇女服装具有青藏高原妇女服装的特点，穿的是黑布长衫，长至膝下，两侧开衩且开衩较高，立领右襟，缀有银泡装饰，喜欢用红色或白色花边镶缀在袖口、襟边，显得光艳美丽。下穿长裤。西双版纳有的妇女剃光头，包黑包头巾，戴大耳环，胸前佩挂“普巴”（大银牌）。澜沧茨竹河、双江勐库、沧源、耿马等地穿长衣、长裤的拉祜族妇女，普遍

昆明洞经流传于昆明城区及周边地区，俗称为谈演洞经，因其主要谈演道教经典《大洞仙经》而得名。相传昆明洞经从大理传入，最早的文字记载见于官渡《文明会大洞经坛碑记》。它用唱、念、诵、讲、读、说等方式表达1教义，在此传达过程中又以科仪（仪式）为载体。科仪由各种繁杂的小科目组成，进行中以器乐伴奏。昆明洞经会所谈1有10部，最常见的是洞经、皇经和雷经。洞经的科仪分为礼请、谈经、庆诞、送圣等。每个主项中含若干小项。洞经会每年都要举办若干盛大的谈经活动，常见者有文昌会、上九会、孔子会、关圣会等。至民国年间，昆明已有桂香学、保庶学、崇仁学、崇文学、宏文学、同仁学、文明会等10个洞经学会。昆明洞经音乐由经腔、曲牌

富源水族的服饰受周围汉族的影响，逐渐演变。历史上“短衣长裙”，民国后已逐步易裙为裤。早年用“火麻”自织自染麻布衣物，现在已普遍改用机制布料。衣着喜欢青、蓝、黑、白色，相互配搭，显得淡雅素洁，很有特点。妇女服饰较有特色。普遍是上衣右开襟，襟沿镶花边，头包长布帕，脚穿绣花鞋。已婚女子胸佩绣花长围腰，发售打成螺旋形，外套马尾毛编织成的发套。未婚姑娘则系半截小围腰，头发梳成一束打成盘，外包黑、白头帕。平常手戴镯子耳戴环，遇上结婚大典或喜庆节日，有的还要佩戴银（铜）项圈、篦子、玉簪等。男人的服饰较为简单，中、青年上穿对襟短衣，下着长裤，老年人大多穿右开襟长衫，而无论老少出门都以布帕缠头，民族特征仍然明显

基诺族传统服装的共同点是用自制棉土布，而且布织好缝衣前要用米汤浆过。基诺族的阿西、阿哈、乌优的服饰（包括头饰）各有不同。这里仅以阿西的服饰作介绍。头饰，男子以丈余长的黑布缠头，青年把绣有月亮花纹图案的一方露于右方；女子头戴白色坚线对折尖顶的三角形帽，帽沿略做向外翻卷，以尖顶上的黑条文为中，帽子两侧下垂直披肩上，耳载银质大圈耳环；过去，男子留三撮发、穿耳、染齿，现已不见。服饰，以白、黑、红、黄、青、蓝、紫等七色搭配缝制，其中，又以白（代表色）、黑、红等三色为主；成年男子上装身白色无领对襟衫，对襟无边无扣（用带系），前襟、胸、臀、腕、下背等处都织有彩色条纹，袖口、衣脚用黑红条纹镶边，上背中央缝有一

靠跳骗走敌兵未受早前地震影响的云南大理洱源、南涧等县，居住了不少彝族人民，每逢节庆、结婚、丧葬或其他庆典、宴会，就会有各种各样与“跳”有关的活动或表演。在新年和农历三月三日的“三月三”节等，都有机会看到。这种“跳”的文化源远流长，据说，彝族与入侵的部落打仗，在一次战役中，人马牺牲了不少，剩下的人都被围在高山顶上。这时，一位彝族首领急中生智，叫剩下的士兵削木为弦、削竹为笛，点着火把，绕着山头，边吹边唱边跳；敌人看到火光闪烁，歌声四起，以为彝族的援兵来了，就全部被吓跑。从此，彝族人民就流传起“跳”的文化，并演变出各种各样以“跳”为主的歌舞活动。喜筵桌上跳菜虽然有多种与跳有关的活动，但说到最有特色的

中国是一个统一的多民族国家，目前通过识别并经中央政府确认的民族共有56个。其中由于汉族以外的55个民族相对汉族人口较少，习惯上被称为“少数民族”。中国的少数民族分布广阔，各民族的形成，经历了至少两千多年的分化或融合过程，民族文化也都有着各自长期发展的历史传统，民族服饰多姿多彩，服饰文化内容格外丰富。本期为您展示的是哈尼族服饰。哈尼族是中国西南边疆古老的民族之一，绝大部分分布在云南省南部红河与澜沧江的中间地带，是一个开垦梯田种植稻谷的山地农耕民族，独特的生存环境形成了哈尼族多姿多彩的服装服饰文化。哈尼族服饰千姿百态、色彩斑斓，制作工艺精湛，有100多种不同的款式。适应于梯田农耕劳动，具有共同的

佤族的传统服饰，以黑色为基调，以自制土布为衣裤的布料。如妇女下裙，多用黑、红、蓝、紫、黄或白的彩线，混纺成条纹花粗布，单幅围裹。不论男女老少，常年跣足。男子的衣着差别不大，常剃光头或留一束长发于脑后。成年男子多缠黑色包头，少数地区也有缠白色包头的。缠红色包头的多为大窝郎（掌管木鼓房的大头人，多为建寨人及其后代）或头人、魔巴（巫师）和猎人头“英雄”。上衣多为无领长袖、左衽布纽或银扣。裤子短而肥大，裤腰卷起来可以包东西。男子一般没有更多的妆饰，个别地方有戴项圈、右手戴手镯的。外出时，身挎背袋、长刀、火枪、弓弩、梭镖、腿缠裹腿，是一副古代壮汉勇士的形象。以头饰为例，有披长发，戴银发箍的；有披长发戴银

打歌：打歌主要流传于楚雄、大理、丽江、保山、临沧、思茅、玉溪、红河等地区的彝族聚居区。各地区有不同的叫法，因此又称跳歌，打歌，打跳，跺左脚，左脚舞，跌脚和跳笙等。打歌是一种集体舞，少则数十人，多则数百人，有时甚至上千人。打歌时由吹芦签，笛子，弹月琴，四弦者在圈内边吹、边弹、边舞蹈，其余舞者，围成圆圈，按芦笙、笛子、月琴。四弦的节奏，踏地跌脚起舞，舞步有踏、跺。跳、抬腿、甩、跨房等步伐，有八脚穿花、花蝇磋脚、十字开花、公鸡摆尾、老牛搓背、雄鹰展翅、喜鹊登枝等舞蹈动作。打歌时还要唱打歌调，打歌调曲调固定，短小优美，活泼跳跃。歌词除传统歌词之外，往往即兴创作，此间彼答，相互诘难，互较才智。彝族打歌历

蒙自为历代兵防重镇。明、清以来，屯垦戌边将士与土著民族的不断结合，使得中原文化渐开蛮荒之地。随着改土归流的实施和中央王朝权力的不断深入，蒙自社会经济从土司奴隶迅速转入封建地主制。兴盛的科举制度又造就了一批批土著民族的知识分子，由此促进了边疆与内地的全面文化交流。蒙自彝族花灯就是渊源于这样的历史文化背景产生的。蒙自彝族花灯发祥长桥海边的彝乡辛乙孔村（即今雨过铺镇永宁村），传承至今已有百余年历史。早在清同治年间，辛乙孔村就有了花灯演唱活动，并在本村秀才杨鸿仪的倡导和参与下，取当地民间素材编剧入戏，嘲讽鞭挞强权，揭示民间疾苦，传达底层贫民寒士的喜怒哀乐之情于说唱花灯歌舞之中，留下了《小鲤海》、《花鼓