阿宫腔系陕西关中中北部地区(礼泉、咸阳、泾阳、高陵、临潼、耀县、富平等市县)皮影戏中独具特色的一枝奇葩。其唱腔旋律不沉不躁、清悠秀婉；行腔中的“翻高”、“低遏”、“一唱三遏”为其特色。阿宫腔音乐长于刻画、抒发人物复杂的心理活动。如《王魁负义》中焦桂英唱段的凄楚哀怨、热耳酸心；《白蛇传》借伞中许仙与白素贞对唱婉转情切、缠绵悱恻；《杜鹃山》中雷刚哭大江则高亢激越、荡气回肠。这些经典唱段不但为广大观众所喜爱，也为戏剧界专家、同仁所肯定。建国后，阿宫腔从皮影搬上舞台是一次发展和革新。1961年曾进京演出，受到中央1和在京戏剧界人士的赞许。多年来创作演出的《四季歌》、《两家亲》、《三姑娘》等剧目曾获文化

宫里石刻是陕西省历史悠久的地方雕刻艺术，发端可追溯至春秋战国时期，到秦始皇时已具相当高的水平。汉末和魏晋时，又有了很大发展。隋唐时代，京城宫苑的建筑装饰，名人骚客的书画刻制，帝王将相的棺椁石碑碣，又刺激宫里石刻大兴。元代中期，富平出了一位技艺高超的石匠名叫赵信，曾带200多名石匠进京做活，留下大量名胜业迹。明清以来，宫里石刻走向地方民间，于是石碑楼、石屏风、石碑、拴马桩、柱顶石、供桌、香炉、石羊、石马等等，真乃石用化了。到民国初年，出现了石刻精品，在石刻界留下高名。作为一种地方民间雕刻艺术，宫里石刻首先当属石料驰名。其石质细纯，色泽墨青，清脆悦耳，被称为墨玉。再是工艺精湛，纯属手工，世代石匠都

老庙老鼓是中国民间普及率很高规模很大的一种自娱自乐形式。其阵容大至50多盘鼓100多名鼓手、钗手以及旗手等；小为一盘鼓，三四幅钗，十数八个人。金粟山前老庙一带的村民的先祖们，得天独厚的受到战鼓的熏陶。他们取战鼓壮军威、鼓士气之精髓，用以祀神祭祖。至清朝末年，这一带仍盛传着鼓乐“迎神”、“祭神”和“送神”的盛大活动。老庙老鼓是民间普及率很高规模很大的自娱自乐形式。其阵容大至50多盘鼓100多名鼓手、钗手以及旗手等；小为一盘鼓，三四幅钗，十数八个人。老鼓的表现形式包括两个艺术项目：一是鼓乐，二是鼓舞。鼓乐的内容十分丰富，常用的多达30多种鼓谱（鼓歌），如梅花鼓、缠穗子、叮叮咣、盘帽根、摘豆角、鸡上

在富平，社火是芯子、高跷、竹马、旱船、狮子、龙灯等的通称。是一种靠扮演、造型、技巧取胜的艺术。它通过各种高难度的动作和严密的构思，让演员扮演成历史人物和现代人物，形成故事组合，给人一种高屋建领，惊险出奇的艺术感染力。特别是这种艺术和秦腔紧密地结合在一起，来源于古老的黄土地，有着悠久的历史和独特魅力。每年春节，各乡各村，群众自发组织，抬芯子、跑竹马、踩高跷、耍狮子、走村串户，十分热闹。这种喜庆活动，关中称“要社火”，陕北叫“闹秧歌”、”闹红火”，而陕南则称“闹玩意儿”、“耍故事”。社火分大耍和小耍，小耍即只出柳木腿和平台子。社火中的精华，是高难艺术芯子，即在一个专用的桌子上，固定一根形状各异的拇