文房四宝中的毛笔，毛笔的第一个发展时期，即从汉代至宋末千余年的历史。唐代，宣州成为全国的制笔中心，诞生了中国毛笔两大制法之一的,以制笔名家诸葛高为代表的“诸葛派”就开始繁荣。然而毛笔制作产业在我省分布稀少，尤其在办公环境现代化、信息化的客观环境及其它各类书写工具的普及下，其社会需求大幅减少，毛笔制作学习时间长、收入微薄，加之现代青年一代难以静心制作，所以毛笔制作已濒临失传。毛笔的主要材料：羊毛、狼毫、紫毫等和各种竹类、优质木材做的笔杆，工具主要是牛骨梳、水盆等自制工具。毛笔制作产业在六、七十年代十分壮大，在四川至少亦有几百家之多，绵阳当时就六七十家制作毛笔。炳林毛笔凭借独特、优良的制作技艺和良

剪纸艺术在我国四川分布不均而且稀少，特别在四川南方剪纸艺术弹指可数，又特别象黄英这种具有创新性的最能代表中国川西风格、代表川西本土艺术特色的剪纸艺术可说是独一无二。剪纸的主要材料是纸。工具也很简单。在纸发明之前，是不可能有真正的剪纸的，在有纸之前，用其它薄片材料剪刻镂花只能说是剪纸艺术的前身。农村里面剪纸最为普及，最易上手，效果立见，纸材料成本又低廉，适应面广而普遍受欢迎，最适合人们闲暇时制作，因此随处可见剪纸。熟练的民间艺术只打腹稿就能够直接用剪刀把纸剪成图样，专业艺人有用刻刀在蜡板上制作，称为“刻纸”。经起稿，剪刻，揭离，修整，粘贴而成，一次可作数十张，蜡板是用黄蜡等材料自做的，非常讲就。

“天地九五堂葫芦雕绘”艺术在我国四川分布不均而且稀少，特别在四川南方葫芦雕绘艺术弹指可数，“天地九五堂谢咏言葫芦雕绘”这种具有传承性和创新性的最能代表中国川西民间风格和川西民间本土艺术特色的葫芦雕绘艺术可谓独一无二。“天地九五堂葫芦雕绘”历经沧桑，融汇了历代刻绘艺人的心血，流传至今形成了一整套的创作技艺，其主要材料是葫芦。工具也很简单。熟练的民间艺人只打腹稿就能够直接用颜料画成图样；专业艺人有用刻刀在葫芦上制作，称为“雕刻”。葫芦需经蒸、煮、烘、烤、凉等工序，非常讲究。传承人谢咏言用传承技法与现代艺术相结合的手法创作了民间艺术葫芦雕绘，经起稿，雕刻，彩绘，镶嵌，修整，粘贴而成。这些作品看上去既

“回龙传说”又是一组系列传说，是千百年来龙门当地父老乡亲长期口头传闻的民间故事，以“回龙传说“为代表，包括三牛石、奶包山、九岭冈、马术洞、点天灯等系列传奇故事，其神奇引人入胜的故事情节具有广泛的口头传播性，对宏扬民族精神，传承民族文化有着深刻的现实意义。被当地人民群众长期口头传播，形成了完整的故事情节，具有强烈的时代特征和一定的教育意义。

“金峰雄狮”源于解放前的李家川剧端公班都有一定历史渊源，在文革期受到严重冲击。据许多长寿老人说，舞狮这个行道在四川、绵阳各地非常稀少，但在民间却非常受人喜爱。从中华民族5000年文明史传承，雄狮是中华民族文化的象征，是历代王朝君主与百姓认可的吉祥化身，他给人们带来吉祥、喜庆、安康、好运。金峰雄狮为了传承中华民族民间优秀文化，在1997年迎香港回归前夕，由镇政府主办，文化中心牵头承办，新购20头雄狮、10套锣鼓、20个大头娃娃等，选拔116名青中年农民朋友组建而成。1997年，绵阳地区迎香港回归表演，深受省、市、区各级领导高度赞美和百姓群众的欢迎。近年来，“金峰雄狮”在先后参加中国西部十七届商品

川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔更是引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托，“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。川剧为世人所喜爱并远涉重洋，传遍世界。绵阳市涪城区

川剧艺术，是我国戏剧艺苑的奇葩，是最能体现巴蜀文化特色的一种艺术形态。明末清初以来，川剧在经过长期的孕育后，进入了自己的形成期，迅速流传于广袤的巴山蜀水之间，在数百年的发展衍变中，逐步形成了南北一体、五腔兼备、文野交融、雅俗共赏的文化特征。作为全国四大剧种之一的川剧，不仅以悠久的历史、独特的表现形式、丰富的唱腔曲牌、以及“唐三千、宋八百，演不完的三列国”等浩瀚的戏曲文本辉耀于中国剧坛。同时，川剧所独有的“变脸”、“吐火”、“藏刀”等表演技巧，更是为世人称道，成为我国各地方剧种数百年来叹为观止更难破解的“不解之谜”，被西方戏剧誉为“来自中国的神奇川剧”。变脸，是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人

最初的金钱板叫做玉子板，只有两块，就向现在的车灯板一样，比现在的板短，不用竹，竹而用的铁打铜铸。继后是摸仿磨刀匠用的铜闸子，铁闸子，名叫连花板，增为四块，凿孔穿线，连在一起打，后改用竹制，还加上了一块摸拦板，但这还是停留在打闸子的阶段。再后来又改为辞子板，两块中有一块侧面作成锯齿形，利用锯齿去刮另外一块板，以发出的弹音，由于打板的技巧进步，改进成现在的金钱板。金钱板是用楠竹或斑竹的竹头制成的，在竹板上面保留三个竹节，这是为了更有力地发挥打板相击，一块金钱板要分板头、板尾、板面、板底和两方横边，每处可以敲打，能够发出不同的响声，每块金钱板的尺寸长九市寸，宽一市寸，厚约五市分，三块板为一副，其中有

玉龙化石雕刻是绵阳市级非物质文化遗产保护名录项目，匡从有是玉龙化石雕刻第五代代表性传承人。国家一级民间工艺大师，四川省民间工艺大师。玉龙化石雕刻起源于1820年四川安县冯家嘴的玉龙花石，距今已有200余年历史了。在安县冯家嘴匡氏家族中有个匡中玉的人，从小喜爱石头，常常从安县、汶川、茶坪、北川等地的高山峽谷捡回一些铜钱花石，鱼仔石、虎纹石等罕见的花石头。这些石头花纹艳丽，抚石如玉。匡中玉从此迷恋，并拜师学习石雕技艺，雕龙刻凤，用作建房风水压脊，凿打石碾、石磨等农家生产生活用品，在当地颇有影响，被誉为“匡玉龙”，花石头也被称为“玉龙花石”。经过匡氏世代相传和发展，到第五代传人匡从有时，玉龙化石得到

变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技，是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法，在川剧中是很绝的一门技艺。它是四川地方剧种川剧表演绝活，产生于３０年代，最早用于传统折子戏《归正楼》，戏中一名叫贝容的侠客为了救人方便，变脸数张，从此这种新奇的表演方式就延续下来。川剧的“变脸”被称为“国宝、绝活、奇观”，一般不外传。变脸的方法大体分为三种──抹脸、吹脸、扯脸。抹脸：将油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，就可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。吹脸：只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等，有的是在舞台的地面上摆一

蜀绣以绸、缎、绢、纱、绉作为绣底，绣线多数用彩色蚕丝，其刺绣技法甚为独特，用线工整厚重，设色典雅，针脚整齐，紧密柔和，车拧细微。其传统针法绣技近100多种，常用的有30多种。如套针、晕针、斜滚针、切针等。具有针法严谨，针迹均匀，光、亮、平、齐、表现力强的特点，体现出绣物的惟妙惟肖，如鲤鱼的灵动，猴子的敏捷、人物的栩栩如生，山川的壮丽，花鸟的多姿，熊猫的憨态等。蜀绣以绸、缎、绢、纱、绉作为绣底，绣线多数用彩色蚕丝，其刺绣技法甚为独特，用线工整厚重，设色典雅，针脚整齐，紧密柔和，车拧细微。其传统针法绣技一百多种，常用的三十多种，如套针、晕针、斜滚针、切针等。具有针法严谨，针迹均匀，光、亮、色、平、

上方大篆是以小篆为基础，笔画反复折叠，盘旋屈曲，点画皆有纵横两个方向，填满空白部分，求得均匀。“曲屈平满”是上方大篆书法最大的特点。折叠多寡，每一个字的折叠多少，则视笔画繁简而定，有五叠、六叠、七叠、八叠、九叠、十叠之分。亦称为九叠篆、叠篆；“乃以九为数之终也，言其多也，”形容其折叠之多。上方大篆是中国装饰性艺术篆体文字的代表。目前主要运用书法作品的落款和闲章，毛笔书法作品。由于历史上从来没有一部完整《字谱》，主要是靠世代民间师传、抄袭前人作品，对于没有现成的单字，往往臆造拼凑而成。所以，由于传承的困难，学习和懂得的人越来越少,据估计,全国能够在不借助参考资料的前提下,能够认读５００单字以上的

由于历史传人的历史久远，仅列出近几代传人情况：1、传承人的师爷：陈启兴，1890年生，男，汉族，籍贯：四川绵阳（已故）2、传承人的师傅：苏海先，1958年生，男，汉族，籍贯：四川青川3、传承人：苏琨轩，男，1970年生，汉族，38岁，籍贯：四川青川4、师侄、徒弟：陈明高、陈元高等，男，汉族，籍贯：四川青川

鑫田粮艺起源于我国的农耕文明，年代久远，农耕文化厚重，流传于民间，散落于民间，传承于民间，是川西北地区典型的乡土文化，纯手工技艺。制作材料是用人们的劳动成果五谷杂粮镶、嵌、拼、贴、拨等传统技法，其表现形式多以吉祥、喜庆的图饰、文字以及人们生产、生活场景为内容，或悬于厅堂，或馈赠亲朋，既表达了收获的喜悦之情，同时也祈求国泰民安、风调雨顺、五谷丰登、六畜兴旺的美好愿望。鑫田粮艺在绵阳乃至川西北地区有着广泛而深刻的影响。2008年，鑫田粮艺正式被列为绵阳市市级非物质文化遗产保护项目，其代表性传承人潘德贵是涪城区丰谷镇粮站的下岗职工，是国家和省市民间文艺家协会会员，四川省“民间工艺百家”、绵阳市高级民

“肖氏漆艺”的主要制作过程：选漆、过滤、氧化聚合、形成熟漆、再过滤、成品、根据各种情况加入体质颜料（矿物颜料）；其中：（1）滤漆；直接从漆树上采割下来的漆杂质较多，必须选择过滤。（2）晒漆：将生漆倒入晒漆盘内，晒漆盘可以是浅口大瓷盆，也可以用塑料布铺在大木盆内作成的容器。（3）煎漆：是用人工加热的方法脱水，其方法是将生漆倒入大瓷碗或铝锅中，再将瓷碗（铝锅）放在有水锅中加温，当漆液的含水量达到5%—6%即可。还根据产地漆质的特性，再采用传统深加工，可分为：生熟漆加工、原漆加工、改性加工三大类

楠贵房古蜀木艺是从明代流传下来，以自然根木原态为雏形，进行打磨、塑形、手工雕凿，将自然形态与后期艺术雕磨结合创作出来的传统根雕技艺。在明代初期就已经深入文人雅士家庭为摆件装饰品，广为流传。木艺工序从原材料的自然形状选材、设计、造型、打胚、修光、打磨、表面处理全手工制作，工艺考究。每一道工序，都依据根木的自然形态来塑造，讲究“七分天成、三分塑造”，制作手法变换众多，手工塑造一环扣一环，表现出从古至今巴蜀的地域历史、自然风光、风土人情。每一件作品，都呈现出一个还原自然、写景写物的故事，格物穷究，寓意深长。楠贵房古蜀木艺技艺面临濒危，亟待抢救。近年来，随着我国社会的发展，人们生活节奏的加快，物质文化

四川清音原名唱琵琶，唱月琴，是四川省的汉族戏曲剧种之一。20世纪30年代在成都、重庆相继成立清音歌曲演唱会或称改进会，以后遂以清音命名。四川清音渊源于明、清时的俗曲。四川清音在清乾隆、嘉庆年间很盛行，以泸州、叙府（今宜宾）为中心，遍及城镇和乡村，拥有大量的听众。四川清音于清乾隆年间由民歌小调发展而成，属于歌唱体牌子曲类的曲艺说唱艺术形式，曲调丰富，唱腔优美。流传至今有8个大调、100余支小调，唱段200多支。大调多以故事传说为主，小调多采用四川流行的山歌、民歌等曲调演唱。伴奏乐器为琵琶、二胡、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏乐器。表演时由女演员一人独唱，右手击竹鼓，左手击檀板，自击自