光绪年间，彭县胡氏烧酒作坊的主人胡在兴，在成都见到一种宫廷御酒后受到启发，经过多年的潜心摸索和实践以后，终于酿造出一种醇厚上口，甜润香浓的“肥酒”，时称“彭县肥酒”，一般人家只闻其名，不知其味。解放以后，当时的彭县酒厂根据流传的酿造秘方，以“天彭肥酒”的商标进行了“肥酒”的试产，因产量有限，只作为内部供应物品。1971年，在“彭县肥酒”的第三代传人胡佑德的指导下，彭县酒厂开始正式生产“肥酒”并面向社会供应销售。后来，彭县酒厂生产期间和解体以后，“肥酒”的艺人们又把技艺带到了“酒溪老窖”、“彭州酒厂”、天彭酒业等少数酒厂，酿造有“龙门山肥酒”、天彭肥酒和“彭州肥酒”等品牌产品。由于“彭县肥酒”在

相传在宋仁宗宝元年间（1035年）马街上场有一周姓的年轻姑娘，在十六岁那年，无意将老屋背后的棕叶采下，并抽丝作编织材料，编了一些小动物，于是附近的小姑娘们都向她讨教，纷纷仿效，古城综编工艺自此产生。后经南宋、元代，已经发展成一种规模的棕编艺术，有了严格的操作程序和考究的工艺，有了棕帽、棕鞋、果盒等棕编品种。古城棕编工艺发展到明朝，有了更大的发展，当时马街及周围乡镇家家设作坊，人人习棕编，成为了远近闻名的棕编之乡。明以后直到民国初年，近三百年间，古城棕编传统手工技艺更是日臻成熟，并逐步向周边地区发展，影响着成都乃至川西坝子的民间编织工艺的发展。郫县古城棕编选材较精，生产季节性强，以棕丝白嫩柔软，

崇州市街子镇“汤长发”麻饼由汤仕元创于清乾隆51年（公元1786年），至今已有200多年的历史。先后获得1987年成都市“三名”产品展销会名小吃奖、1990年成都市第二届个体名小吃展优质奖、天府食品博览会金牌奖、1992年成都名小吃奖、1993年国际熊猫节银奖，并被成都市人民政府命名为“成都名小吃”，2007年被四川商务厅命名为“四川老字号”。汤长发”麻饼位于成都五大古镇之一的街子古镇，解放前麻饼远销小金、汶川等三州地区及附近庙宇。目前销往全国各地。属于前店后厂形式，纯手工技艺，自产自销。清代乾隆年间，经历了明末战乱的崇州市街子、三郎、西山、怀远及青城山一带的古刹庙宇，又在钟磬声中渐渐复苏起来

邛崃是中国古老的产茶之地，也是中国最早的人工种植茶树的地区之一。西汉《神农本草经》最早予以记述，东晋《华阳国志•巴志》也有记载。在唐时即位列陆羽《茶经》名茶八区四十三州。然《新唐书》国中名茶区仅列二十州，将邛州与苏、常、衡、雅诸州并举，不分伯仲。花楸被列于崃山产茶“十八堡”之第一堡。宋《元丰.九域志》是最早明确记载为火井茶为贡茶，“印龙凤形于上，饰以金箔，入贡”。至此，邛茶朝贡不绝。遂于宋太祖乾德、开宝年间，又在花楸山扩大“御茶园”，广植御茶树，迄今已逾千年。及至清康熙年间，又有邛州官员将花楸御茶园之茶上贡朝廷。花楸御茶园之茶被誉为“花楸贡茶”，此后花楸茶年年上贡，从此名扬天下。上

民间剪纸起源极早，经过上千年的流传发展，成为中国老百姓最喜闻乐见的民间艺术之一。剪纸源于彝族原始巫术之驱邪剪纸，后与汉族地区的民间婚丧嫁娶图案剪纸、日常生活之鞋样、衣饰、窗花等剪纸图形图案相融汇融合，成为独具特色的民间剪纸流派。“剪纸”深受四川城乡人民的喜爱，它是以民风民俗与民间绘画相结合，地方特色浓郁的民间艺术，在四川及各地城乡广为流行，至今有上千年历史。它形式多种多样，有喜庆系列，祈福系列，装饰系列，生肖系列，民风民俗系列，名人系列，山川风物系列，民族风貌系列等，给群众带来艺术享受，给节日带来欢乐的气氛，其有别于其它艺术的特点是雅俗共赏，群众易于参与互动。民间剪纸具有较高的美学价值和应用价

邛崃邛窑始烧于南北朝，兴盛于唐，衰落于宋，是经历了约9个世纪的中国古代陶瓷民窑，邛窑的窑址分布最广，面积最大，窑包最多、品种最多，产品最精，质量最好，烧造时间最长，产品销售范围最大，对其它省内外的瓷窑影响最直接、最具代表性。早在南朝晚期至隋，邛窑以烧青釉为主的基础上首先开创了呈乳浊状字青绿釉，是四川古代青瓷系代表窑址，现南河十方堂、固驿瓦窑山、白鹤大渔村邛窑遗址被列为全国重点文物保护单位。其烧造器物世界各大博物馆均有珍藏。“邛窑”是邛崃市南河十方堂、固驿瓦窑山、白鹤大渔村、西河尖山子等古瓷窑的总称，以十方堂为主；其烧造品种广泛、内容丰富，具有典型的时代风格与独有的地方特色，在陶瓷领域别树一帜，

武当丹士张三丰秉八卦五行之义、太极图之理，集以柔克刚之技击术巧妙融为一体，旨在实现道教长生久视、延年益寿之内丹-术而创立太极拳横空出世，且著有《张三丰太极炼丹秘诀》而载入道教经典，洵为传世之瑰宝。其精髓在于“太极拳论”、“太极拳经”、“学太极拳须敛神聚气论”、“太极拳歌”、“太极拳十三势行功心解”以及“太极拳七十二图势”所包含的张三丰太极拳105幅白描图势，其核心遂为“张三丰道家养生太极拳”。历经数百年的今天，由于多方面原因，尤以上一个世纪相当长的一段时期，道教文化惨遭歪曲、冷落，甚至于否定。原本扎根于中华民族五千年文明沃土之中的太极拳，盖具有道教性命双修，文化内涵邃密、祛病强身而切合人体摄生

流传于四川省温江区、郫县、德阳市一带的民间舞蹈“蛾蛾灯”，其产生与川西平原人们的生活、环境息息相关，它是川西平原珍贵的艺术资源，充分展现和刻画了勤劳智慧的川西坝子人民丰富的生活情趣与诙谐幽默的性格形象。是摹拟川西平原独轮的鸡公车，载人、行路的生活,舞蹈通过一对祖孙赶集,鸡公车上坡下坎,爷逗孙,扑蝶等情节,表现了祖孙对美好田园风光的热爱和欢乐愉悦的心情。“蛾蛾灯”的表演形式和“车灯”相似，由两人表演,一人饰爷爷(推车人),双手执道具车手柄；一人饰孙女(坐车人)，站在道具车内，将车身上的四根带子捆在腰部，车前装一着彩裤、布鞋的假腿，接在孙女的腰前，连接处用上衣遮盖。推车人以腰为力点,突出“踢”和“

四川成都是我国皮影戏活动的重要地区，成都大皮影历史悠久。[清]周询在《芙蓉话旧录》中记载：“灯影戏各省多有，然无如成都之精备者”。清代中叶，成都东大街、新街、署袜街一带，皮影戏经常在各街公所、会馆、庙宇举行演出。至迟在光绪三十年，以成都为中心的皮影戏已辐射至周边少数民族地区。成都皮影，又称灯影戏，是四川皮影的重要组成部分，主要分布在成都平原及其周边地区。成都灯影戏极具地方特色，其影偶高大、形象生动、表演传神、唱腔高亢、剧目丰富，它不只在造型、演出、操纵等方面都具有很高的艺术造诣、在群众中有着广泛的影响，许多精美的皮影造型作品流传在海内外各大博物馆中。同时，川西皮影、川北皮影又与陕西皮影有着紧密

数百年前，四川出现一种奇特的木偶戏，叫被单戏，是一种单人木偶戏，又叫背担戏，因帷幕像一床被单一样遮住表演者而得名。这是一个人表演的有情节的木偶戏。表演者藏身于幕后，只让木偶和观众见面，表演者的双手可不停地变换木偶角色，足下还打锣鼓音乐，嘴里含着一个口哨，不停地变换声调为每个木偶角色配音，表演被单戏的木偶包括布袋木偶和成都精木偶。被单戏以一人成为一个戏班，又称“一人班”。人们非常喜欢这种木偶戏，尤其是孩子们，他们熟悉剧中的每一个人物。最有名的节目有：《哥哥打老虎》、《猪八戒拜堂》、《景阳岗》等。这种十足的街头艺术走到哪里，哪里便是一片欢声笑语。被单戏主要于川西平原及川南、川北的四川老茶馆内以

从清朝开始川剧围鼓就在濛阳民间流行；镇上的大户人家还在自家庭院修建了戏台子，逢年过节和红白喜事都要请围鼓戏班到家里演戏。据《彭县志》记载：1922年，镇上的袍哥首领王吉成，组建了本地的川剧剧社——金兰科社，濛阳的围鼓活动得到了进一步发展。金兰科社，也成为川剧大师阳友鹤艺术生涯的摇篮。在濛阳土生土长的阳友鹤，8岁进入金兰科社学习川剧，此后，一生致力于川剧旦角表演艺术，在继承传统和改革创新上独树一帜，自成一家，为围鼓艺术的发展做出了杰出的贡献，也为濛阳川剧的兴起，起到了重要的作用。濛阳人不仅把围鼓作为一种艺术来欣赏，更是把它作为一种文化和生活来参与。嘉庆十一年，成立了由38人组成的国友玩友协会，这

四川荷叶因苏镲系以红绸，红绸下垂状如荷茎托叶，因而得名“荷叶”。清咸丰、同治年间（1851-1874）荷叶已较为流行。四川荷叶的唱腔与词本最初是袭用川剧，唱词格式以七字句和十字句居多，竹签、苏镲、檀板的击打节奏也按川剧锣鼓点子敲击。清末至民国时期，四川荷叶在发展过程中，逐渐不再依赖演唱川剧，而是发展为以说唱故事为主；形式上也有所改进，不拘于单人说唱，可多人同台合作表演；调式上融合四川民歌曲调，使演唱不再单调。新中国成立后，四川荷叶得到极大的发展，在艺术上逐渐成熟并形成了自己鲜明的个性——风格上简约明快，不拘一格，雅俗兼具；形式上可歌可舞、易学、易唱、易操作；内容上为自编、自演、自唱提供了更广的

成都的“连萧”深受四川城乡人民的喜爱，它是以文学、音乐、舞蹈相结合，载歌载舞、地方特色浓郁的民间艺术，在四川的城乡广为流行，至今约有300多年的历史。它有单人表演的单棍连萧和双棍连萧之分，独具一人领唱，众人帮腔的艺术特色。如有传统盛大节日有演员100人左右身着民间彩服，手持“连萧棍”边走、边唱、边舞，唱腔动听、舞姿优美，场面十分壮观，给观众带来艺术享受，给节日带来欢乐的气氛，其有别于其它艺术的特点是群众易于参与。在1990年成都市首届民间艺术节上，青羊区“连萧代表大队”获得“特别贡献奖”及“一等奖”引起轰动，国内外专家纷纷前来学习。演唱连萧的艺人，新中国前遍及四川各地延长江流域一带。绵阳、遂宁

飞刀花鼓，是半边功夫和半边艺术的一种艺术形式，深受四川城乡广大群众的喜爱，由职业艺人表演。由两人配合完成，有上、下手之分，上手一边演唱一边抛掷刀、叉、棒等物，下手打锣鼓伴奏、伴唱为辅。由杂耍和曲艺相结合，成为了一种独特而完美的艺术形式。飞刀花鼓受到法中友协、法国杂技团和法国各大媒体的关注，法国国际广播电视台墨西哥驻法国记者亨利克观看演出并进行采访。他说：“你们的花鼓艺术就像一朵鲜花，永远开在法国人的心里，我已经把你们这朵美丽的鲜花播放到西班牙、美国去了，并且我也会用文章把它介绍到拉丁美洲去！”法国阿维尼翁省长看了演出后说：“你们把中国民间艺术带到了我们法国，使我们法国人民得到了愉快和享受。”飞

幺妹灯产生的历史已无确凿证据可考。在《蒲江县志》中有这样的记述：“龙灯、狮灯为庆典的文娱活动得到继承和发扬。除此之外还有牛儿灯、幺妹灯、踩旱船等。”根据对民间文化素有研究的吴芝海讲述，幺妹灯产生于唐太宗年间，是当时民间流行的一种男女间同台说唱的表演形式，后来被皇家认可而得以普及。长久以来，川西一带逢年过节，特别是春节期间，在民间娱乐活动中幺妹灯占有重要的地位。有不少大户人家请幺妹灯到家里学出，邀左右邻室共欣赏。幺妹灯中的扮演者有一个从男到女的过程。在封建社会妇女地位低下，不能抛头露面扮幺妹，再加上演出中台词有点“荤”，常拿男女之事来说笑，常男扮女装。1949年后由于妇女地位提高，女性才开始在其

四川车灯起源于公元七百年前的元曲，是一种悠久的文化艺术，它是民族优秀文化的组成部份。它由民间的幺妹灯演变而来，当时的劳动人民，逢年过节做生摆酒，进行各种农事活动，举办各种庆祝活动，用唱车灯这种形式表现群众的欢乐情绪。演唱车灯的演员划着彩蓬船向观众走来，彩蓬船用五颜六色的彩绸扎成，彩船内的车幺姑两手紧握拦杆，随着口中唱起的欢乐的民间小调起伏荡漾，彩船前头，一青年小伙子身着古装，眉开眼笑地与车幺姑对唱，他手持一木桨，木桨轻轻摇动，配合彩船起伏摇荡。两人喜笑颜开，边划边唱，一唱一和。车幺姑是演员的中心，或由幺姑担任，或男扮女装，进退有一定的步伐。很像戏剧舞台上旦角的走法。男主角就像戏台上的丑角，引导

清末（1894年），四川资阳东峰镇人赖源鑫跟随堂兄到成都一家饮食店学徒，几年以后手艺到家即自己筹资挑担卖汤圆。他为了赢得顾客，奉行的经营策略有“0”：利看薄点，服务好点，质量高点。他做汤圆工细，粉子磨得匀，心子油糖重，具有粉子细稠白嫩，馅心“甜香、滋润”的特色；加之待人和气，童叟无欺，逐渐，赖源鑫的汤圆担子走街穿巷在众多的小食担子里有了名气。日久天长，成都人习惯了直呼赖源鑫卖的汤圆为“赖汤圆”。赖源鑫得了这个美称后更加注重汤圆的质量，生意越做越旺，积蓄越来越多，上世纪30年代即在成都的繁华地带春熙路北街口开店经营汤圆，店名以“赖汤圆”命名。赖汤圆开店后始以鸡油汤圆闻名，以后品种不断增加，有了黑

高台狮子这门技艺由原土桥镇金壶村的周玉新于1844年学艺回乡带领弟子从艺，后又传与儿子周后享，再一代一代传下来至周英凡。高台狮子的表演内容是根据历史传说演绎而成。据高台狮子-传人周乐茂回忆，高台狮子系根据南宋宫廷皇子间争位，一皇子为避难而装疯痴外逃学和尚。其间一段与山顶猴子嘻戏的故事，其表演诙谐又有高空技展示。曾盛行清末民初，在当地民间广为流传，为人们所喜闻乐见。高台狮子曾是春节花会、庙会等必不可少的表演项目。据《金堂文史》记载，1929年春节金堂驻军旅长杨秀春曾在观看高台狮子表演后叹为生平所未见。高台狮子民间杂技，表演时至少用五张八仙桌重叠。具体做法是：第一张桌足向下着地，桌面向上；第二张桌

宋元年代四川就出现小金龙龙舞，传播到全川各地已有一千多年的历史。祥福镇自清代中期已有小金龙制作和小金龙龙舞队伍，延续至今已有200多年的历史。祥福镇位于青白江区南部，是青白江区古镇之一，地势开阔，河集纵横，人民富足，舞小金龙在该镇流行，影响辐射到周边地区。“小金龙”是竹龙中的一个品种，龙身长4.5米左右，分为四节，一人双手分别握龙头、龙身的竹柄，另一人双手分别握龙身，龙尾的竹柄，队形动作变幻多端。配以打击乐，龙随乐曲节奏舞动。表演规模可大可小，表演时可以由两个人舞一条龙，多以二、四、六、八、十、十二条龙同时舞动表演，不断变幻队形，渲染喜庆热闹气氛，同时可以配备适当人数的大头舞（笑和尚）和歌舞伴

造纸术是中国古代四大发明之一，是人类文明史上的一项杰出的成就。据史载，我国在唐代就发明了竹纸，比西方早1000多年。平乐古法手工造纸在宋代已闻名于西南地区，乃至于中国。平乐镇地处四川省成都市所辖邛崃境内西南部，距318国道9公里，距邛崃市区18公里，距成都83公里。全镇幅员面积70平方公里，山区、丘陵、平坝面积各占三分之一。二千多年前，平乐便为南方丝绸之路第一驿站，物产丰饶，人文鼎盛，系川西南重要码头。平乐群峦环抱，四周环山，是一个空气清新、山清水秀的平坦绿色小盆地，4.5万亩的竹海更是一道靓丽的风景线。平乐的造纸业在宋、明、清时期兴盛一时。相传平乐的白沫江因两岸造纸加工的作坊太多，往江中排放