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成都市民俗文化
古城竹鸟笼制作技艺
古城鸟笼竹编制作技艺,是古城人经过千多年传承下来的一种民间手工技艺。技术程序多,技艺含量高。至今仍然流传在古城镇的民间。古城鸟笼以养鸟来分主要有:画眉笼、百灵笼、子燕笼、白燕笼、四雀笼、石燕笼、鹩哥笼、红嘴鸟笼;按笼型分主要有:四方笼、八方笼、圆笼、异型笼、拱顶笼、平顶笼;按装饰来分有:雕花笼、素笼、染色笼等;按材料分有:红丝笼(老料笼)、斑竹笼、楠竹笼、白夹笼等;按用途分有:洗澡笼、斗鸟笼等。近十大类,上百个品种。古城鸟笼竹编制作技艺包括:选材、脱青、烘烤、底圈、挨圈、子圈、绑圈、顶圈的制作、屎把子的制作、鸟笼竹签制作、制作鸟笼的其它部分、古城鸟笼的穿逗完成等技艺过程。目前古城鸟笼竹编制作技
聚源竹雕
聚源竹雕是川派竹雕的代表。聚源镇在古代被称为“导江县”,来源于4500年前大禹治水的历史典故《禹贡》记载“岷山导江,东别为沱”。都江堰水利工程大量使用竹子编结的竹芭、竹席、竹绳等。证明都江堰市竹文化的历史十分悠久。作为兼有实用和观赏作用的竹雕工艺,早在商周时期就已形成,现存最早的竹雕艺术品为汉代作品,现存记载竹雕工艺为六朝时文献。川西平原在唐宋时期竹雕艺术水平已经很高,到明清时已形成具有四川特色的川派竹雕工艺。而都江堰市正是川派竹雕的主要地区。聚源竹雕承自川西竹雕流派,在清晚期和民国初年是巅峰时期,现存世的大部分竹雕精品都完成于这一时期。川派竹雕构图讲究,刀法细腻,以浅浮雕、深浮雕、透雕和鎏青
四川相书
四川相书是一种独特的民间艺术,它的表演方式很特别,由一名演员在高约五尺,宽约二尺五的布帐里,凭着一张口,借助于简单的道具,描绘环境、陈述故事,表现人物的活动。观众看不到演员的动作,而是通过听觉和联想,进入演员所创造的艺术境界里去。中学课本里的“口技”那篇古文:“京中有善口技者,施八尺屏障”是清人林嗣环在《秋声诗自序》中所写的一个口技艺人表演失火的场景,这就是相书的前身。相书在明清时代已经很盛行,约于清朝咸丰、同治年间由上海等地传入四川,经过几代艺人的创造和拓展,改编和创作出了更多富有乐趣的节目,加之方言俗语的恰当运用,四川相书独具一格,成为散发着巴山蜀水乡土气息的特有产物,成为中华民族文化
洛带响簧工艺
扯响簧是客家人进入四川后,在春节活动中最重要的一种娱乐活动。许多平时生产劳作的农民,在春节前就手工制作响簧,采用四川特有的大斑竹,每个响簧两端各2个风门,且响簧两端粗壮,腰身小,玩者两手拿细竹竿,竹竿另一端用打上松香的粗线连接,再将绳子套上响簧中间,双手用力上下作打鼓动作,使其响簧高速旋转,再旋转达到一定速度时,就发出悦耳动听的声音,声音最大是方圆几里都能听见。形同北方称之为抖空竹。响簧,俗称空竹。是我国民族文化苑中一株灿烂的花朵。空竹古称“胡敲”,也叫“地铃’、“空钟”、“风葫芦”、“老牛”。抖空竹在我国可谓历史悠久,关于空竹的记载,最早见于北宋宣年年间,至今已有近千年的历史。据载,宋江见人
古彩戏法箩圈三变化
古彩戏法历史久远,2000年前宴乐百戏图中就有桶状箩圈出现,分为内外两圈(桶),从中变出各色物件,文献《鹅幻余编》上的《双龙入海》就是对“箩圈变化”的历史记载。古彩戏法流布于四川各地区,因表演所用主要道具箩圈系竹制成,在民间又有“箩圈变化”的称谓。据资料显示,早在汉代就有男子穿长袍大褂演变火盆、鱼缸等什物的戏法,宋代便有戏法的明确记载。12世纪以来,杂技艺术在民间蓬勃发展,到19世纪末,据不完全统计,民间各类魔术约有320多套,分为彩法门、手法门、丝法门、搬运门、药法门、符咒门六大门类,古彩戏法就是彩法门类中的独具特色的戏法之一。古彩戏法在民间大多出现在各种民俗活动场所,如婚庆活动、祝寿活动、
蒲江米花糖制作技艺
蒲江米花糖传统制作工艺是一种地方特色糕点的制作方法。它源于风景秀丽的蒲江,是蒲江人民的一大财富。它始于唐宋、精于明清、极于现代,距今已有三百多年的历史。独特的地理气候、悠久的历史传承与精湛的传统工艺,造就了蒲江米花糖“色鲜味美、香甜爽口、酥脆化渣、回味清香、老少皆宜”的独特品质。蒲江,享有“绿色蒲江,天然氧吧”之美誉,是著名的国家级生态示范区,生态环境优良,雨量充沛,土地肥沃,加上长年日照偏少,空气湿润,孕育了优质的米花糖生产原料。蒲江米花糖最早源于唐朝中期“茶马古道”上便于携带的干粮。到了清朝年间,米花糖已成为蒲江人春节祭祀祖先的供品和走亲访友的年货礼品。光绪年间,蒲江米花糖还被选入宫廷成为
蒲砚制作技艺
蒲江多石,石头中有珍品,即蒲石。蒲石,产于熊坡背斜上三迭系须家河组,出露于东北盐井沟、光明响水滩、朝阳大王井。其石色青带紫,冷润细腻,通常取其石心雕刻为墨砚称‘蒲砚’。”可见,蒲石的主要产地在蒲江长秋山盐井沟和响水滩及大王井一带。其石多彩,有鸡肝、青紫、冻青、蕉叶白、鳝鱼黄等,以鹤山镇蒲砚村之盐井沟产的青紫色和鸡肝色蒲石为最佳。自汉代起即有工匠采蒲石制砚,为文人雅士所使用和珍藏。宋代蒲砚即享有盛名,邑人魏了翁携蒲砚进京应试,因蒲砚研墨而未凝冻,书写流利,墨迹清晰,而名震朝野。黄云眉在《明史考证》中,对蒲砚极其赞誉,他借用元朝诗人宋无《古砚诗》里的“雕光发炯成禹壁”一句来大加赞叹。明清时期,蒲砚
邛茶制作技艺
邛崃,古称临邛,秦惠文王更元十四年(即公元前331年)与成都同时筑建,是巴蜀四大历史文化名城之一。西汉王褒说“武阳卖茶”之武阳(实属新津)是茶叶市场而非茶叶产地,公元前331年所置临邛城辖今崇州、新津、大邑、都江堰等,隋朝时甚至包括名山、芦山,川西主要产茶地,是历史上名符其实的“茶县”、“茶郡”,武阳实属临邛。陆羽《茶经》说历代饮茶名家“汉有杨雄、司马相如”,司马相如即与卓文君在邛崃演绎了爱情佳话的汉赋宗师,司马相如论茶《凡将篇》是中国第一篇茶叶论文,当为饮邛茶后作;杨雄论茶《方言》所述与邛崃风俗同。唐宋元明清,邛茶(又称邛州茶)都被朝廷列为名茶,其品名有早春、火前、火后、嫩绿、芽茶、孟冬、銕
阴沉木雕刻技艺
《山海经•海内经》载:“西南海黑水之间,有都广之野,后稷葬焉。”《淮南子•形训》曰:“建木在都广,众帝所自上下。日中无景,呼而无响,盖天地之中也。”这些古文献都不约而同提到“都广”和“建木”两个词。“黑水都广”,指的就是现在的成都。而“建木”则指上古巴蜀先民崇拜的一种圣树,即阴沉木。阴沉木自古以来就被视为名贵木材,稀有之物,是尊贵及地位的象征。我国民间素有“纵有珠宝一箱,不如乌木一方”和“黄金万两送地府,换来乌木祭天灵”的民谚。在古代,达官显贵、文人雅士皆把阴沉木家具及出自阴沉木雕刻的艺术品视为传家、镇宅之宝,辟邪之物。历代以来,特别是明、清时期,阴沉木尤其成为各代帝王
成都剪纸
民间剪纸起源极早,经过上千年的流传发展,成为中国老百姓最喜闻乐见的民间艺术之一。剪纸源于彝族原始巫术之驱邪剪纸,后与汉族地区的民间婚丧嫁娶图案剪纸、日常生活之鞋样、衣饰、窗花等剪纸图形图案相融汇融合,成为独具特色的民间剪纸流派。“剪纸”深受四川城乡人民的喜爱,它是以民风民俗与民间绘画相结合,地方特色浓郁的民间艺术,在四川及各地城乡广为流行,至今有上千年历史。它形式多种多样,有喜庆系列,祈福系列,装饰系列,生肖系列,民风民俗系列,名人系列,山川风物系列,民族风貌系列等,给群众带来艺术享受,给节日带来欢乐的气氛,其有别于其它艺术的特点是雅俗共赏,群众易于参与互动。民间剪纸具有较高的美学价值和应用价
成都面人
据史料记载,中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载,经过不断的传承和经营,成为我国传统民间工艺的瑰宝,以新疆土鲁番阿斯塔那唐墓出土的面制人佣和小猪来推断,距今至少已有一千三百四十多年了。南宋《东京梦年录》中对做面人也有记载:“有油画糖蜜造如笑宠儿”,而民间对捏面人还有一个传说,相传三国孔明征伐南蛮,在渡芦江的时忽遇狂风大作,机智的孔明随即以面料制成人头与牲礼模祭拜江神,使部队渡江并顺利平定南蛮。就捏制风格来说,黄河流域古朴,粗犷、豪放、深厚,长江流域却是细致、优美、精巧。成都在历史上为巴蜀文化中心,面塑作品具有浓厚的乡村文化气息。在传承的基础上得到发扬,为中国面塑的传承和发展做贡献。面塑料自汉代
温江滴窝油酿造技艺
清乾隆年间,江西省金溪县人郑豫昭、彭永年迁来温江城关开设铨盛号、海天春号酱园。民国期间,酱园业逐步发展,产品很多,其中滴窝油色香味俱佳,是温江的传统名产品。独具一格的“温泉牌”窝油,又名“温江白酱油”,系选用上等黄豆、小麦等原料,经过天然发酵,日晒夜露5至8个月后,制成酱胚,装入木桶内,成熟酱胚遇冷回润产生的汁液,顺缝滴入窝内,故称窝油或滴窝油。抗日战争时期,经入川的外省人士食用后广为介绍而名传四方。温江酱油酿造工艺迄今已有一百多年历史。具有质浓色鲜,芳香味醇,久储不变质的特色,是烹调的优质佐料。51年寿安乡酱园改为食品厂由供销社经营,生产起伏不定,由于原材料的缺乏、生产工艺也较落后,这种纯手
金龙闹年锣鼓
闹年锣鼓打击乐是清康熙年间,“湖广填四川”时期传入金龙镇骑龙社区17组。据当地老人回忆,闹年锣鼓历经几代无证可考,只知道是从骑龙社区1组肖子和手里拜师学艺来的。闹年锣鼓的演员由5人组成(一人打大锣、两人打马锣、一人打二鼓、一人打镲)。其乐谱从最初的104个减少到现在的16个;其音乐独具川西地方特色,乐曲优美动人;其内容多为惩恶扬善,陶冶情趣,催人奋进。由于三年自然灾害、“十年浩劫”,闹年锣鼓走入低谷,一度散落于民间。1953年5月,金龙镇闹年锣鼓参加北京怀仁堂汇演,参演人员受到了毛泽东、周恩来等国家领导人的亲自接见和嘉奖;1956年2月,参加在金堂大礼堂进行的汇演,获得了好评。
四川汉代画像砖拓片
四川汉代画像砖,是我国古代造型艺术中一颗璀灿的明珠,是东汉墓葬中出土的珍贵文物之一,是用以营建墓室的艺术装饰品。巴蜀地区汉代画像砖所表现的主要内容有生产生活,楼阙庭院、社会风俗、车骑出行、历史故事、神话传说、装饰图案及文字等。(成都)
又新高跷
又新高跷由清朝末期一蔡姓人氏从外地传入,有100多年历史。自传入后,由于其所需道具简单易制,表演场地不受限制,学习内容通俗易懂,学习群体比较广泛,深受群众喜爱并迅速推广普及。在上世纪20年代,《金堂志》关于又新(原名蔡家河)的记载中就有“十之八九乡民擅高跷”的叙述,证明了当时高跷的普及程度及高跷在人民生活中的重要地位。建国以后,又新的高跷得到了继承和发扬。在内容上更注重活动的娱乐性、趣味性、观赏性、表演性,在形式上更注重活动的多样性、创造性,在队伍建设上更注重年轻化、固定化。截止目前,有政府组建的高跷队伍1支,13个村(社区)村民委员会组建的高跷队伍29支,民间队伍4支,百分之60以上的群众能