唢呐,古称琐嘹,苏尔奈.又称喇叭、小唢呐、海笛。唢呐是我国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。据历史资料考查，金元时期传入我国。在明代又将唢呐编入《回部乐》中，称“苏尔奈”。我国有２０多个民族流行唢呐，流行地区不同，其称呼也各不相同：汉族现有唢呐、大笛、海笛、喇叭、叽呐、乌拉哇、暖子、梨花等多种名称，而明、清时期有苏尔奈、得梨、号笛、金口角、聂兜姜等叫法：维吾尔族称苏奈尔、黎族称抹轰、拜来、宰乃、沙喇等，蒙古族称荜什库尔、那仁

民歌是人类历史上产生最早最具生命力的艺术品种之一，它是广大劳动人民聪明才智的结晶。在漫长的人类社会发展历程中，人民借助民歌这一艺术形式表达自己的喜怒哀乐、酸甜苦辣，抒发自己对社会生活的种种感受。马河镇地处荆门西北，位于漳河源头，三面环山，一面临水，东接栗溪、南临漳河、西与当阳、远安相望，北连南漳。这里的人民勤劳勇敢，朴实厚道，聪慧乐观。千百年来，在劳动生活和求生存的斗争中，他们创作出了大量的民歌，这些发自他们肺腑的歌声，是他们真情实感的渲泻，是斗争的武器，劳动的号令，爱情的媒介、娱乐的工具，是他们生活中不可或缺的重要组成部分。马河民歌题材丰富、语言生动、曲调优美、形式多样，主要有田歌、小调、节

“推故事”是在春节期间表演的一种民间舞蹈，起源于漳河（原烟墩）上世纪三十年代。是当地几个富有艺人创编的，当时在漳河一带，民间艺术活动种类较多，主要有狮子、彩船、高跷等，当地人称这些民间舞蹈为“玩故事”。由于该舞蹈与这些类似的舞蹈不同，人们便称之为“推故事”，并逐步成为当地十分活跃，且受农民喜爱和欢迎的表演种。推故事表演所使用的道具是两辆龙头车，两车分别由一人掌车，一人推车，掌车人为花旦，推车人为丑角，两车伴随锣鼓家什曲调穿叉游动，时而更换方位，时而进退旋转，特别是两个推车的丑角相互争车，吆喝戏闹，现场气氛十分活跃。

石桥驿民间舞蹈高跷，始于先秦时期，当时，主要是王宫作乐。以后各朝，日渐盛行，以致于流传民间，成为民众欢庆丰收及节假日欢娱的一种形式。本地高跷，分文、武两种。它们的相同之处：1、均有5人左右的乐队；2、均是3-7人的踩跷队；3、踩跷队中均有旦、生、丑角等。武跷队：除演唱一些欢庆词、歌颂词等外，还表演类似于杂技的各种舞蹈动作。文跷队：以演唱为主，也做一些必要的舞蹈动作。

“采莲船”又称旱船，是一种传统民间习俗舞蹈，以采莲船为道具，多在春节和元宵节期间表演。采莲船一般用竹篾做龙骨扎成船状，外用各色布块和彩纸糊成，船顶犹如楼阁亭榭，底部呈船形，船中可容一人站立。采莲船的玩法是：锣鼓家什响起，玩船开始，一女子站在船内，摹拟采莲船行进的各种姿态，船外有艄公、艄婆，艄公撑篙（桨），艄婆撑舵；艄公手持竹篙在旁撑船并表演各种唱词，船后由艄婆化妆成花脸做丑角,手摇大蒲扇，扮做滑稽样赶艄，逗趣取乐。三人动作协调，以舞蹈动作表现行船、撑篙、过滩、搁浅、推船、等情节。在簸箕大个圈内，顶船的围着艄公转，艄婆子追着船尾扇，艄公指挥船儿转，锣鼓点子指挥船儿玩。锣歇歌起，歌词多是自己临场即

“偷梁”与“上梁”起源于春秋战国时期与鲁班时代相仿，在荆门建房就有“偷梁”与“上梁”的习俗。建新房，墙砌好后，堂屋中间墙上要安放梁树，也叫“中梁”、“栋梁”。所谓偷梁，就是房主在筹备建房时就留心寻找梁树，而且是离家不远别人山上的树。梁树主要是松树，要选择生长在地质优良、人不去、牛不擦、狗不拉屎拉尿的地方的树。梁树要上下端直，粗细均匀，宁长勿短，并观察好回家的路线。偷梁在晚上进行，房东请几名身强力壮的亲朋好友，酒肉款待。夜深人静，带着锯子、斧头、砍刀等工具悄悄来到梁树处，一人四处瞭望放哨，其他人则迅速砍去树周围的荆棘，锯断梁树，砍掉树枝，抬起就跑。跑出里把路，房东将来时准备的三尺红布（也有用红绸

摸秋是一种民间风俗。该风俗在十九世纪二、三十年代较为盛行，在东宝区漳河镇一带影响较大。每年中秋节，当明月升起的时候，无论男女老少，都走出家门，到别人家的田埂边、菜园里，山坡上去摸瓜果、蔬菜和豆类。老人去村野摸“安乐菜”（马齿苋），希望家庭祥和兴旺；做生意的老板娘上山坡摸“节节高”（芝麻），期望生意兴隆；年轻人去溪边摸“甜到梢”（甘蔗），盼望事业有成；小媳妇去田埂边摸南瓜（“南”与“男”谐音），企盼生儿子；小伙子去小路旁摸蛾眉豆（此豆是美女的代称），期待有女儿；正在热恋的情侣们，去莽林野地摸百合花（此花蕴含“百年好合”之意），共同祝愿，百头偕老，百年好合。摸秋的人的这些举动都是背着他人做的，形式

打丧鼓源远流长，最早可追溯至春秋时期。相传庄子的妻子死后，庄子坐在一旁击缶而歌。一些人见到后不明其意，便问他为什么不泣反歌？庄子说，人死归天，童子相迎，去到极乐世界，是人生极大解脱，为什么要为之哭泣而不为之歌呢？众人觉得庄子的话合民意、通民情、顺民心、乃心悦诚服，遂开始仿效，以致渐渐形成打丧鼓习俗，且世代相传。随着时间的推移,这一习俗也不断演变。东宝坐丧鼓，原为一人坐着击鼓唱歌，歌者只在唱累后更换他人，其形式单一，缺乏互动性，很难使孝家陪伴着熬过一个通宵。后来，歌者们依据孝家熬夜特点和孝子们心理态势，充实坐丧鼓表现形式，即在不同时段加进器乐合奏和领唱、伴唱、合唱等，并将整夜之歌分为开场、唱歌、

荆楚“皮影”是对皮影戏和皮影人物（包括场面道具景物）制品的通用的称谓。荆楚皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里的一颗璀璨的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年来，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。皮影戏中人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形

东宝梁山调属板腔系统的地方戏剧种，以“胖筒筒”（瓮胡）为主奏乐器，具南曲风格，其演出剧目多为生活对子戏、折子戏，也演整本大戏。表演行当分旦、生、净、丑四大类。本腔为“咿咿腔”，板式有倒板、慢板、快板、摇板、间板、双叫---苟且、滚板、四平、大字板、小字板、小拉瓜、大拉瓜、一字板，还有叫板，计60余种。其中，除各个行当都有自己的专用唱腔外，男女分腔还另为旋式，自成风格。东宝梁山调主要流行于东宝区的石桥驿镇、仙居乡、栗溪镇、子陵铺镇、牌楼镇、马河镇、泉口街道、龙泉街道及周边县、市，而东宝区又属于湖北中部。东宝梁山调系清初川东北的梁山县（今梁平县）一带流行的灯戏曲调（胖筒筒调）经盐道传入后，与东宝民