鳌石赛戏属于晋北赛戏的一个分支，流布于阳高县鳌石村及其周边五个乡镇，演出范围遍及山西的晋北、河北、内蒙地区。鳌石赛戏传入年代不详，据当地出土的碑文记载，至少在雍正末、乾隆初年即已有了成规模的赛戏班子，名为“和合班”，在鳌石周边乡村开展娱乐活动，深受当地民众喜爱，这种演出一直延续到解放后的六十年代。鳌石村每年农历正月十五为祭神日，从正月十三开始，正月十六结束，共4天。正月十三演员化妆，走街窜巷，叫刮街，意为驱邪打鬼，十四日上午在真武庙前上演《列鬼》剧目，十五日排队，在活动场地栽老杆、摆迷宫供观众游乐，十六日揭桌，将街上摆在桌上的供品分给观众。舞台演出一般在村中庙前搭台，每台必演《列鬼》剧目，然后

大涧道情是流行于山西灵丘及其周边地区的一种民间小剧种，它起源于繁峙境内，系唐代道教音乐的产物。清宣统二年（1910），灵丘县大涧村白永昌、吕作福、白永印、白家绪、张玉禄、刘周来、乔三、乔双锦八位村民拜繁峙磨二为师，学习道情，后组成20多人的戏班在山西灵丘、广灵及河北涞源、蔚县等地区演出。演出过程中，艺人们将晋北地区的民间音乐、舞蹈、俗曲等形式融入道情，逐渐形成了独具地域文化特色的大涧道腔。大涧道情唱腔以联曲体为主，常用的曲牌有[双梅]、[单梅]、[一枝梅]、[大红袍]、[南北]、[跌落金钱]、[苦河子]、[反耍孩儿]等，同时还吸收了北路梆子和晋剧的音乐元素。曲调原有72调，现存12调。唱腔以真

手工布艺属于民间“女红”的一种，是以布为原料，集民间剪纸、刺绣、制作工艺为一体的综合艺术，主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰(如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等)、玩具等，流传于我国北方农村地区。阳高布艺始于清末，主要工艺分为布贴和刺绣两种，作品有服装、鞋帽、饰物和生活用品等。布老虎是阳高布艺中具有代表性的作品，它属于民间布制玩具的一种，品种多样，极具乡土气息。阳高布老虎没有统一的规格样式，多由它们的制作者自由发挥，有的样子灵活俏皮，有的模样憨态可掬，不一而足。另一代表作品是绣花鞋垫，针法多样、精密细致，妇女们仍将对生活的美好祝愿寄托在鞋垫上，让它经常陪伴自己的亲人。阳高布艺的

浑源县传统铸造技艺历史悠久，源远流长。明清时期，当地铸造锅具、农具、大钟的大小作坊有30多家，产品远销雁北各县区和河北、内蒙等地，传统铸造行业十分兴盛。最典型的是位于县城里处的神溪村，该村以传统手工造钟而闻名，古老的技艺已在这里沿传了数百年，诞生出一代又一代能工巧匠。浑源传统铸钟制作工艺流程为：第一步，选料，要用本地优质松土，上好白口铁。第二步，将松土碾碎，用筛子过滤，然后加水搅拌到一定湿度，水量的多少要根据模子的大小来定。第三步，做模具，将和好的泥手工堆积成型，晾干。第四步，套模型，因为模型有内外两层，将内外模型分隔并套在一起，中间可用细沙子做隔离。第五步，夯土，将填土夯结实。第六步，进行

左云县愣严寺佛乐流传于山西省左云及内蒙古自治区凉城县一带，产生于明朝初年，丰富、发展在明、清两代，伴随着僧侣们的唱经及佛事活动发展传承至今。在长期的流传过程中，它吸纳了天竺乐、龟兹乐、安国乐等佛曲音乐的元素，并和当地民间音乐相结合，逐步形成的一种具有蒙汉特色、异域风情的寺庙音乐。左云愣严寺佛教音乐是由歌讚曲和器乐吹奏曲两部分组成的。歌讚曲主要有：[六字讚]、[方便偈]、[三皈依]、[千声佛]、[亚古灵]等十余首；器乐吹奏曲有：[柳摇金]、[左鞑经]、[右鞑经]、[凡鞑经]、[大乘经]、[双调柳青娘]、[急毛猴]、[小开门]、[大八板]等二十八首。演奏时使用的乐器有：管子、笙、手鼓、锣、铛子、引

北路梆子是流布于晋北、内蒙古、冀西北及陕西省部分地区的一个梆子戏剧种，该剧种行当齐全、剧目丰富，唱腔主要以板式变化为主，兼有地方民歌、小曲等。它作为山西省四大梆子之一，在梆子戏声腔剧种中占有重要的地位。北路梆子是由“山陕梆子”演变而成的。“山陕梆子”在长期的外地演出中，受当地的语音、民俗、民间艺术、欣赏习惯等因素的影响，逐步分化成不同风格的梆子戏剧种。北路梆子就是“山陕梆子”分化出来的“上路调”，也称“北路调”或“北路戏”，直到1954年“山西省首届戏曲观摩演出大会”上，北路梆子才正式命名。北路梆子从唱腔风格上又分“代州道”、“云州道”、“蔚州道”三个流派。“代州道”是指以忻州地区为中心的北路

广灵秧歌是流传于广灵、浑源、灵丘、阳高以及河北涞源、蔚县、易县等地的民间小剧种。该剧种剧目丰富多彩，音乐优美流畅，唱腔高亢激越、铿锵跌宕，板式变化自如，表演质朴风趣，乡土气息浓郁，因此深受当地民众的喜爱。广灵秧歌是在民歌、小曲的基础上结合当地民间舞蹈、技艺、武术等广场艺术而逐步形成的。该剧种的发展成熟虽无确切的史料记载，但以广灵县殷家庄戏台上保留的清道光六年（1826）“罗家疃元霄班演出《打经堂》、《杀山》”之舞台题壁为依据，可以推断广灵秧歌至少在清道光年间已发展成熟，并登上戏曲舞台。广灵秧歌唱腔包括训调19个、小曲3个、各种板式8种。文武场乐器与其他剧种大致相同。传统代表剧目有《烈女传》、《

大同数来宝是一种使用大同方言以对口为主的说唱曲艺形式。大同地区历来就有说“串话儿”（顺口溜）和方言快板儿的传统，清朝末年盛行一时。最有名的说唱艺人有“侯买客”和“夏哈巴人”（夏俊）等。大同数来宝表现内容广泛，既展现当地风土民情，又反映时代热门话题，歌颂真善美，鞭挞假恶丑；既有快板的辙韵吟诵之美，又有相声的幽默风趣之风。说唱者以己自喻，嬉笑怒骂，妙趣横生。其题材涉及广泛，从70年代的《怨谁》开始，有喜事新办、计划生育、老年再婚、交通安全、商业道德、环境保护、综合治理、体制改革、下岗就业、禁绝，患、破除迷信、反腐倡廉、诚信建设、构建和谐社会及对大同古城的热情赞美等内容，该曲艺形式从内容到形式很接

浑源凉粉是浑源县的特色名吃，它以土豆淀粉为原料，加入适量的明矾，搅成糊状，在火上滚熟，凉冷倒出成形，故又名粉砣。浑源凉粉又白又细又利口，像猪皮冻似的“筋颤”，拿在手中“滑溜溜”，吃起来“凉丝丝”，再配上其它特色调味品，如豆腐干、莲花豆、辣椒油等，味道香辣可口，回味无穷。浑源凉粉制作工艺较为简单，主要步骤有：1、采用高山种植的土豆为原料，挑选出优质淀粉；2、在粉面中加入适量的食用明胶；3、用冷水将准备好的淀粉和好，面粉和凉水的比例为1：7，具体的软硬度也可根据情况适当调节；4、开大火猛煮，同时用“六道棍”（特制的搅拌棍子）不停的搅拌；5、将明矾用水溶开，倒入锅内继续搅拌；6、将出锅的凉粉迅速涂到

大同张氏折纸是流传于山西省大同市南郊区白马城村及周边地区的传统美术表现形式。据张氏折纸传人口述张氏折纸已传承六代。大同折纸最初主要用于叠元宝、折纸鹤、扎竹马以祭奠亡人。艺人以此为职业谋生。后由文化人与折纸匠人合作，将此技能开发引至幼稚园，为孩子们折叠各种各样动物造型、人物造型，以启发孩子们的创造想象力，提高手脑并用的能力。逐渐这部分匠人脱离了扎纸店以“折画生”的身份行走于各私塾学堂。大同张氏折纸便是一例。张氏折纸艺术的主要特征为：在折叠过程中，只靠两只手，一张纸，一折到底，纯手工折叠。作品拆开后仍保持为一张完整的纸张，周边没有裁剪、粘贴的痕迹。作品题材包罗万象，人物、动物、植物、器物等应有尽有

杨家将说唱是流传于山西省广灵县东部与河北省蔚县邻接地区的一部超长的民间叙事艺术作品，它以宏大的篇幅，起伏跌宕的格调，生动传神的表演，畅叙了北宋抗辽名将杨继业一家祖孙九代及其家眷忠勇报国、-安民的英雄业绩和民族气节。杨家将说唱文本篇幅巨大，保留了古代说唱艺术口头讲述和韵文演唱相间表演的特点，可谓有说有唱，声情并茂。内容主要分为上中下三部分：上篇主要说唱杨继业、佘赛花二人的故事，兼及杨家儿郎抗击契丹的内容，包括金沙滩血战，穆桂英现身战场；中篇以杨六郎、杨宗保父子与穆桂英的故事为主；下篇以杨文广联合呼家将征西、征南故事为主干，以杨家女性为陪衬，牵及杨家将六、七、八、九代的内容，最后以佘老太君遵旨率

阳高县高山屯笙管制作始于清乾隆年间，据传，高山屯村民高永恩曾收留救治一名河北籍病危的老人。老人病愈后感恩心切，无以施报，遂将自己的绝技（制作笙、管、唢呐）传授于高永恩，两年后又收高永恩之子高普为徒。高普在父亲和师傅的共同指导下，继承了笙、管、唢呐乐器制作技艺，一直传承至今。高家制作的笙为十七簧圆形口含式壶嘴抱笙，苗杆的排列法是：前排第一根为一空，二上，三大乙，四大四，五大反，六勾反，七大工，八四五，九空，十小工，十一青工，十二青尺，十三小六，十四大合，十五大尺，十六贝四，十七空。制作步骤主要分为笙斗、笙苗、笙束三部分。笙斗是指笙下边的铜底坐，由斗皮、底、天盘、二层天盘，转气筒、笙嘴等组成，斗皮