淮北花鼓戏流行于苏、皖北部边界以内，至宿州、浍河以北这一较小区域，是极具风格的稀有剧种之一。淮北花鼓戏源于明初，50年代初期，淮北及丰、沛、萧、砀地区的民间花鼓班达百余家。淮北花鼓戏主要曲调有宿州调、浍北调、口子调平板、寒板等；舞蹈为“压花场”和“大小武场”两种，有文有武；说唱和咏唱融于一体；角色行当齐全，剧目丰富，计170余出，其中大戏110出，小戏60余出，另有段子72篇。淮北花鼓戏的唱腔哀婉缠绵，低徊流转，尤其“寒调”具有代表性，唱来如泣如诉，如哀如叹，别具一格，极富个性。淮北花鼓戏的舞台表演较完整保留了传统戏曲“虚拟表演”的原始状态，所有情景纯用虚拟手法表现，男女演员可互扮各种角色行当

泗州戏起源于清乾隆年间，江苏一带有邱、葛、张三位老农爱好民间音乐，在劳动休息时，常编山歌祈盼太平丰年。山歌有两种，一种称为太平调，一种称为猎户腔。后因连年灾荒，张姓在海州一带卖唱，后发展为淮海戏。清末时，第二代泗州戏传承人魏月华把泗州戏带入淮北地区，后传孙化贤、丁现明、魏胜云、刘素侠等人，这些人现大都已成为皖北泗州戏的领军人物。淮北泗州戏唱腔高亢、悠扬婉转。“怡心调”是泗州戏演唱的一大特点，它的花腔调门很多，同一种调门在演员的演唱中互不相同。同在四、六、八句，“扬腔败调”“行腔过板”的基础上，自由选用，任意发挥，这种愉快的即兴演唱称之为“怡心调”。其表演在说唱的基础上，大量吸取民间的“压花场”