团风县农民画取材于鄂东风土人情、民俗掌故、民间传统和民间生产生活习俗；广泛吸收了民间剪纸、皮影、戏剧、刺绣、挑花、印花等艺术营养；以丰满的全景式构图、夸张的表现手法、统一而凝重的色彩效果，形成了团风农民画特有的艺术风格。团风县农民画创作兴起于上世纪八十年代初。1983年，团风县第一幅农民画作品《山村车赛》晋京参加首届全国农民画展，并获得三等奖。开了团风农民画走出团风、走向全国、走向世界的先河。1985年，经过精心培养，一批业余绘画能手脱颖而出，他们是：回龙山镇乌龙庵村农民吴春娥，黄家大塘村农民吴厚志、万家山村农民雷秋红，镇文化站站长吴世民；但店镇文化站原站长华贻和；总路咀镇文化站站长汪天才；方

团风地处长江中游北部江边，历史上饱受溃堤水淹之苦，在上世纪50年代至80年代期间的新修道路、水利建设期间，人们常用石磙、石板来压实新土，打牢基础，人们称之为“打硪”。这是一种高强度体力活，需要多人齐心协力完成。为提神鼓劲，人们在劳动过程中，按照地方民歌曲、产生一种由一人领唱众人附和的劳动号子，团风人叫他“打硪歌”。打硪有轻硪（飞硪）和“重硪”之分，硪歌因此也有“慢硪”和“快硪”两种唱法：轻硪通常是在石片上系着绳子扯起平整地面，节奏欢快；重硪通常是用木杠绑着石磙，主要是夯实基础的，节奏较缓，两种唱法都具有声调高亢、节奏性强的特点。硪歌唱词内容广泛，多为即兴创作，有历史故事，有当今时政，更多的是鼓

团风贾庙熊家塆丝弦锣鼓是鄂东地区仅存的一支由锣、鼓、钹等打击乐器，又有丝弦乐器及唢呐伴奏在一起的民间器乐体裁。它起源于清雍正年间，距今已近300年历史了。它曲牌多样，乐器齐全，场面宏大，常运用于民间祭祀、婚丧嫁娶等重要民俗活动中，一般演出人数最少在18人以上，最多可达到八九十人。在活动时可原地坐姿演奏，也可在行进中演奏。通常是敲打马锣并指挥整个乐队，打击乐和管弦乐可交替演奏，也可分别演奏，演奏技巧性强，演奏形式独特，既有锣鼓乐的粗狂豪放，又有丝弦乐的细腻婉转动听。经过长时期的挖掘整理和保护，现收录有《雁翅卜王鹅》、《八哥洗澡》、《牛擦痒》、《回头望》等18个曲牌，2006年被申报为黄冈市非物质

剪纸是团风县众多非物质文化遗产项目中的一项珍品，已有近千年历史了。据考证，剪纸在唐宋时期主要用于丧葬活动，明清时扩展到居家、服饰等方面，成为人们生产、生活中常备品。郭楚英老艺人曾介绍说，其祖父郭隆泽于清光绪年间，在团风大庙旁开了一家杂货铺，除经营香烛火炮、扎制灵屋外，还剪制窗花、喜字花、寿字花以及各式鞋帽花等剪纸样品出售，选购者络绎不绝。时有民谣“一把剪刀多有用：既剪龙、又剪凤，剪出老鼠能打洞；剪花鸡、剪白鹅、剪出锦鲤游天河”。抗战期间，有团风剪纸艺人为支援抗战，挑着花样担儿，伴随着“旧铜烂铁、破布破絮、破布鞋、破麻袋，换针换线换剪纸花啦。。。。。。”的吆喝声，走村串巷收购军工原材料。解放初，

团风但店“天府圣会”是但店镇独有的一项民俗艺术活动，具有典型的民族特色和地域特色。相传明末清初，但店镇一丰姓老爷在江西为官，因不愿弃明投清，遂辞官返乡。行至鄱阳湖，忽然狂风大作，眼看就有沉船的危险，老爷随即取出香纸，对天焚香、化纸祈祷，口中念念有词。说来也巧，顿时风停雨住，云开雾散，只见天空一道金光闪过，“天府金容大帝”六个大字在湖上空，赫然可见，湖面立即恢复了平静。丰老爷回乡后，就在但店正街办了一所私塾，教化村民。五月十一夜里，老爷梦中受人所托，说有人投毒于水井。早起，先生发现水井中果然有与往日不同的现象，遂疑心有人投毒，便阻止人们挑水饮用，大家不信。先生只好自投井中以身试毒，两名学生随即跳

花挑自古流行于麻城县北山福田河、双庙关、两路口一带，它是湖北省具有独特艺术风格的深受大群众喜爱的一种民间歌舞艺术。据双庙关民间艺人刘世斌、王正元口述，花挑历史悠久，传说自唐代兴建双庙观庙宇以后，每年正月十五和五月十八都要举行一次盛大的庙会。当时参加庙会的人甚多，非常热闹，有的求神拜佛，有的做小生意，有的则表演各种民间艺术，双庙观的劳动人民为了表达自己的智慧和才华，在赶庙会时便创造了花挑歌舞。开始只是挑着采茶籽用的竹篮，插上各种野花边走边唱，唱的内容都带有封建迷信的色彩，后来随着年复一年的赶会，花挑经过不断的整理，逐步形成表达劳动人民的一种完整的表演艺术。花挑的表演形式：原来是由旦、丑、女丑三个

黄梅禅宗祖师传说（黄梅县）：禅宗四祖道信、五祖弘忍都曾长期活跃在黄梅地区，有关他们的故事在这里广为流传。僧璨，出生于公元510年，汴州陈留（今河南省开封市）人，一说徐州人。四十多岁时，他全身疮疾。在河南光福寺，他拜谒二祖慧可，说：“弟子身缠风恙，求和尚为我忏罪。”慧可说：“把你的罪对我说说，我来为你忏悔。”僧璨想了片刻：“我实在说不出我的罪过究竟在什么地方。”慧可说：“我已为你忏过罪了。你最好要皈依佛法，出家僧住。”僧璨说：“今日见到和尚，已知自己是一个僧人了，但还不知何谓佛法。”慧可说：“是心即是佛，是心即是法，法佛本无二，僧宝也是这个道理。”僧璨彻悟，对慧可说：“今日始知人的罪性不在内，不

五祖寺又名东山寺。位于黄梅县城东12公里的东山，东山亦名冯茂山。相传唐朝咸亨三年，五祖弘忍来到这里向放牛老汉冯茂借一袈裟之地，在此驻锡传法。（公元670年在此建寺）已历一千五六百年，故后世人称为五祖寺。弘忍建寺，“既受付嘱，令望所归，裾履凑门，日增其倍。十余年间，道俗受学者，天下十十八九。”“时四方请益，九众师横，虚往实归，月愈千计。”徒众甚多。时人称为十大弟子的有：慧能、神秀、法如、道安、智诜、宣什、智德、惠藏、义方、刘主薄等。其中尤以慧能、神秀最为杰出。两个弟子，在继承法嗣上曾有一个精彩的故事流传至今。这个故事，按照民间的传说就是五祖传六祖的故事，按照佛教《武德传灯录》的说法就是：南廊偈语

山歌是流行于山区的民歌，有反映劳动内容的山歌，有描写男女爱情的山歌。如《山歌本是古人留》、《卖柴歌》、《牧童放牛》、《劝情哥》等。山歌本是古人留，留给后人解忧愁，自从三皇和五帝，唱了几多春和秋，切记莫把古人丢。－－《山歌本是古人留》姐在塘边洗衣裳，郎在山上打稻场，郎打三下望望姐，姐洗三下望望郎，下下打的空稻场。－－《姐在塘边洗衣裳》

李时珍，字东璧，号濒湖，湖北蕲（今湖北省蕲春县）人，生于明武宗正德十三年（公元一五一八年），卒于神宗万历二十一年（公元一五九三年）。他家世代业医，祖父是“铃医”。父亲名闻，号月池，是当地名医。那时，民间医生地位很低。李家常受官绅的欺侮。因此，父亲决定让二儿子李时珍读书应考，以便一朝功成，出人头地。李时珍自小体弱多病，然而性格刚直纯真，对那些空洞乏味的八股文，怎么也学不进去。自十四岁中了秀才后九年，三次到武昌考举人，都落第了。于是，他放弃了科举作官的打算，专心学医，于是求父亲说：“我今年二十三岁了，老是考不上，您还是让我学医吧！”并且表示了这样的决心：“身如逆流船，心比铁石坚。望父全儿志，至死不

黄州民间吹打音乐属《牌子锣鼓》，黄州人叫“地锣鼓”，外地人称“黄州点子”。黄州牌子锣鼓的历史源远流长。历史上的黄州地域是按保、甲制划分的，每年的灯会，差不多每一个“甲”就有一条龙灯，有龙灯必有锣鼓班，以解放前为例，当时城区内就有七、八套锣鼓班，加上周边农村不下十五条龙灯，那么就有十几套锣鼓班。每年正月初一至十五（灯会、闹元宵），黄州人舞起龙灯，吹打起“黄州点子”。黄州牌子锣鼓首先有“牌子”和“锣鼓经”，再就是吹鼓手。所谓“牌子”即是“词牌”，它有曲（谱）、有词（唱），它短小、灵活，就像一首首歌曲一样。“词”是古代带曲（谱）的，是能歌唱成供乐器演奏的。锣鼓经——由打击乐演奏，也叫“干打”，演奏的

荡腔锣鼓的乐器有三吹七打10种。三吹即：长号、两只锁呐；七打即：锣、钹、鼓、马锣、车官（小钹）、小锣、铛锣。表演时吹、打、唱俱全。解放前属红安地方流传最广的一种民间文艺表演形式，当时全县表演班子不下百套。荡腔锣鼓有如下艺术特色。一、源远流长：初步认定系元朝由鞑靼人传入红安，流传至今。二、表演形式有别于任何地方的吹打乐：大锣、大鼓、大钹、长号伴随10名男子汉边吹边打边唱，气势雄浑、其唱词描述古代战场的居多。描述民间生活的也最俱红安山区的生活区气息。三、文化内涵十分丰富：唱词的格律多属乐府词牌及宋、元朗读词牌如“清平乐”、“风入松”、“水龙吟”等等，其内容及宫廷、民间生活方方面面，各种场合都有专用

罗田民间舞蹈“赶柳翠”主要描述古代社会上几种不同身份的人物，追赶观看准备到庙堂敬香的官家小姐柳翠所引发的故事。舞蹈伴奏乐器以锣鼓为主，演员根据出场顺序，穿戴相关的服饰和使用相关的道具，按照锣鼓节奏表演，其诙谐风趣的剧情主要靠演员用面部表情和形体动作来展现，具有独特的地方生活气息。演出时间的长短可根据演员的技艺和观众的情绪而定，长则半天，少则1个小时。演员人数5－8人不等。罗田县地理位置属于东经111°06′—115°45′，北纬30°01′—31°12′。海拔最高1729.13米，最低为46米。据史料记载，“赶柳翠”于唐初发祥于大别山南麓罗田县及其周边地区一带，到宋朝时由单击鼓演奏改变为锣、鼓

二黄，戏曲腔调。清初由吹腔、高拔子在徽班中演变而成。过去大多认为起源于湖北的黄冈、黄坡。故名；也有人提出二黄即宜黄腔；均无确据。在京剧、汉剧、徽剧等剧种里，二黄都同西皮腔调并用，合称“皮黄”。在湘剧、桂剧等剧种里，二黄又称“南路”，同西皮称为“北路”相对，或合称“南北路”。京剧二黄包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、垛板、散板、摇板、回龙等板式。同西皮相比，二黄一般较为沉着稳重、凝练严肃。另有反二黄腔调，又叫二黄反调，也包括导板、慢板、原板、散板等板式，旋律升降起伏较二黄为大。清初，西皮是汉调的主要唱腔，二黄是徽调的主要唱腔。清中叶西皮、二黄开始合流，至道光年间，徽、汉二调在北京成为京剧的

东腔戏又称东路花鼓，以哦呵腔、畈腔等山野唱腔行板，以锣、鼓伴奏为主，富有大别山地域特色，是源自西路花鼓的楚戏的姊妹剧种，清中叶至今在这里世代口耳传授，从第一代师祖陈兴太至今已有9代传人，前7代的多名老艺人20年前就上了《湖北省文艺志》。在陈家山垸内，至今还保留有一座历经200年风雨的古戏楼，厅堂内悬有师祖陈兴太题写的匾额“源远流长”。这里的男女老少都能唱上几句东腔，今年70多岁的陈月舟，全家人可合演一台戏。“文革”期间，村里的戏班曾遭禁查，但人们仍私下口耳传承，村里东腔戏班的现任召集人陈贵生便是那时开始学唱东腔的。9代传承中，陈家山戏班打破了过去女戏男唱的传统，开始培养女演员。目前戏班的演员能

团风民间有农历七月十五放河灯的习俗。农历七月十五，是“中元节”，也叫“盂兰会”。盂兰，梵语为乌兰婆孥，意译为解救倒悬，俗称“鬼节”。它与清明节相像，家家户户都要在这一天祭祀祖先。这种风俗，传由已久，到了唐宋时期，已经成为一个民俗活动的节日。《乾淳岁时记》载：“每岁七月十五日，道教谓之中元节，各有斋醮等会；僧寺则以此日作盂兰盆斋，而民间亦以此日祀祖先。”中元节上坟祭祖，已成为中华民族的一种传统习惯。每到七月十五日，民间家家户户都要烧纸钱、摆香烛祭祀祖先，作为他们去扬州参加“盂兰大会”的旅行费用。这一天的晚上，团风城区沿江一带村庄有放河灯的习惯。人们用纸或绢等制成各种各样的小巧灯盏，有船形的、有荷

黄梅县的紫云，龙坪，多云等山区，早在唐宋时就盛产茶叶。每年春天采茶时，茶农们习惯于一边采茶一边唱着山歌小调和民歌。就在这种漫山遍野歌声不绝之中，黄梅采茶戏孕育成熟。黄梅采茶戏在自身不断地发展过程中，积极向外地拓展，约清朝康熙，乾隆年间，黄梅采茶戏随着黄梅县的逃荒难民和说书艺人大量入赣而流传到安徽，并形成成熟的黄梅戏。

罗田县是京剧鼻祖余三胜的家乡，它位于大别山脉南麓，地跨东经115°06′至115°45′，北纬30°01′至31°12′。海拔1729.13米的大别山主峰坐落其间，为最高点，全县以山区为主，丘陵次之，地势南高北低，最低处海拔46米。起源于远古时期劳动号子的罗田畈腔是在大别山区独特的地理环境和农民们在长期的农耕生活中“感于哀乐，缘事而发”所产生的一种民间文化形式。它吐词用罗田方言，发音用小嗓(喉部发音。任黄州团练副使时的苏东坡当年游察罗田时被罗田畈腔所震撼，称畈腔歌唱者为“鸡人”)，其曲调高亢嘹亮，节拍自由悠扬，最高音可达小组字“5”音。演唱时最少要二人以上，一人提牌子(领唱)，一人打背弓(接腔