鹤峰县因其独特地理环境成为湘鄂边界诸文明的融汇之地，形成独具特色的山民歌体系。“田歌”，是鹤峰诸多山民歌中最具代表性的民歌种类之一，来源于土家人特殊的劳作方式，是土家人以组织生产，激兴鼓劲的田间民歌。鹤峰“田歌”丰富多彩，热情奔放，深为当地群众喜爱。鹤峰田歌包含“麻水穿号儿”、“大坪挽号儿”、“太平荷叶儿锣鼓（又称吼锣鼓）”、“北佳燕将班”、“走马薅草锣鼓”、“茅坝山歌”等。这些田歌都是农忙薅草时赶进度、抢季节时所惯用的一种演唱形式。鹤峰“田歌”的曲牌有联曲体、单曲体，唱腔有平腔和高腔之分，尤其是穿号儿的演唱，独具一格，为恩施土家族地区“田歌”类民歌艺术性较高的代表作。鹤峰“田歌”的歌词既有成

摆手节。过去，土家人祭祀祖先和土王，于正月初三至十五，到土王祠“摆手”。土司时期的敬土王、祀祖先的节日活动残存形式，中华人民共和国建国前夕，只在来凤的极个别偏僻的土家村寨可见。现在，正式将这一节庆活动命名为“摆手节”，作为全州四大民族节日之一。每到摆手节，就会出现“红灯万盏人千叠，一片缠绵摆手歌”的壮观场面。“土王宫畔水生波，福石城中锦作窝；红灯万点人千叠，一片缠绵摆手歌。”这是清代土家族诗人彭施铎《竹枝词》中描绘的摆手舞盛况。鹤峰县铁炉坪宋代墓葬曾出土一个陶坛，口沿塑十二个舞俑，舞姿相似现存摆手舞，说明摆手舞在宋代已成熟且是集体起舞。据清同治版《来凤县志》转《湖广通志》记载：“五代时，施州漫

“恩施扬琴”又名“恩施丝弦”，从清朝同治年间至今在恩施流传，已有两百多年历史。“恩施扬琴”唱词高雅，音乐唱腔优美，深受群众喜爱。传统的“恩施扬琴”，历史上无专业艺人，演唱者以高雅自居，自约相邀，以琴会友，交流技艺，有“曲唱五更鸡，非友（知音）不玩琴”之说。“恩施扬琴”演唱形式为坐唱，演唱者各持乐器（也有不持乐器的），扬琴居首，称为“坐统子”，余者有碗琴、二胡、三弦、月琴、京胡、鼓（竹节做成）、尺，称其“八音”；演唱时，大家围长桌而坐，不化妆，不表演；传统曲目分生、旦、净、末、丑等角色行当，剧情进入热潮或煞尾时，常伴以众合“彩腔”。“恩施扬琴”音乐唱腔曲牌丰富，有包括“宫调”、“皮黄”为主体的板

安乐井“闹灵歌”热烈、明快、活泼，其表演形式丰富多彩，分角色且歌且舞。陈生源因精于安乐井“闹灵歌”（跳丧）而闻名遐迩。陈生源是建始县业州镇建阳村人，今年75岁。他从15岁起便从师学习跳丧、打锣鼓等民间艺术，秉性聪明，通过六十多年的唱念敲打，成为一个多才多艺的民间艺人，在建始早已是颇负盛名的丧鼓师傅和丝弦锣鼓师傅。在多种才能中，陈生源最擅长的是跳丧，又以掌鼓领唱最为出彩。其鼓点抑扬顿挫，点点有情；其唱腔在高亢中见圆润，在细腻中见豪放，在呼喊中见精神，且能触景编词，即兴发挥，恰到妙处。代表曲目有“唱在一”、“哈蟆歌”、“撒尔嗬”等。在六十多年的艺术活动中，陈生源的足迹遍及大半个建始以及恩施的白杨乡

地龙灯流行于旧司乡高洞大岩板一带，至今已有数百年历史。表演时，不用木棍举龙，九节龙身的每节均由一人单手抓住龙身内的一圆形篾或以头背托龙，另一只手抓住前者的腰带，表演者上身藏在龙身内，双脚为彩色龙衣所遮。舞动时，全凭感觉和熟练的技巧。龙头前，一人举宝珠，另外一只彩凤在龙的身边飞来飞去。其表演“套路”主要有“绕圈子”、“龙起身”、“龙盘饼”、“龙回首”、“抢宝戏凤”、“飞龙桥”、“龙盘树”、“龙卧滩”、“龙走太极图”、“凤骑龙”、“龙盘凤”等十多种。

南剧又称南戏，是流行于鄂西土家族地区的一个具有民族特色与地方特色的颇有影响的古老剧种。是湖北省四大地方剧种之一，居恩施州五种地方剧之首。它流播城乡，有着深厚的群众基础。“南剧”一名，一般认为是取“施南”之南。南剧又叫“施南调”，是形成和流行在鄂西土家族地区的唯一能在庙台演出的一大地方剧种。由于该剧种常在庙台演出，又长于演连本戏，俗称“高台戏”或“人大戏”。

来风旧司乡岩朝门村三棒鼓，属于祖传，历史很悠久。相传岩朝门田氏三棒鼓，近十代在鄂、湘、川、黔边区享有盛名，广为流传，其抛刀绝活精彩绝伦。演唱内容现场发挥，演唱特色，是把有一定重量有锋利的铁器，轮番的抛向空中，其动作惊险而极轻松，具有民间传统技艺传统特色。在鄂、湘、川、黔边区，人们常常这样称赞旧司岩朝门田氏三棒鼓：旧司三棒鼓，历史很悠久，田氏相传十代有，绝技前人留。手抛刀和棒，耍出新花样，边打边抛又边唱，出口能出章。客往旧司过，进了花鼓窝，队伍庞大人也多，演遍川湘鄂。

偷,历来是被视为可耻的卑劣行为,可是在鄂西一带的土家人聚居的吊脚楼里,至今仍保留着几种别开生面、饶有风趣的“偷俗”。这“偷俗”不仅不为土家人唾弃,而且还受土家人的赞赏并传为美谈。偷梁树土家人修建吊脚楼木房,正中堂屋脊上都要横搁一根大梁。梁上朝地一面中央绘着太极图。两头分别写着“荣华富贵金玉满堂”等吉祥词,画着“乾坤”日月卦。土家人很看重梁,说它寄托着今后的兴衰荣辱。这根梁树却是要偷来的。修屋前,主人在附近人家的山头上悄悄相中粗壮苗条、枝桠繁茂的杉树,粗壮苗条表示子孙兴旺后人多,枝桠繁茂表示家大业正又久长。到了架梁的前一天夜里,主人请来几个强壮后生,择黄道吉时出门,至树前,先点燃三柱香,烧上一盒

三棒鼓是汉族以及武陵山土家族曲艺曲种之一。三棒鼓是广泛流传于重庆酉阳、湖南湘西龙山县永顺县以及张家界和湖北沔阳、天门一带和鄂西南恩施州等武陵山区一带的一种曲艺走唱形式。三棒鼓源于唐代的三杖鼓。明人沈德符在《顾曲杂言》里已记载了三棒鼓在万历年间的演出情况。清末与凤阳花鼓合流，流传渐广。为谋生计，沔阳、天门一带的人们背井离乡，浪迹天涯，到中欧，到东南亚，走到哪里，唱到哪里，他们被称之谓“中国的吉卜赛人”。除东北地区外，全国各地都可以找到它的踪迹，并随艺人流传到英、法、意、新加坡、马来西亚等数十个国家。三棒鼓击鼓的技巧有单跨花、砍四门、绞花、织布、单鼓花、双鼓花、麻雀钻竹木，“白蛇吐飞剑，“乌龙搅水

耍耍是盛行在鄂西土家地区的民间歌舞，据传“耍耍”原是从巫坛“还神”做法事中分离并发展起来的一种原始舞蹈，具有浓郁古朴的“撒野”风格，并带有“娱神”，“娱人”的性质，因此土家族人又称之为“喜乐神”。表演耍耍多为一男一女，也有两男两女，舞时男拿扇子，女握方巾，或男女各执手巾，边唱边表演，表演动作不复杂，但有基本步法和造型，常见的有小八字步，大八字步，半蹲横行步，半蹲前行步，十字步，溜子步，弓步，小跳步等，手臂动作常见的有靠手，丢手，翻扇花留手，双晃手，小耸肩，单手小摆等，造型据内容而定。常见的有“观音坐莲”，“梅花三弄”，“丹凤朝阳”，“独臂华山”，“鹅儿扑水”，“燕儿含泥”，“1晒肚”，“猴儿抱

“地盘子”是咸丰县土家族独具特色的民间舞蹈，流行民间百余年。其表演形式分为“双人地盘子”和“三人地盘子”两种，“双人地盘子”流行尖山一带乡村，“三人地盘子”流行水井槽、朝阳寺、罾沟、金银坝、燕朝一带乡村，水井槽、朝阳寺一带最为盛行。清末民初，朝阳寺李宗顺、刘桃安、李仁堂三人善木工活，善雕刻，三人交谊甚厚，尤喜娱乐，每逢春节就联合起来跳“花灯”，三人边跳边进行即兴改造，将民间传说“七仙女下凡”故事中的人物改为生、旦、丑角。生为董永，旦为七仙女，丑为土地公公，又在动作上根据人物重新设计，突出生角的潇洒，旦角的娴静和丑角的滑稽诙谐，其表演动作以“梭步旋转”和“半边月横移”为主，三个角色的距离始终固定

土家族民间体育活动之一--八宝铜铃舞土家族的八宝铃舞，是根据土老司法事活动中的动作编纂的，依其舞具八宝铜铃而命名。八宝铜铃，是用一根一尺长、直径两公分的硬杂木为铃把，上顶刻一马头形，下底砍一个三寸长半弧形叉为马脚，两端各系四个鸡蛋大的铜铃（共八个铜铃），马头一端还系些五寸长、一寸宽的五色布条（或麻丝）为马鬃。表演时，手握铃把按节目情节摇抖铜铃零当啷响，悦耳动听。表演铜铃舞的人数一般为八人，多则是有一二十人但都头戴凤冠帽，腰系八幅罗裙（红、黄、蓝三色的八幅布做的裙子，如同当今的百折裙），在一平地（或院坝）表演活动。节目有以下几项。（一）牵马表演人手举铜铃快速摇动，退步入场后及时围成圆圈，做牵马动

八宝铜铃舞，土称“解钱”，即通过土老司主持的祭祀仪式给土家的先祖神灵送钱。它的仪式共有１２步，包括请师、申法、请水、接路、接马、打大卦、架桥、安营、背娃娃、唱神歌、交官钱、送土王，而仪式过程中始终离不开摇铜铃而歌、摇铜铃而舞。据传是酉水流域的土家大族田氏子孙，为祭其南北朝时战死的先祖“田好汉”田思飘。《南齐书》记载：“齐建元二年，五陵酉溪蛮田思飘寇抄，内史王文和讨之，引军深入，蛮自后断其粮。豫章王谴中兵参军庄明五百人将湘州镇兵合千人救之，思飘与文和柜战，中1矢死。”民间流传，田大将军“中1矢死”后，膝下七子一女纷纷逃亡，兄妹八人分手时从父亲的战马颈上解下八个铜铃，人手一个作为后世认祖归宗的信物

因民间家庭生了儿子“整酒打喜时歌唱舞蹈狂欢”而得名，每首音乐旋律起伏动听，歌词连贯自成体系。优秀民歌《黄四姐》是建始县民间音乐系统“喜花鼓”庞大家庭中最为突出的代表作之一。“喜花鼓”因民间家庭生了儿子“整酒打喜时舞蹈狂欢”而得名。建始县三里、高坪、红岩一带土家姑娘出嫁后在婆家生了男孩，叫做喜得“贵子”。双方家族都皆大欢“喜”，定下“打喜整酒”吉日隆重庆贺，夜里因客多没有床铺睡觉，宾客们便用唱歌跳舞来混时坐夜，乡间称这种唱歌跳舞为闹“喜花鼓”。“喜花鼓”的形成起源可追溯到清康熙。“喜花鼓”习俗的展示过程生动活泼：女婿娃提上一只公鸡到岳父母家“报喜”，岳父母便邀约亲族本房筹备礼物择吉日到女儿家做“

鹤峰围鼓（俗称打家业），主要流行于鹤峰大岩闳外的走马、铁炉、梅坪一带。它是由一只鼓、两副钹、一大锣、一勾锣、五件响器，五人操作演奏，通过鼓点牵引，两夹钹穿插拗打，大锣应节转换，勾锣巧妙点缀，构成独具一格的交响，能表现出气势磅礴、翻江倒海的壮美，也能表现花绽鸟嘻、唧唧喔喔之优美，它是土家族特有的一种艺术形式。鹤峰围鼓是一项古老的艺术品种，也是最早的演奏乐器。它与原始的祭祀舞蹈一同诞生，鹤峰各种民族舞蹈、摆手舞、丈鼓舞、花鼓灯、采莲船、龙灯，包括古老的傩愿戏，都是锣鼓伴奏，未有管弦，至今仍然如此。可见锣鼓在鹤峰民族艺术中之重要，运用之广泛，“围鼓”亘古无整理，全由口谱相传，在漫长的历史过程中，历经

“丝弦锣鼓”是流行在建始民间的吹打乐，迄今已有150多年的历史。建始丝弦锣鼓，被称为是“湖北传统音乐文化中的一朵奇葩”，它的音乐铿锵有力，场面热闹非凡，表达粗中有细，富有强烈的艺术魅力。建始“丝弦锣鼓”中，著名的吹打乐有丝弦锣鼓、安东井闹灵歌、薅草锣鼓等，其表演形式丰富多彩，且歌且舞，活泼、幽默，曲牌丰富，旋律多彩悠扬。建始“丝弦锣鼓”历史悠久，相传清朝嘉庆年间，有一个叫李世高的建始籍昆曲艺人，在戏班散伙后回到建始，他从湖南带回并传教了10个戏曲唱腔曲牌，30多个唢呐曲牌。并在演奏实践中将其与建始的“薅草锣鼓”、“耍锣鼓”溶为一体，为本地传统的锣鼓注入了新的活力，使其曲牌更加丰富多彩，在应用的

月半节恩施土家人十分重视过月半，素有“年小月半大”之说。月半又称“中元节”、“鬼节”、“亡人节”，其主要活动是祭祖。祭祖时以纸钱封包，写上已故亲人的名字，在屋外烧掉，并大声呼喊亲人，表示哀悼，以示敬送银钱。当然这是迷信活动。月半原为农历七月十二，但因过月半须全家团聚，并接回出嫁的女儿，所以在时间上造成“婆家过月半走不开，娘家过月半必须去”的矛盾，于是把七月初一到十二均定为过月半。但大部分人家还是在七月十二这天过月半。你信吗？在乡村月半期间，常有一种类似蝗虫的蚂蚱从外面飞过屋内，那些老人们会说：“飞来的这类东西是不能打的，他们认为是祖先的化身，是回家来看一看的，只能点香烛、烧纸钱把它送走。”这显

晒龙袍恩施土家人每年六月初六这天，家家户户把家中的衣服、被子、书画等物搬到太阳底下暴晒，借用阳光杀死蛀虫及细菌，同时达到防霉、防蛀的作用。晒龙袍的来历相传元进时期，朝庭派兵镇压土家族人民，民族英雄覃土王抗击暴元，在六月初六这一天不幸战败，血染战袍，但他宁死不屈，终被元军杀害。从此，每年的六月初六，当地人各家各户都要以晒衣服代替战袍（因覃土王战袍上绣有龙，故称龙袍），表示哀悼。恩施有的地方过这个节日更为隆重，要杀牛取“十全”（肉、心、肝等）、蒸饭到土王祠供大王，然后全村人聚在一起吃饭。

利川灯歌是利川民间逢年过节、喜庆-，载歌载舞，划地为台，以彩龙船为道具的民间演唱形式。古时，只在春节元宵演唱。由于其演员化妆、舞姿已具戏剧雏型，所以俗称“灯夹戏”。中华人民共和国成立后，利川灯歌逐渐与年节习俗分离，成为一种群众喜庆休闲，随时都可进行的群众文化活动。利川灯歌所玩之灯——彩龙船始于明末清初，所唱之歌——又称灯调，由本地传统民歌结合玩灯特点世代演唱而成，别具特色。歌唱内容多为本地风俗人情和男女情爱，语言质朴，方言方音，衬词多，衬词美，妙趣横生，魅力无限，民族地方特色十分浓郁。旱地划船，巴山楚水，舞的是龙舟竞渡，演的是彩龙飞舞，唱的却是上山砍柴、园里种瓜、妹娃拜年，生活、劳动情景趣味盎

恩施“社节”社祭，是我国古代最重要和最隆重的农事祭日，秋社衰微很早，春社遗风只在湖北恩施等部分少数民族行区残存。“恩施社节”，恩施人称为”过社”，是每年必过的岁令节日，主要有”吃社饭”和”拦社”两大内容，在立春后第五个戊日——春社日前，即社期内进行，具有原始性、神秘性、民族性、地域性，完全自然传承。“吃社饭”，即采摘野生香蒿，经切碎、搓揉去苦水、焙干成社菜，与腊肉丁、豆干丁、野葱、大蒜苗、糯米、粘米等混合蒸熟成社饭，请亲朋好友合聚品食，并相互馈赠，此俗源自古人社祭，社饭原是敬祀土地神的饭，现演变成具有民族特色的饮食习俗。由于社蒿（青蒿）具有很好的药理作用，能治疗和预防“伤、肿、痛、痨、疟、痢、