吴桥的扁担戏，可以追溯到唐代。相传，唐太宗李世民年幼时为解病中的母后心烦之乱，把大量歌女招进宫中，都没有奏效。有一天，他突发奇想，做了十个小木偶套在手指上，配上诙谐幽默的语言和简短的故事情节，终于博得了母后一笑。因此，有人认为“扁担戏”是从唐朝的宫廷里兴盛起来的，称之为“宫廷戏”。后来传入民间。扁担戏，又名“独台戏”、“嘟打戏”，是在吴桥流传很广、很久远的一种民间艺术。它主要靠许多的木偶和一个人的口技来完成，是一个人连演带唱敲锣打鼓的小木偶戏。有一首儿歌唱道：“嘟打戏，搭戏台，一个扁担支起来”。艺人遍布全县各乡镇。扁担戏演出的内容非常广泛，曲目多取材于《西游记》《水浒传》《岳飞传》等一些深受老

渤海渔村剪纸艺术是燕赵民间艺术的一束奇葩。沿海渔民世代以出海捕鱼为生，尤其在过去生产力水平低下的状态下，渔民海上生产生命危险系数很高，由此以来，渔民们逢年过节都要在窗户上贴上特制的红色窗花，企盼出海捕鱼的亲人平平安安，满载而归。因此，这种民间文化形式在渤海湾一代广为流传。20世纪，黄骅境内的歧口村艺人赵国英及其传人韩宝菊将渤海渔村剪纸艺术的发展推上了一个历史性的小0。渤海渔村剪纸学术价值表现在：色彩艳丽，造型独特，独具匠心，展示燕赵地域风情和人文风貌，表达了燕赵儿女用自己勤劳灵巧的双手创造美好生活的愿望。在艺术价值上，以传统的剪纸艺术为基础，融合现代元素，具有极强的欣赏和收藏价值，使欣赏者在领

第三批省级非物质文化遗产项目属地：沧县类别：传统技艺镂空木雕又称透雕和空雕，是在木雕的基础上经过多少代木雕艺人的想象和创造发展而来，已有几千年的历史。沧县镂空木雕技艺明清时期空前发展。当时雕刻家具、寺庙建筑很盛行，雕刻艺人应运而生，《中国工艺美术史》记载：“明清时期，民间木刻的佛龛、窗格、屏风等在山西、河北等地很普遍，内容和形式都是大众所喜闻乐见的。”镂空木雕是艺人在家具、建筑、神器中应用最广，效果最好的雕刻技法。当时沧县比较著名的艺人是刘振红(出生年月不祥)，沧县鞠官屯人，沧州的清真寺由他及徒弟等人制作。他的徒弟0色的是高连元(1890-1968年)，沧县马落坡人，曾参加青县盘古庙等许多寺庙

第三批省级非物质文化遗产项目属地：吴桥市类别：传统技艺吴桥手工挂面制作技艺，已有两千多年的加工历史，历经不断发展和完善，在吴桥形成了完整的加工技艺和独有的膳食文化。由于最初只供给宫廷，也叫“吴桥宫面”、“贡面”、“御面”。在唐以前的数百年间，程氏宫面一直是皇家贵族垄断的食品，民间百姓无缘享用。宋之后，宫面曾因其在加工过程中对环境气候条件要求苛刻、加工工艺复杂而一度濒临失传。到清代中期，才在吴桥程氏宫面嫡系传人程天路、程永年父子的努力下开始小规模生产，专供北京清廷皇家御用。直到新中国成立后宫面在吴桥才有了规模生产，成为百姓共享的人间珍馐。吴桥手工挂面的加工技艺十分讲究，它以小麦精粉、精炼豆油、精

地摊魔术是民间小型的魔术表演形式，主要包括：三仙归洞、仙人摘豆、大变铜钱、空碗变花、空碗来酒、球变鸡蛋等近景魔术。表演手法神出鬼没，让观众折服。

第三批省级非物质文化遗产项目属地：黄骅市类别：传统技艺黄骅产盐历史悠久，是中盐业的发源地之一。据《黄骅县志》记载：自西周开始这里就有产盐历史，春秋时期已开始盛产。“宋之盐以河北称冠，元之盐以河间著，明则银花玉液，驰誉长芦。”黄骅海盐统称“长芦盐”，经久不衰，沿称至今。辛立灶村是黄骅最早采用传统工艺制盐的村落，也是自古至今仍延续以盐业为主的产盐专业村，全村祖祖辈辈世代相承，制盐为生。2008年8月在该村东南发现一战国时期遗址，发掘出诸多古代煮盐器具。据河北省文物部门考证，战国时期这里的先辈们就有用陶罐熬盐的历史。辛立灶村名中的“灶”字，即古意“煮海为盐的灶也”，“辛立灶”意为“辛辛苦苦建立起的煮

第三批省级非物质文化遗产项目属地：黄骅市类别：传统技艺蒸制面花是黄骅当地的传统节日习俗，黄骅面花制作技艺流行于黄骅市农村区域，以羊二庄镇最具代表性，其面花制作除用面花模子磕制外，还有极具地方特色的麦垛、刺猬、仓官（田鼠）等。黄骅面花，造型美观、形意结合、构思独特、惟妙惟肖，做工讲究、松软香甜。据县志记载，自明朝燕王朱棣，以“靖难”诛奸、入京“扫碑”为名，大肆杀戮当地土著居民，导致土地荒芜、人烟稀少。永乐二年，穷苦贫民自-迁徙至此，在渤海之滨扎根繁衍。由于本地土质盐碱，粮食产量很低，人们食不果腹、朝不保夕，面粉尤显珍贵。逢年过节，祭拜神灵祖先，拿不出像样的供品，便用平日舍不得吃的面粉，蒸制成鸡、

第三批省级非物质文化遗产项目属地：黄骅市类别：传统技艺黄骅面花模子雕刻技艺，是高官庄村高姓族人世代沿袭下来的手工工艺，谷称“刻花模子”，其作品是当地传统面食——“面花”的制作工具。其雕刻工艺以家庭作坊的形式传承下来，能够追忆的年代距今约有150多年。黄骅面花模子雕刻技艺的第一代传人高东洋（生于1858年），八九岁便随其父学习木匠手艺，心灵手巧，因当地习俗盛行面花制作，便潜心研究面花模子。他将寓意吉祥的花、鸟、鱼等动植物凹刻在木板上，供制作面花使用。在其后的百余年中，他的传人继承和发展了面花模子的雕刻工艺。黄骅面花模子选用木质细腻、纹理密致的木头为雕刻原料，采用阴刻（凹刻、挖膛）技艺，运用直刻、

拉洋片，是一种传统民间艺术。表演者通常为一人，道具是一个约一人高两臂宽的大木柜，柜的前面有四个直径二三厘米的圆洞，洞上安了凸透镜，柜子的一侧安装有锣、鼓、镲，由两条小绳控制。透过柜子上圆洞观众可以看到柜里的画片。表演者通过绳索和滑轮的控制，依据演唱的顺序准确替换，一次表演要更换八张画片，所谓“八大片”。表演者同时配以演唱，解释图片的内容。每唱完一景都要敲锣打鼓“咚咚锵”地来上一段。通常内置的图片是完整的故事或者相关的内容。过去艺人们为了多挣些银子，往往会演一些-片，作为压轴戏。拉洋片的表演内容十分广泛，取材丰富。根据故事内容绘制图片、唱段，台词多是合辙押韵、幽默诙谐的段子。一张片，就是一个故事

出岸四村位于任丘西部，属出岸镇。任丘市出岸镇古建砖厂，该厂是生产仿古青砖的专业厂家,产品专供北京故宫博物院、天潭公园古建筑修缮使用。青砖作为古建筑最主要的建筑材料之一，青砖作在我国已有久远的烧制历史。明朝科学家宋应星编著的《天工开物》在【陶埏】中有这样记载：“凡转锈之法，窑巅做一平田样，四周稍弦起，灌水其上，砖瓦百钧，用水四十石，水火既济，其质千秋矣。”任丘市古建砖厂继承了前人制砖工艺，所有工艺流程全部人工操作。上选优质粘土，凉晒、翻搅，去暴质、增柔性，如此“三伏两夏”，再经筛选；用中性水和泥、练泥、打浆，置稠泥于框中，着铁线弓戛平其面而成坯型，存阴棚内，日日转筑，阴7日后，用木板将坯面压平、

泥塑包括空心陶球的制作与雕刻，在民间传承已久，甚至可以追溯到远古。金保成的空心陶球的制作与雕刻发展到今天这样的水平及规模，是由他的祖父金朝荣（1898—1962）及父亲金建龄（1927—2006）的传承、开拓、发展而来的。空心刻花陶球的制作与雕刻作为泥工工艺的一部分，经过上百年的传承与发展，锤炼与提高，现在已成为独树一帜的一门绝活工艺，是典型的民间艺术。经过金保成五十多年的钻研与创新、精炼与提高达到了新的境界。从原料的选择，工具的使用到工艺的创新，都有独到之处。尤其是图案花样的设计与创新，已达到三千多个不同样式。从泥球制作、图案设计、雕刻到修饰成型，直至焙烧，形成了一整套成熟的精炼模式，不仅能

南皮县位于沧州市东南部，至今已有二千二百多年的历史。在这片古老的土地上，名人辈出，晚清四大名臣之一张之洞，康德第一保镖霍殿阁。南皮自古习武成风，武林流派众多，二郎拳是流传较广的流派之一。二郎拳是我国优秀的武术拳种，二郎拳的具体源头由来实难考证。二郎拳始创于明末清初。据传当时清朝康熙皇帝因害怕少林寺参与反清复明的活动，对其发出了解散僧兵、不准练武的旨意，很多少林寺武僧因此星散四方，将少林功夫传入民间。其中少林寺武僧清风、清尘师兄弟二人云游大江南北，博采众家之长，结合本门武功，融汇贯通，经过长期实践积累，创编了一套新的拳路，因此取名二郎拳。后收俗家弟子，从此二郎拳在民间便得以流传。另一种说法，因其

肃宁武术戏肃宁武术戏，距今已有三百年历史。据传，明隆庆年间，肃宁武师张子谦率其家人，进京卖艺，结识了南方某昆曲剧团，后又同台演出，时唱时打，多种形式不断融合，形成最初的武术戏，在北京演出时一炮打响，极受欢迎，后张子谦因故率班回到肃宁，当地百姓是喜闻乐见，因此附近的高阳、河间、沧县、盐山等地纷纷效仿，使得武术戏红极一时。武术戏，老艺人喜欢把它叫“玩艺儿”。艺者，武艺、艺术。武术戏主要的武打包括八翻拳、华拳、太祖拳、短拳等，将武术与文学艺术、戏剧艺术进行有机结合，形成别具特色的艺术形式。其基本特点是：依照戏剧模式化妆，利用戏剧中的冲突情节展开武打。在双方对打前各有练兵演武，初为拳路练习，继而器械练

青县是片神奇的土地，古来兵家必争，镖客武师云集，人民勇敢强悍，习武风盛，武乡声远。1992年沧州被国家命名为武术之乡，青县是重要的组成部分。在青县流传的二十多个拳种中，李氏迷踪拳是主要拳种之一，很具青县特色。关于此拳的创立和流传，没有史料记载，只有历代拳师的口传，基本的说法是“此拳出自少林，由达摩首创”。后有拳术奇人进行系统化、规范化，并予以充实和发展，形成一套拳术，因那时把武术叫武艺，因而称“迷踪艺”，在寺内传播的同时，传到社会上。在后来的传流中，又有武术贤才（姓名不详）将道家的阴阳八卦理论吸收进来，为拳术基础，在内容上也有新的发展。使迷踪拳成为释、道并存，理论技术完备，特点突出的拳种。可见

在后街村，五虎棍的习练盛行已久。“‘上至白发苍，下至开裤裆’，只要是村里的男人，多少都会两招。”王志杰说。习武之风历来在后街村深入人心，以至于“小孩若不练这个，大人都担心他是不是有病”。五虎棍至今已有600多年的历史，原称五虎盘龙棍，又称舞花棍，相传为赵匡胤所创。赵匡胤登基前与郑子明曾打败拦桥索钱的恶霸董家“五虎”，因双方使用的都为棍，遂演为五虎棍。将五虎棍传入后街村的是一个名叫王沐浴的人。据后街村《王氏家谱》记载，王氏远祖唐代时由阿拉伯入中国。明朝永乐二年（1404年），锦衣漕运守备武德将军王沐浴举家迁滦州，数代后辗转迁韩村（今黄骅），黄骅后街五虎棍即由此所传。后街村有2300多人，其中85

吴桥杂技有着两千多年的沿革历史，在漫长的发展过程中，形成了平衡技巧、人体竞技、耍弄技巧、手彩魔术、道具魔术、仿生表演，滑稽表演、动物驯演、马术表演等十几个表演门类，上千个表演节目。在这浩繁的表演节目中，《马戏》是国家非物质文化遗产项目《吴桥杂技》的主要构成部分；是传承历史最长，承载历史文化最多的吴桥杂技代表作品。清中晚期，吴桥马戏达到鼎盛，涌现出“现代马戏之父”孙福有、“马骠子快腿刘”、“马戏王”刘荣贵、“大花鞋”刘国栋、“四大金刚”张宪树父子等众多享誉全国，影响世界的杂技名人名班。“马戏王”刘荣贵的同乐马戏班，代表了当时吴桥马戏表演的最高水平。吴桥马戏所包含的主要内容有：1.马术：马上单人表

点穴拨穴疗法是术者用手指在患者体表特定的穴位和部位上，施以点、按、压、掐、拍等不同点拨穴位的手法。通过经络的作用使体内的气血畅通，人体机能恢复正常，从而达到有病治病、无病防病的一种低碳环保的无创性方法。清朝乾隆年间，河北省青县王胜武屯村郎中张锡田自学成才研创了点穴疗法，在多年的临床运用中积累了丰富的经验。他以中医整体平衡论为指导思想，以调整经络气血，恢复人体自我修复功能为治疗原则，从平衡人体阴阳入手，疏通经络，振奋阳气活血，从而达到防病治病功效。并将点穴手法在原来点、按、掐、拍、叩、拿的基础上进行了大胆创新，增加了拨、揉、捋等手法，其治疗范围也不断扩大，逐渐形成了一种独特的治疗方法。张氏家族先

在渤海之滨的海兴，流传着一项古老的传统民间手工技艺——盒子灯制作工艺。它源于民间“正月十五闹花灯”的习俗，其制作工艺极其精巧，是连锁式反应的灯烛、焰火、花炮及民间故事的综合组群体。民间传统盒子灯制作工艺是多项艺术的融合，它包涵了民间美术、传说、故事、戏剧等艺术内容，具有浓郁的乡土气息、生活韵味和地域特色。盒子灯制作工艺用料非常简单，主要有连丝纸、毛头纸、棉线、竹架、木架、火药等，但是制作工艺极其复杂。首先，要用竹匹、棉线，组合出可以折叠的灯的形状，然后，在外部粘上画上图画的毛头纸，用事先制好的火药捻连接起来，放在灯盒中。灯盒形似多层蒸笼，圈帮为圆形木质薄板烘沤而成，每层隔底为圆纸壳制成，恰似中

石影雕，顾名思义，就是雕刻在岩石上的影像。创作者用金刚石为尖的钢锥不断凿击花岗岩，黑色的石板上即留下或白或灰深浅不一、疏密不均的小点。石影雕完全依靠创作者手腕力度的大小轻重，利用黑白明暗成像原理来形成摄影效果，其画面细腻逼真，清晰生动、古朴高雅，且材质坚硬，可长久保存，堪称“中华一绝”，是极具收藏价值的艺术品。石影雕艺术完全颠覆传统的“相似”概念，经过千万次不同力度、不同方位的纯手工敲凿，使黑色石材表面出现一个个或白或灰的圆形小点，点连成线、线连成面，通过点的大小不同、深浅不一及疏密各异，充分体现画面的明暗及层次结构，达到了形神兼具的极高境界。石影雕作品大致分为山水、虫鱼鸟兽、花草及人物肖像，

青县冬菜制作的祖传秘方及手工制作是经过530多年、十四代人创建、探索、总结出来的宝贵资源，是我国传统食品宝库中的一朵奇葩，如今既是河北省的传统名品、著名商标，又是出口创汇、低碳环保的拳头产品。唐宋时期，青县民间为弥补春季蔬菜青黄不接的状况，以运河沿岸盛产的大白菜、大蒜为主要原料，开始腌制、储存冬菜。明成化十五年（1479），青县大流津庄王啸元整合民间技艺，研创并开始制作冬菜。弘治八年（1495），出生在青县兴济的张皇后因入宫前食用过亲眷王啸元制作的冬菜，印象极深。于是传懿旨召冬菜入宫。冬菜成为贡品，使王啸元倍受鼓舞，于是开启了冬菜加工生产的历史。清顺治年间，冬菜制作第五、六代传人的作坊处于鼎盛