襄汾抬阁历史悠久，源远流长，最早流行于本县西中黄村，故又称“西中黄民间抬阁”。据老艺人相传，本村地处三官峪洪灌地带，过去每逢岁旱之时都要开展祭鼓祈雨的民俗活动，人们穿上节日的服装，载歌载舞，围观者多时就把化妆好的儿童杠在肩上行走，或是站在木方桌上表演，这便是扛抬和桌子抬的雏形。后经艺人改进曾以戏曲内容、生活内容的形式出现，日渐盛行，遂成为民间社火中一种娱乐主要活动。襄汾抬阁有扛台、桌子抬和高抬三种形式，其中高抬出现在扛台、桌子抬之后，制作和表演难度较大。高抬分为做台（本地叫绑台）和演出两个部分，做抬要经过试拐、化妆、做彩、绑抬几个步骤。新中国成立前，村内按人口和居住方位划分为几个院（如东院、南

晋都文锣鼓是流行于曲沃县城北太子滩周边村庄一带的民间社火表演艺术。曲沃为古晋建都之地，民间文化深受宫廷礼乐制度的影响，锣鼓器乐以典雅、悠扬、清新、悦耳见长，故称“晋都文锣鼓”。旧时，曲沃锣鼓表演，大村皆有。民国年间，以西海、蒙城、交里桥、新庙和太子滩等庙会为中心，分东西南北中五大片，其风格各有千秋，但均以“文”著称，与粗犷、豪放、雄浑、激越的威风锣鼓形成了鲜明对比。文锣鼓一般以八锣、两钹、四鼓、二丁锣为一班，演奏者身着清代服饰，长袍、马褂，凉帽壳，鼓手由另一人撑凉伞罩顶，伞边镶以珍珠、玛瑙、铃铛、流苏。1979年以后，锣鼓表演发展为百人、几百人队，男女各半，以各种队形衬托锣鼓节奏，场面壮观，气

花食，面塑的一种，顾名思义是用面粉制作的手工艺品。乡宁面食文化历史悠久，内容丰富，种类繁多，富有地方特色，是一种由风俗习惯积淀形成的极具代表性的地方文化。乡宁花食主要包括清明节上坟祭祖用的寒食馍，祭祖上坟用的“子柱”、“顶子”、“娃娃子”、“滚坟鱼”。小孩过岁婴儿满月时，要蒸“牛箍鸾”或称“项圈馍”、“鼓鼓馍”、“枣花长馍”，象征从此敲响了人生征途的鼓点。小孩十二岁要在娘娘庙举行“赎身”仪式，除了通常的礼仪，还要蒸项圈馍。青年人谈婚论嫁过程中用“龙凤呈祥”图案，结婚时蒸花糕馍。老年人过寿时蒸寿桃馍，死亡后，家人和子侄、外甥要蒸4个“主灵献食”，4盘子“花食”，4盘子“花点”，以作祭奠的礼仪。总

洪洞重八席历史源远流长，据传起源于先民祭祀人文始祖伏羲氏的民俗活动，后明代大移民又将重八席带到各地，当时的一曲民谣至今流传：“朱重八，朱重八，槐乡人在天涯，喜相逢，吃重八，百家姓里是一家。”故民间又将其称为“重逢席”、“八八汤水”。此宴规格严谨，选料精细，做工考究，并以师徒口传手授、世代传承的形式一直沿袭至今，被誉为“根祖槐乡第一席”。重八席分为有头有尾的全席和无头无尾的单重八，除了头和尾外，中间部分形式基本是相同的，头和尾则是为了提高宴席的品位，增添内容的丰富性，以表示对客人的尊敬，显示主人的富有和热情。菜肴包括八大碗、八小碗，大碗盛整鸡、整鱼、火腿、肘子等大菜，传统的菜肴有夹砂（炸红薯片夹

第四批省级扩展项目，第四批国家级扩展项目。麻笺即麻纸。平阳麻笺历史悠久，据《晋南史料》记载：山西造纸始于东汉永初（公元107-114年）年间，在公元121年（蔡伦卒年）前，蒲州地区的造纸业已具相当规模，产品即为麻纸。平阳麻笺以山西襄汾邓庄所产为上，曾一度作为贡纸、府纸，故被誉为“邓庄麻笺”。明清时代，“平阳麻笺”就被指定为皇宫用纸，蜚声京华，当时各部大臣及地方官员向皇室呈文，大都用的是“平阳麻笺”系列产品之一的“呈文纸”。平阳麻笺色泽洁白光亮，质地均匀细密，纤维细而长，拉力强而柔，吸墨性能好，保存时期长，不受虫蛀风蚀，不变颜色，宜于书写。著名国画大师董寿平先生使用麻笺后，极为赞赏，并作为习字作

晋国古都侯马(古称新田)，位于山西省临汾市最南端，汾河、浍河交汇处，是中华文明发源地，这里土壤肥沃，人杰地灵，商阜汇聚，历史上曾是晋南服装业繁荣发展的集中地。民国初年，当地的土布制作已成多元化，花色品种发展至十余种，闻名周边县市。新田手工土布织造从采棉纺线到上机织布经轧花、弹花、纺线、打线、浆染、沌线、落线、经线、刷线、作综、闯杼、掏综、吊机子、栓布、织布、了机等大小72道工序，以22种基本色线可以变幻出近2000种色泽各异的布匹，按照布纹又可分为平面、梅花、斜纹、菠萝等花形图案。梅花、菠萝工艺花瓣形象逼真，斜纹花纹如浪涛澎湃，重叠起伏。加以点缀粗布晋绣更引人注目，更显新田当地粗布特色，颇具韵

古陶烧制技艺，是先民们认识自然、征服自然、改造自然的经验和结晶。起先，为了适应生产和生活的需要，先民们开始利用自然资源，制造一些生活用品，如碗、盆、锅、桶等等陶制品，从而代替了笨重的石器，方便和巩固了人民的定居生活，扩大了农业生产对人类社会进步的意义。只是由于当时的工艺简单，产品质量又差，因此更新频繁。后来随着生产力的发展，人们生产经验的丰富，到明清时期已形成了一整套成熟的古陶烧制技艺，处于世界的领先水平。平阳古陶器烧制工艺流程严密科学，一般要经过采料、选料、预烧、粉碎、磨粉、配比、焖料、捣泥、加工胚胎、晒胚、修胚、施釉、焙烧、烧制、捂锅十五道工序；制作工具主要有木锤、转轮、刀具、尺子、划规等

凤头鞋，鞋头以凤纹为饰，故名，亦称“凤翘”。相传，明万历皇帝的生母，祖籍系山西翼城，在世期间，经常怀念家祖，多次回乡省亲。万历皇帝为生母思乡情绪所感动，钦赐翼城姑娘在出嫁时可与宫内公主享受同等待遇：坐凤轿、戴凤冠、穿凤头鞋。从此四百余年来，翼城妇女因享此特权而倍感骄傲，穿凤头鞋已成为历代妇女地位和身份的象征，此俗为孝定李太后特赐家乡女子的出嫁礼仪，它处女子不得享此殊荣。凤头鞋做工精细，用料考究，色彩艳丽。制作一双凤头鞋大概需要半个月左右的时间，大大小小经过60多道工序，且第一步打衬子必须选在夏天完成。鞋面凤凰用五彩贡缎、七彩锦丝刺绣、堆绣而成，色彩艳丽，栩栩如生，给人以展翅腾飞的感觉。鞋底凤凰

乌金散源于藏药，是治疗妇女产后诸病(月子病)的良剂，由洪洞县赵城贾氏一族世代相传。藏药是我国传统医药学宝库的一个重要组成部分，藏医妇科学已有2000多年的发展历史，《四部医典》中对妇科疾病的病因病机作了全面、系统的论述。贾氏乌金散正是《四部医典》中的独家秘方，据贾氏族谱记载，明万历四十四年(1616)，朝廷派人入藏册封四世喇嘛，邀其进京朝见。四世喇嘛因病未及成行，随派出一队喇嘛高僧去北京朝见皇帝，明皇帝接见了西藏高僧，并赐予四世0喇嘛贵重礼物，由此行喇嘛带回西藏。西藏喇嘛途经赵城时，不慎将皇帝御赐礼物遗失，恰被赵城县秀才贾德兴所得。数日后，喇嘛寻来，贾德兴悉数奉还，喇嘛感赵人不昧之举，念贾氏

膏药是外用中成药的一种，已有数千年历史，古称薄贴，用植物油或植物油加药熬成胶状物质，涂在布、纸或皮的一面，可以较长时间地贴在患处，用来治疗痈、疽、疖、疔等。关梁氏膏药起源于襄汾县南辛店乡北关村关氏家族，从现存手抄本医书落款年代看，在清朝顺治年间已开始临症应用，在医治外科烧伤、溃疡、痛、疽、疖、疔、跌打损伤、乳痈、瘰病、发背等症，疗效神奇。此膏药祖辈传流，每一代仅二、三人知其秘方及制法。由于疗效如神，求诊患者从襄陵、汾城一代逐渐扩展到平阳府（今临汾、运城）大部分地区。20世纪40年代，随着关家后代关淑兰女士嫁给襄汾县贾庄乡温泉村（今邓庄镇温泉村）梁怀德先生，此膏药在温泉村方圆几十里应用频广，为许

凌云八音会是一种寺庙音乐，主要流传于古县、安泽、沁源等太岳山区一带，并以古阳凌云为核心地带，据传是由一位叫慧尘的法师带入兴唐寺（属洪洞县，始建于唐），传承至今。凌云八音会最早是僧众超度亡灵的法乐，后逐渐与民间礼俗、节庆活动相融合，成为当地著名的民间吹打器乐。凌云八音会主要由祭呐、禅鼓、笛子、管子、二胡、钹、云锣、笙八种民间乐器组成；表演形式有吹、拉、弹、唱、说；代表曲目是《天上下雨地下湿》；主要套路为小开场—秦始皇赶山—落金钱—天下童—咚咚隆咚—织布—纺线—小曲调—南瓜蔓—小三拍样—大三拍样—道腔—眉户—老乱弹（蒲剧选段）—拐银匠—钉缸—箍辂锅—当皮袄—十二拍子老麻丝（洋鼓洋号）—黑驴赶脚—上

打瓦是流传于我国北方地区的一项由多人参与的竞技性投掷游戏，种类动作繁多。据考证，宋朝文献中便有“打砖”一词，足见其历史久远。永和打瓦游戏场地一般长7—10米、宽6米，道具为就地选取的长宽约20厘米、厚约2厘米的方石板，参加人数从两人到多人不等。分组比试，以准获胜。既适合儿童游戏，也适合中青年人娱乐，老年人也可参加。其规则朴素，程序简明，娱乐性强。伴随着打瓦游戏还产生了很多童谣、民歌，也派生出如“打茅屎官”、“打枣棍”等类似游戏。目前，该项目虽无传承谱系，却代代流传，在永和县很多地区流行。但是由于现代生活方式的改变，永和打瓦游戏即使在最偏僻的农村游戏者也廖廖无几，需要及时记录、抢救。

孝义旱船是翼城县王庄乡孝义村传统民间舞蹈表演形式，历史悠久，表演套路多，一般在正月十五闹社火时表演。据传，孝义村是翼城县跑旱船的发源地。老人们回忆，孝义旱船约形成于清初，光绪年间已负盛名，距今有二百多年历史。其村张家、郭家、马家均有传人。著名的老艺人有张万春、马效温等，均生于1858年前后，至今已传八代。孝义旱船常以多只彩船参加表演，表演者均以《白蛇传》、《打渔杀家》等戏曲中的人物进行化妆。旧时，驾船人为男扮女装，戴墨镜，尤其在船面上特意装两只假腿和一双小脚，中华人民共和国成立后直接由俊俏的小姑娘和小媳妇来驾。一只船配一船夫，船夫扮演者头戴黑色或黄色圆圈帽，前面上翻，写有“壽”字，嘴带白色长胡

翼城浑身板亦叫“花板子”，因表演者手持三片系在一起的檀板而得名。在乐队的伴奏下，表演者有节奏地用檀板击打手、肩、膝、大腿、脚背、脚心等，是一种优美的民间舞蹈，被当地人亲切地称为“乡村健美操”。浑身板主要流行于翼城县王庄乡王虎村和南梁镇郭家坡村的郭姓家族中，是在庙会、祭祀、赛社等活动中表演的一种民间舞蹈形式。明人姚旅所著的《露书》中曾写到，在山西南部见到过多种民间舞蹈，其中就有一种手持檀板，边拍边舞，“如飞花着身”的“花板舞”。可见，这种民间舞蹈形式，早在五百年前的明代就已在当地广为流传。浑身板参舞人数20～28人，分为4至5组，每组一人打板，一人打鼓，一人敲木鱼，一人击斗锣，一人持伞。打板者头

唐城花灯秧歌，是一种以秧歌的舞步为基础，舞者手持花灯，花灯随舞者的舞步而舞动的舞蹈。适于夜间燃起烛火时表演，舞者在烛影摇曳中舞动步伐，与灯影相映成趣。每年的正月十三日，是唐城村民庆丰收的集体日子。众百姓忙活了一年，举着花灯，扭着欢快的秧歌尽情地表演，所有的欢快情绪都要在这一天宣泄出来。唐城村习俗，所有参与花灯秧歌的队伍都要集中于街中心，由主持指挥调度。在震天动地的威风锣鼓声中，花灯秧歌队伍绕街一周，队伍长达近百米。依次是，开路的十人放烟火，行至每个路口都会鸣炮仗。威风锣鼓边走边敲，后面是数十人的打旗手，然后是百人花灯秧歌队伍，全村人随行观看。表演时伴奏乐器主要有锣鼓、镲、小镲、腰鼓等，节奏一般

木偶戏，在山西的传播历史悠久，这种又称之为“傀儡戏”、“傀儡子”的民间戏曲，源于汉代，是由殉葬木俑演变发展而来的。清末民初，浮山地区木偶兴盛，当地有许多人以制作偶制箱而闻名，涌现了许多木偶戏艺人。1949年，浮山县成立了木偶剧团，剧团吸收蒲州梆子和眉户戏的音乐唱腔，排演了《金刚庙》、《闹堂》、《斩子》等剧目。之后，浮山木偶剧团参加了山西省第一届民间艺术观摩演出并随国家文艺代表团赴朝鲜慰问演出，博得各界人士的赞赏。70年代，木偶戏进一步发展，编演剧目达三百多出，在山西各地演出频繁，还到附近省份及四川等地外出表演。然而到了二十世纪80年代，随着市场经济、外来文化的冲击，木偶戏演出日渐式微。浮山木偶

洪洞书调又称“洪洞地方书”或“四音子书”，主要流行于山西省洪洞县及周边的古县、霍州、汾西、浮山等地，是具有鲜明地方特色又为当地民众喜闻乐见的一种曲艺形式。洪洞书调的具体形成年代无文献资料可考。据现存艺人口述的传承谱系推断，至迟在清代末期的道光年间就已经十分盛行，距今至少有150年的发展历史。洪洞书调的早期表演形式主要为一人自弹三弦采用洪洞方音表演，说唱相间，以唱为主。唱腔属板腔体，基本曲调为上下两句结构，由当地的民间小调发展而成。后来衍生出平板、慢板、紧板、踏板等板式和“哭腔”、“喜腔”等特色唱腔，以及用于开书的“引子”和落腔的“落板”等。民国初年，出现了二人说唱或一人说唱多人伴奏的演出形式。

霍州三弦书，也称霍州地方书，是清代末年兴盛并流传于霍州地区以三弦为主要乐器的民间说唱艺术形式。霍州三弦书演唱形式多以单人活动为主，或两人及多人合作分角色演唱。演唱者通常是面前横放一张条桌，身坐古式靠背椅，左脚蹬甩板，以此击节，右膝上绑一扇小钗打花填空，怀抱三弦，边弹边唱边打小钗。其曲调常用“断桥”、“别母”、“崩三崩”、“割韭菜”、“将军令”等曲牌，用于开书前招引观众，渲染气氛。书调为板腔体，有“三不应”、“平板”、“高调”、“哭腔”、“紧板”、“碗儿腔”、“连湘”、“尾调”。小调为联曲体，有单唱，也有对唱，常用曲调有“萱花”、“画扇面”、“绣荷包”、“虞美人”、“对花”、“破赤牛”、“送郎君

蝴蝶杯是一种显影型酒具，它利用光学透镜的原理，使人们在饮酒时可以观赏到杯中美景，“杯满蝶显，酒尽蝶隐”，不仅给人以美的享受，还映射出我国古老的酒具文化。蝴蝶杯在宋代史料、明代剧本中均有记载。《陶录》云“邑绅刘吏部藏古瓷器，内绘彩碟，贮以水，碟即浮水面，栩栩如生，来观者众，遂秘不示。”当时的蝴蝶杯作为爱情信物，在民间流传，作为稀世之宝，被官吏收藏，但许多人在现实生活中并没有见过。1979年，蝴蝶杯生产作坊在侯马市郊区崖口村的一村民家发现，随后立刻轰动全国。夜光蝴蝶杯是用高档骨瓷、祁连玉、蓝田玉、岫玉、米黄玉、阿富汉玉等不同瓷、玉制作而成，造型古朴，设计奇绝。瓷制夜光蝴蝶杯通体透亮，高贵典雅；天然

襄汾县北许村锣鼓制造的历史悠久。据传，三国时期魏将许褚曾驻扎此地，用敲锣击鼓以壮军威，为当地留下锣鼓制造的传统。《襄陵县志》载：“北许世以造响铜乐器为业，庄人多明七音者。”北许锣鼓制造技艺按父传子，师传徒两种方式，一直传承至今，已传300多代，千余年的历史。北许村制锣工艺是将原材料按比例进行配比，熔炼制坯，然后再经过反复锻造和蘸火、铣镞、定音等道工序完成，其中，定音是个技术活，全凭师傅的经验掌握。鼓的制作工艺有选料、分解、定型、粘接、抛光、蒙皮、打坯、上漆8个环节。每道工艺精雕细刻、精益求精，特别是踩鼓技艺必须手脑并用，否则鼓面永远绷不紧。北许村锣鼓制造工艺复杂，尤其是千锤打锣、一锤定音的高超