产于山西晋南。远在宋、金时期，晋南临汾一带的造纸、刻版、印刷技术已相当发达，于是，木版年画也就应运而生。在甘肃黑水城附近一古塔中发现宋、金时期平阳城姬家雕印的一幅木版年画《四美图》。这幅画是目前所见到的我国最早的木版年画。画中人物是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠四位古代著名美女，画中美女体态丰韵轻盈，神情奕奕动人，造型优美，形象逼真，可见，晋南木版雕印技术已达到相当高的水平，而且年画行销甚远。先由画工描画好画稿，再由该工雕刻在木板上，然后再印制到纸上着色，或者套印而成。特点：整个生产过程，既有绘画工艺，又有雕刻技术和印刷技术。牌画内容十分丰富多彩，有神话故事、民间传说、历史人物、戏剧场面、人情风俗

山西省翼城县位于山西省临汾市南部，自古为西通陕甘、东达豫赵的咽喉要地。翼城花鼓源远流长，翼城杨家祠堂牌匾上写道：“唐太宗坐定长安城，黎民百姓喜在心，年年有个元宵节呀，国邦定，民心顺，国泰民安喜迎春，花鼓打的热哄哄。”落款为大唐贞观三年正月。《翼城县志》“国戚卷”载：“明万历年间李太后回翼城省亲赏花鼓银子三千两。”可见冀城花鼓在明万历以前就已存在。由清代至今，翼城花鼓已成为百姓庆丰收、祭祖先的例行表演形式，所谓“绕城西北东南走，到处皆闻花鼓声”即是这种状况的真实写照。翼城花鼓动作粗犷，节奏欢快，情绪热烈，风格淳朴。表演形式以行进表演和广场表演为主，也有舞台表演。其乐器比较简单，有花鼓、大苏锣（也

起源于古代山西河东路的平阳府（今临汾市），自宋、金到明代、清代年间，流传甚广。宋代，自毕升发明活字排版印刷后，我国的雕版印刷事业出现了前所未有的繁荣景象。北宋灭亡时，金人以汴梁掳迁至平阳去的刻工与书版作为基础，使这一带的印刷业得到发展。平阳，成为金代雕版印刷的中心。官府在这里专门设置出版机构，管理民营书坊与书铺，使这里的雕版印刷逐渐繁荣起来。木版年画，是用传统的木版水印方法印制的年画。平阳木版年画的刻印者，大都是农民，他们平常务农，闲暇时创制年画销售，成为一种副业。平阳木版年画，与河北省武强、天津杨柳青、苏州桃花坞等地同为我国历来以年画著称的产地之一。平阳木版年画的题材

山西襄汾其陶寺的狮舞始于隋唐时期，历经宋元明清，经久不衰，被称为“天塔狮舞”。天塔狮舞具有惊、险、奇、绝、美的艺术特征。塔台高高耸立，动作大起大落，令人惊叹；表演过程内含科学的力学原理，再加上安全的保护措施，看上去险实则无险；狮子眼、舌、尾活动自如，能做出口吐条幅之类的表演，使人感到稀奇；天塔狮舞在力量中融入技巧，特技中渗透文化，堪称一绝；这种高台表演，空中造型优美，显示出动人的魅力。天塔狮舞具有独特的表演形式和高超的绝技。天塔狮舞曾获中国第七届艺术节优秀奖，山西省第一届及第三届广场文化节金奖。当前，抢救、保护、研究狮舞，对美学、民俗学及音乐舞蹈史的研究都有很重要的意义。

临汾市古为尧都，世称平阳，是中华民族五千年灿烂文化的发祥地之一。威风锣鼓作为民间锣鼓艺术的一个品类，在临汾市不仅有长远的历史渊源，更有广泛的群众基础。威风锣鼓最早的名称为“锣鼓”，俗称“家伙”，主要分布在临汾市区及霍州、洪洞、浮山等县。在漫长的发展过程中，威风锣鼓汲取不同时代的艺术精华，使自身渐趋完美。威风锣鼓的表演形式主要有两种，一种是挎鼓表演，平阳大多地方都由鼓手挎一面圆形大鼓敲打表演；另一种表演形式是架子鼓，这种形式主要盛行于浮山县，表演时队形变化较少，行进中边走边打。由于传承的变化和地域的差异，威风锣鼓形成了河东、河西两个流派，常见曲目有《七牌子》、《牛腰子》、《乱如麻》、《风搅雪》、

五龙洞圣母祠位于蒲县城北20公里处，县级文物保护单位,明代建筑，四合院式，正殿为石灰溶洞，内有五龙圣母等塑像5尊。西侧有一洞，深不可测，民间传言可通陕西，为历代祈雨之地。传说龙王专司雨职，掌管兴云降雨，每逢风雨失调之年，民众都要到此烧香祈愿，以求一年里风调雨顺，五谷丰登。相传，民间一陈姓女子与陕西黑水河龙王再续前世姻缘坐化于山间岩洞，人们将岩洞改称五龙洞，并在旁边修建庙宇，塑造神像，每年五月十八（圣母诞辰）或逢天旱，四乡群众纷纷来此唱戏祈雨，恳求五龙圣母施水救灾，相沿成俗。民间有着各种各样的祈雨方式，康熙年间知县朱元袷“草服扇履”、“徒步往祷于洞”，“露坐竞日，期必得清而后归”，这属于典型的步

庆唐神鼓也称“浮山架子鼓”，主要流行于浮山一带。据《浮山县志》记载：“天圣宫在县南三十五里羊角山之麓，唐武德二年建祠（庆唐观），天圣五年，诏改观为天圣宫”，庆唐神鼓正是在天圣宫道乐基础上演变而成的。浮山架子鼓是一种大型的鼓乐表演。在乐器使用上，架子鼓只有鼓、钹、锣三件乐器，平时多用钹领奏，偶尔也用锣领奏；在乐队编制方面，其编制比例一般是一鼓、两钹、四锣；在节奏方面，主要由基本节拍与节奏的基本字节、变体字节和混合节拍与节奏的混合字节构成；在表演上沉炼刚健，泼辣火爆，既有排山倒海、威武雄壮的磅礴气势，又有抑扬顿挫、跌宕起伏的温雅风韵；在曲式结构上，浮山架子鼓的“大锣鼓”和“路行”属联牌体锣鼓套

胃灵散是洪洞县刘家垣镇楼村史家的祖传秘方，主要治疗慢性胃炎、浅表性胃炎、萎缩性胃炎、胃溃疡等虚寒老胃病。胃灵散由党参、苍术、陈皮、川朴、猪苓、白茯令、官桂、草菓、甘草等二十多种名贵中药材组成，是中医治疗脾胃失调、肝胃失调等症的独家秘方。胃灵散制作工序严格考究，最关键的是炮制一关：官桂等部分药物需要用秘制黄酒浸泡3—5天时间不等；甘草等药物需用特质蜂蜜炮制；枳实、川朴等药物需要用秘制熏醋浸泡1—2天时间不等；苍术炒制的成色和火候，土炒白术等都有其独特的秘制方法，与常规不同；其它果实药如草菓要用椒窝捣碎，各种片药用铁碾槽碾碎，然后混合上钢磨磨成100目粉面，最后装袋密封。病人用时一次15克左右，放

新田青铜器制作技艺是一种集绘画、造型、雕刻、铸造于一身的传统手工技艺，流传于山西省侯马市及其周边地区，因侯马古称新田而得名。新田青铜器制作起源于春秋晚期，该青铜器制作技艺包含錾刻、翻砂、块范和失蜡法等，雕刻则涉及平面线刻、假阳纹、二层纹饰、三层花、浅浮雕、高浮雕等多种工艺。主要特征是在反射炉的造型结构中，采用火焰顺着炉壁回旋的反射炉，在青铜觚的制作中使用内外模，从而达到了内部平整的效果。更重要的是，在底部使用了“加强筋”。另外，新田青铜器在蜡型制作中率先使用橡胶模具压蜡模技艺，并把“分范浑铸”原理运用于蜡模成型中，发明了“分型浑铸”技艺。新田青铜器纹饰精细，造型优美，其制作技艺是侯马历代工匠群

侯马刺绣是特色独具又影响较大的传统美术形式，它形成于山西临汾侯马市，并广泛流行于侯马及周边区县。据记载，周代便有“画绣之工，共其职也”之说，《诗经·唐风》中的“素衣朱”、“素夜朱绣”则真切地描绘了当时的刺绣艺术，而当时的唐正指山西中南部侯马地区。侯马刺绣是山西刺绣的典型代表之一，具有图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致的特征。尤其作为服饰刺绣，它与人的性格相协调，与人们的衣、食、住、行相联系，而且与岁时风俗、人生礼仪、文学、绘画及宗教等文化现象相融合。侯马刺绣既保留着原始风貌，又不断发展，拓宽技巧和新针法。可以说，它既是一种造型艺术又是一种环境艺术，既是一种灿烂的民间文化

浮山县素有“剪纸之乡”的美称。这里的民间剪纸艺术象灿烂的花朵，遍布全县城镇乡村、山庄窝铺。浮山剪纸有数百年的悠久历史。剪纸艺人将其高超的技艺代代相传，精益求精，不断创新。剪纸的内容十分丰富，它包括人物、花草、走兽、飞禽、鱼虫、山川云树、亭台楼阁、寓言故事、民间传说等等。这些有乡土气息的民间工艺品，有的粗扩豪放，有的浑厚古朴，有的纤细秀丽，有的玲珑剔透。独特的装饰风格，纯朴的艺术气质，反映了太岳山区人民的审美情趣。

时间：每年的农历七月十五地点：洪洞大槐树景区活动历史：8活动影响：7参与指数：7.5简介：“问我祖先在何处？-大槐树。祖先故居叫什么？大槐树下老鹳窝”。每当人们哼唱起这首民谣，它的背后，便是那场著名的明代大移民。这场发生在明朝洪武至永乐年间的移民大迁徙，历时50年，迁民18次，遍布京、冀、鲁、皖、苏、鄂、秦、陇等18个省市500多个县，是历史上规模最大、时间最长、范围最广的官方大移民。六百多年来，洪洞大槐树被赋予神性，回乡祭祖的大槐树后裔络绎不绝，形成了丰富的移民传说和悠久的祭祖传统。自1991年起，洪洞县顺应民情，在几百年民间祭祖活动的基础上，吸纳了大量民间祭祀仪规，每年都会举办大规模官民

打鼓书是隰县民间古老的说唱艺术，主要流传于隰县城南乡一带。鼓书，过去居民用其敬神、谢土、喜庆还愿，后发展为冬春农闲时的民间娱乐节目，经过历代艺人在实践中不断发展完善，明代中期已形成完整的唱腔体系，清末民初正式命名打鼓书，延续至今。鼓书内容多来源于《杨家将》、《五女兴唐传》、《三国演义》、《隋唐演义》、《水浒传》等话本小说，代表曲目有《金镯玉环记》、《珍珠汗衫记》、《五女兴唐记》、《包公案》、《刘公案》等。演唱时，说书人怀抱三弦琴（弦子、三股弦），膝头系小铜鈸，褪下系简板，开场时先拍醒木，道开场诗后，接唱书帽，最后开正本，如二人演出，乐师拉三弦琴，脚踏简板，说唱者一手执简尺一手敲板鼓。鼓书曲调颇

晋南古建筑营造技艺以古代营造法式为标准，而形成的一套完整的，具有严格形制要求的汉族古建筑施工技艺。清朝末年，建筑巨匠杨振禄是晋南地区“古建”工艺的代表性人物，其子杨寅虎在父亲的传艺下，继续对晋南古典建筑的营造深入学习，并将祖传古建筑木制雕刻和修复技艺传承发展至今。晋南古建筑营造讲究遵循古建筑的地方风格，做到修复如旧，工程虽然落架重建，但必须保证建筑物原有的面貌。古建筑营造技艺的精典是木结构，重点是装饰构件的雕刻，如浮雕、阳雕、阴雕等，工艺有造材、画图案、拓样、制粗胚、扫活等。晋南古建筑营造技艺秉承了中国传统建筑的营造法式，有着浓厚的地方特色，在建筑装饰上以木雕、砖雕、彩画见长，作品线条蜿蜒有力

人祖山又名庖山、风山，位于山西临汾地区吉县县城西北，山中历代庙宇约达200处，其中最负盛名的是建有“娲皇宫”和“伏羲皇帝正庙”的人祖庙。每年农历七月十九，当地民众都要举行盛大的祭祖活动，而鼓乐便成为贯穿活动始终的祭祀器乐。据民众传言，人祖山祭祀鼓乐源于宫廷，明嘉靖时期流落到黄河岸畔的文城乡同乐村，因此又称“同乐鼓乐”。参与祭祖活动的组织主要分四社，蔡家川，西社文城，南社东城，北社王家垣青村。七月十八日，各社抬着供奉女娲的花轿上人祖山集合。当天晚上四社民众在歇马店唱大戏至清晨。第二日，大家就抬着花轿上人祖庙，各社按节奏敲锣打鼓，鼓声锣声应和着歌声，“抬爷爷，上风山，人祖庙上祭祖先；沟沟岔，抬爷

南上官的狮子表演属于北派狮舞中的“武狮”，是清代中晚期流传于山西省侯马市凤城乡一带的传统民间舞蹈。《侯马市志》载，康熙五十年（1712）南上官创办义学时，曾有本村王于镐等人请过狮子舞来庆贺。据老辈艺人回忆，旧时每逢春节、元宵节期间，人们便舞起威武的雄狮，祈求风调雨顺、国泰民安。南上官武狮表演以锣鼓和钹为伴奏，集歌、舞、乐、杂技于一身。所舞狮头系竹篾扎成，皮用染成黄色的羊毛制作。小狮一人舞，大狮双人舞，一人站立舞狮头，一人弯腰舞狮身和狮尾。舞狮人全身披包狮被，下穿和狮身相同毛色的黄色狮裤和金爪蹄靴，外形和真狮极为相似，表现出雄狮的威武雄壮。武狮表演共分为三个部分：首部为“引狮舞”，在鼓钹的配合下

花腔鼓是流行于襄汾县赵康镇赵雄村的一种民间祭祀性乐舞，由傩舞演变而来，表演时演员戴面具，只跳不唱，内容为“众鬼闹判”的吉祥剧，以傩舞的形式从反面威慑、教化民众。关于花腔鼓的起源问题，目前尚无史料可查。当地民间流传唐贞观年间鼓师花庆为判官义举（私改生死簿为李世民增寿）感化首创“花庆鼓”的传说，襄汾方言“庆”、“腔”音似，遂变为“花腔鼓”。除此之外，根据目前发现的碑刻遗迹，结合花腔鼓的表演内容和形式来推断，此舞至迟在明代中期就已经产生。传统花腔鼓演出时间在正月二十五，表演者身着剧服，脸带各种狰狞面具（演奏者面具到鼻子部分，钟馗小鬼面具则遮盖全部面部），口挂胡须。演奏乐器有鼓、小锣、梆子、夹板，四名

转身鼓是一种民间鼓乐形式，因以转身击鼓作为主要特色而得名，主要流行于襄汾县邓庄镇令伯村，翼城县王庄乡王庄村等地。转身鼓历史悠久，建国前一直专为迎神祭祀活动表演，直到新中国成立以后，才逐渐成为广大群众欢庆节日的一种娱乐形式。令伯转身鼓的别致在于将四面鼓分别置于架上，八名鼓手两人同时击一鼓，用敲、打、撩、挑、擦、碰、搕等方法或击鼓心、或击鼓边、或击鼓棱、或击鼓帮，或双槌相击奏出变化多端的声响，并在演奏高难击鼓技巧的同时，作出灵巧的踏步悠步、掏腿、迈鼓、绕鼓、转身、换位、转圈等舞蹈动作，鼓点与舞姿互相融合，相得益彰。令伯转身鼓的曲牌（亦称鼓点）是当地劳动人民在生产、生活实践中创造出来的，题材广泛，内

地灯秧歌是一种古老的民间社火，一般在夜间表演，流传于汾西县9个乡镇（社区）、100多个行政村，盛行于勍香镇、对竹镇、佃坪乡以及刘家庄、西村等地。地灯秧歌旧时称古秧歌，表演时常同地灯（亦称“九如意”、“九曲阵”）一起进行表演，所以也称“地灯秧歌”或“摆灯”。地灯秧歌表演多在农历正月十九至二十七之间进行，传统摆灯必须摆三年，每年三天。地灯秧歌表演队一般由11人组成，主演者7人，其中1人扮秧歌头，亦称“伞头”，1人扮卖弦老汉，1人扮卖菜婆婆，1人扮腰鼓手，2人扮媳妇，1人扮跟秧歌的小女子，另4人为乐队。表演过程大体可分为打场子、走唱说唱、顶四门、拉花等四个程式，先由伞头率演员走大圈、打场子，接着由演

王庄转身鼓由四人转着圈打，配器有梆子、呆锣、小钹等，古时用于祭祀和社火活动，后来经加工，既可在广场表演，也可在舞台表演，成为重大节日和各种庆典必不可少的表演节目。翼城当地有“弃里大锣鼓、官庄跷、王庄转身鼓扭折腰”的说法。据老艺人回忆，转身鼓300年前已在王庄村流传开来，是王氏先人在陕甘宁做生意时带回来的，后来经过不断改善、加工，现已成为王庄村参加社会表演的主要节目，曾多次在庙会中表演，均受好评。王庄转身鼓表演时，场上放四面大鼓，由四人转着打，配器有两个梆子，两个呆锣，四个小钹。其鼓点有六七种，不同于一般的鼓点。表演时不仅壮观，而且很有韵味，可谓鼓舞之精华。服装以古代武士和现代锣鼓装束为主。王庄