“白马脱缰”的传说发源地是城区白马寺山和白马禅寺。白马寺山又名司马山，相传北魏司马懿封长平候曾登临此山而得名。《泽州府志》记载：“司马山上有魏碑故名”。后因传说唐僧西天取经归来，在此晾晒经书，故而山顶建寺名白马禅寺，司马山更名为白马寺山。“白马脱缰”的传说在晋城地域内流传广泛，历经二千余年流传至今。《泽州府志》、《晋城县志》、《城区志》、《晋城市民间故事集成》、《城区文物》均有记载。“白马脱缰”的传说内容主要分为三种类型：1.神话传说类。有《白马少年》、《盗马贼的传说》、《白马将军的传说》等；2.佛教传说类。有《白马寺山石佛窟的传说》、《白马寺山“铁鸡蛋”的传说》等；3.历史传说类。有《长平之

泽州县下村镇大南庄村传统故事牛拉桩被列为晋城市第一批非物质文化遗产后，再现原生态艺术，由过去的“铁牛”拉桩恢复为牛拉桩。（牛拉桩故事是把扮装故事的桩放在特别的牛拉车上），为了桩的稳固，用沙袋压座，铁索紧固，靠两头牛拉动运行。主立桩高达６．６米，由主桩派生出十五支左右子桩，每个子桩安排一个人物。牛拉桩分为前中后三大乘，分别扮装戏曲《天门阵》《三阳阵》《黄河阵》。１９８６年至２００６年，牛拉桩一度改为用汽车载运的“铁牛桩”。去年，牛拉桩故事被列为晋城市第一批非物质文化遗产，在今年的大南庄古庙会上，牛拉桩故事再现原生态艺术，恢复为以牛拉桩。

面塑是一种古老的民俗文化现象，是民族文化的重要组成部分。山西高平面塑造型精美、形象独特，品种繁多，在吃用方面别具特色，主要出现在民俗礼仪活动中，有着浓郁的民间色彩。高平面塑历史悠久，但究竟起源于何时，目前尚无可靠的文献记录和实物资料。但显然，高平丰富的民俗生活为面塑艺术的流传提供了肥田沃土，周而复始的大量运用更使之兴盛不衰。民间艺人利用隐喻、暗喻等象征手法，创作出多层次、内涵十分丰富的面塑作品，而这些面塑作品又体现着劳动群众的纯朴意愿与真挚的感情，显现着民俗风情的精神奥秘，美化着人民的生活，慰藉着老乡们的心灵。

阳城县是山西省东南部的一个边远山区，位于太行、太岳和中条山之间，历史文化底蕴深厚。由于山高谷深，重峦叠嶂，便构成了民俗文化生长和传承的特殊地理环境。渔鼓是阳城道情专用的击节乐器，呈圆筒状，为桐木所做，约70公分长，直径为（外径）9公分左右，用猪护心皮包往圆筒的一端，另一端为空筒（称鼓尾），打击时发出“镗镗”的响声。阳城道情说唱历史悠久，传说从元代就有道情说唱，据考证光绪年间（1875年）就有艺人开展道情说唱形式，推算至今已是近二百年历史了。据推测阳城道情是流行于阳城境内的一个外来曲种，它于何时何地流入阳城说法不一。不少专家认为，阳城道情音乐具有苏南民间吹打乐的某些特点，很可能是早期由苏南一带传

生活在山西高平的妇女大多能纺善绣，她们用灵巧的双手，绣制一幅幅灵动翩然的刺绣工艺——高平绣活，并世代承传，绵延至今。2008年，高平绣活入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护项目名录。高平绣活是一种古老的汉族刺绣工艺，据专家考证可以追溯到明代中期。刺绣工艺根据作品用途、表现内容、塑造形象的不同，形成了多种多样的刺绣针法。高平刺绣分丝线绣和布贴绣两大类。丝线绣有平针绣、打籽绣、盘金绣、披金（银）绣等针法。平针绣比较常用，根据绣品的造型，有长短之分，要求线条排列均匀不露底。平针绣具有光洁、细腻、表现力丰富的特点。长短针交错运用，力求齐整，表现出非常丰富的刺绣效果。打籽绣是指每绣一针将丝线绕成粒状小

平腔秧歌实为“混场秧歌”，它流行于太行山巅的陵川县，发源城西北35里的东沟村，所以也叫“东沟秧歌”。据1963年版《陵川县志》记载：平腔秧歌是土生土长的民间艺术，在很早以前每逢春节、元宵节，人们且歌且舞、自唱自乐，于街头巷尾、家户院落的一种文艺形式，故又俗称“地不轮”，即平腔秧歌的前身。平腔秧歌原先只在东沟本村演唱，因这里藏煤丰富，开有小煤窑，常有不少外地人来做工，他们于空闲时间，也爱学几段，久而久之，它就被外籍的窑工们带到全县各处，甚至更远的地方。到明末清初，陵川全县境内的近300个业余秧歌剧团，差不多都会唱几出平腔秧歌折子戏。后来，不少专业上党梆子剧团，也常选一些平腔秧歌折子戏演唱。不过，

高平鼓书开初以说为主，近似“评话”，演唱时无弦乐伴奏，只有一鼓、一板、一木。解放后，高平鼓书有所改革，加入器乐伴奏，改为以唱为主。但演唱时仍以鼓、板击节为主，仅在唱名尾音处加间奏，小段后加过门。曲调富有地方特色，唱词无固定格式，有时一句“贯口”可长达百余字。唱本多系历史传统故事，如《三侠五义》、《济公案》、《岳飞传》、《瓦岗寨》等，亦配宣传中心编演现代题材的段子，其中《让座》先后在省、市获奖。《根库巧栽摇钱树》、《会亲家》在晋城市汇演中获一等奖。盲人申富才、刘水娥夫妇的演唱会多次被录制成磁带和唱片。本县盲人曲艺队成立于1952年。现有曲艺队3支，演员20余人。

大阳传统手工制针技艺创自于明嘉靖年间，是山西冶铁技术发展至明清时期的典型代表。从明朝末年到清朝中期是大阳传统手工制针技艺的鼎盛期。优越的采矿、冶炼条件促进了大阳手工制针业的迅速发展，制针业的兴起又繁荣了大阳的经济和文化，逐步形成了地域性的“针文化”，大阳也被誉为“九州针都”。遍及每个家庭的手工制针给当地群众带来了诸多实惠。除春种秋收外，每家每户的老幼都可参与制作，一个家庭是一个小生产作坊，流水作业。每年十月初一吃一顿小米干饭“瞪眼食”后，麻油灯下彻夜连作，锤敲钻磨，此起彼落，整个大阳便成了全民制针厂。西大阳吴神巷宝居的大部分楼上就是旧时制针工房。东、西大阳的不少老宅是大阳手工制针业的历史见证。

陵川钢板书：因说书者手持钢板演唱而得名。由当地“干板书”吸收河南“四股弦”音乐素材演变而成。流行于陵川全境，盛行时曾流传泽州、高平、长治、壶关以及河南辉县与陵川相邻的部分地区。以演唱中长篇书目见长，也是演唱传统曲（书）目数量较多的曲种。坐场演唱，以唱为主，说唱相间。形成年代无文字记载。相传，早在清末演唱活动就已渗透到百姓们的婚丧等风俗习惯中。一人多角，出进人物。清末民初，出现了艺人相约二三人合作演唱的方式。1946年陵川成立盲人宣传队，陵川钢板书成为盲宣队主要演唱的曲种。演唱的传统曲（书）目有《包公案》、《刘公案》、《响马传》等80余篇。它的音乐唱腔属单曲体唱腔结构，有[引腔]、[正腔]、[紧

十不隔是一种民间打击乐，主要盛行于陵川县附城南马村一带。无论是赶庙会，还是重大节日庆典，十不隔都是当地群众一种最好的庆祝方式。那么，空间什么是十不隔呢？十不隔作为民间打击乐的一种，属于上党音乐的有机组成部分。它是劳动人民在生产生活当中，为表达自己的喜悦心情而创作的，随着传统的民俗活动而发展延续到今天。据老艺人口碑相传，十不隔从唐代起便开始在南马村一带盛行，流传至今已经有一千多年的历史了。十不隔这个家伙是很受当地群众的欢迎，十不隔的特色就是由慢到紧、由松到快，越打越紧，越打越热火，越打越热潮，这就是我们这个家伙的特色。十不隔所在的南马村位于陵川县西南部，距离县城25公里。全村650户人家，240

沁水鼓儿词是传统曲艺艺术表演的一种形式，它大约产生于明末清初，流行于清代，盛行于民国初年到20世纪50年代，2000年沁水鼓儿词的全部内容纳入《中国曲艺志山西卷》一书。沁水鼓儿词属曲艺类，以说唱艺术为主，它的说唱板式分为四种，即“流水板”、“一横板”、“二横板”、“三横板”。最早是一人自打自唱，伴奏乐器只用小鼓和挎板。清末至民国年间沁水鼓儿词的伴奏乐器开始增加弦乐、打击乐，创造了一人多用的新的表演方式。60年代，伴奏乐器又增添了一“京胡”、“二胡”、“板胡”、“低胡”、“唢呐”等民族乐器。沁水鼓儿词的艺人表演道具是“醒木”(也称“惊堂木”)、“鼓箭”、“简板”。沁水鼓儿词的说唱曲目大多以传统古

高平民间剪纸，历史悠久，品种繁多，内容丰富，高平民间艺人用它把衣食住行、风俗节日装饰得多姿多彩。剪纸在高平有着广泛的群众基础，主力军是不脱离生产的劳动妇女，她们结合民间的习俗节令，靠着切身的生活感受，出于对美好生活的向往，从长辈和亲邻那里传承领会，加上自己从心底涌出的创造美的本能，制作出令人陶醉的乡土气息浓郁的剪纸。剪纸在民间的流行，伴随着生辰、婚嫁、丧葬、喜庆节日和日常生活，可以说日常生活是促进剪纸发展的社会因素，同时又是丰富剪纸内容和样式的源泉。春节前家家都要在洁白的窗纸上贴上红红绿绿的剪纸窗花，有虎、狮、鱼、鸡、兔、猫、喜鹊闹梅、鱼拱莲、风戏牡丹等不同内容，元宵节家家门前挂彩灯，彩灯上张

泥塑的历史泥塑俗称“彩塑”。起源与发展泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。史前文化地下考古就有多处发现。浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右；河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前。可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民认为亡灵如人生在世，同

扎纸龙、舞纸龙是一种汉族传统民俗，陵川县平城镇每年十月初一举行隆重的龙灯会仪式，一方面感谢神龙保佑风调雨顺、五谷丰登，同时还能驱鬼辟邪，保佑一方平安。平城龙一雌一雄，成对出现。舞龙时双龙在前，后面的提灯队伍浩浩荡荡，非常壮观。平城纸龙以竹篾制骨架，用宣纸（后用牛油纸）做龙头、龙身、龙尾，其中龙头的制作难度最大，由口含龙珠的嘴部、前额、后脑、角、手柄等部分组成，龙身和龙尾所蒙裱的纸上绘有龙的鳞片，鳞片上贴有金银色纸。舞龙正式开始前，经过村中德高望重的老者点睛后，龙头摆动，龙目闪闪发光，龙鳞熠熠生辉。每次舞龙时约由60余人组成，以狮鼓、大钹、锣作打击乐，以唢呐等为吹奏乐器。纸龙舞的内容和动作有许多

继《阳城生铁冶铸技艺》（阳城犁镜）成功申报并列入国家级非物质文化遗产之后，近日，《阳城道情》、《阳城焙面娃娃》又列入了省级非物质文化遗产名录。《阳城棉纸》、《南安阳砂锅》被列入市级非物质文化遗产名录。

五鬼盘叉，因表演者扮演小鬼，又因其中的五个鬼是持叉舞蹈，故名。流传于陵川县赵豁池村。产生年代无考。据艺辈相传，早在清光绪年间就已流传。多在闹元宵和邻村庙会演出。主要表现小鬼奉阎罗之命，到人间活捉一贯打骂公，刻薄邻里的刘氏女的故事。刘氏忤悍刁悍，地府净罗决定折其阳寿，令小鬼到阳间捉拿归阴，刘氏四下逃窜躲藏，甚至撒泼抵抗，五鬼回旋盘绕，以叉与其格斗，终将其挑在叉尖，拿回阴间。此外，演出前素有先跪拜祭叉的习惯。由8名演员表演，分别扮演执叉鬼，提牌鬼，土地老和刘氏女。叉皆是一端有三个长铁齿而另一端有木柄的道具，其中一把稍大，中齿可嵌入柄心，专供挑刘氏腹部用，其余四把叉分别挑刘氏的两腿和两臂。有大迓鼓乐

传说区域主要分布于沁水县城西历山一带。主要乡镇有中村镇、土沃乡、张村乡及龙港镇等。该地区山清水秀、植被良好，适宜古人类生活。这里建有很多舜王庙，人们崇拜舜帝，赞美他、歌颂他，在这里不仅留下了许多舜的传说故事。而且，人们建庙祭祀，以求他的保佑，期盼风调雨顺。传说充分反映了尧舜时代人类征服自然的斗争，从一个侧面反映了上古时代人类社会的生活状况。在人类社会远古时代，在尚没有文字记载的情况下，人类文明靠口头传播，历山下川地区关于顺德传说故事，验证着历史，填补着空白。传说的相关作品有《舜王耕治历山》《继母投镯一害舜》《火烧麦二害舜》《尧帝选贤》《大舜娶妻》《娥皇造药》《大舜刀劈东西峡》《林迟木德传说》《

高平秧歌渊源于山西省高平市东南乡，流行于高平全境及晋城、陵川等邻近县份。演唱时只有梆子击节、锣鼓伴奏，故又称“千板秧歌”。由坐摊说唱发展为一个独立剧种。演员行当齐全，板式有十字腔(三三四)、夹四腔(三四三)、倒板、垛子、双名倒(三三七)、站板、落板、数板、选板等。演唱内容多属诙谐风趣的民间生活故事，代表剧目有《打捧捶》、《打酸枣》。秧歌剧针砭时弊，很受群众喜爱。清同治六年官府虽明令禁唱，但演出活动愈加兴盛。著名作家赵树理十分喜爱秧歌剧，60年代曾编写秧歌剧本《开渠》。

阳城传统面塑分布很广，根据制作方法不同，有生面塑、炸面塑、蒸面塑和焙面塑。焙面塑即焙面娃娃，可以说是阳城传统面塑中的佼佼者。焙面娃娃主要分布在阳城县城关一带，又称“城关焙面娃娃”，极具地域特色。据考证，焙面娃娃制作至少从明初就开始了，每年七月十五，娘家要给闺女“送十五”，焙面娃娃就是“送十五”所必带的礼品。“送十五”那天，亲戚邻居多去观赏，评头论足，因此，对于娘家人来说，焙面娃娃的制作就非同寻常。这种民间竞争有效地促进了焙面娃娃工艺食品的繁荣与发展。由于时代的变革，一些传统节令已被新的东西所取代，与传统节令相生共存的焙面娃娃也逐渐不被人们所重视，甚至被逐渐遗忘。九十年代初期，阳城县文化部门在经

砖雕艺术在我国有着悠久的历史，它以砖为基本材料，雕以各种图案，具有浓郁的民族风格。山西砖雕的历史悠久，早在金代便已取得了极其辉煌的成就。尤其清中期以后，富甲一方的晋商开始大规模地修建气势宏大的宅院，在砖雕装饰方面不惜工本，极为讲究。该时期的砖雕不仅工艺纯熟、精到，构图饱满、繁复，题材广泛、多样，技师更是综合运用了圆雕、浮雕、线刻、透雕等工艺手法，充分反映了中国传统民居对美的追求。陵川书鼓砖雕散见于陵川县全境的古式民居以及庙宇、道观等建筑上，以潞城镇较为集中，且保存完好。这些砖雕图案多位于房屋挑檐下墀头的上方。书鼓砖雕反映的人物和内容多来源于当地非常兴盛的陵川鼓书的传统书目，图案以鼓书说唱中的主