“九头十八匠”传说在晋城地域内流传广泛，距今已有近千年历史。“头”和“匠”是金元时期户籍制度的产物，即被异族掳掠的中原平民、匠人，“九头十八匠”则是明清时期古泽州（晋城）附近一些带“头”、“匠”村名来历的统称。“九头十八匠”传说与当地冶铁匠人有关，大体有两种说法：一是说后周时期，柴荣为保障军队的后勤补给和武器供应，秘密在泽州建立27座寨子，将其分为9组，每3个寨编为一个组，设一头领，负责分配原材料，验收、保管兵器，提供后勤服务。头领住的地方为“头”，匠人住的地方称“匠”，遂形成了“九头十八匠”。第二种说法源于异族统治时期的户籍管理。宋金对峙时期，南宋王朝偏安一隅，中原地区大片国土沦丧，泽州沦为

神农高跷流行于高平市神农镇，迄今已有100余年的历史，每年正月十五元宵节期间演出。神农高跷表演内容为“香兰送闺女”，人物有老头、老妇、小舅子、伴娘以及四个轿夫抬着新娘子，他们身着彩衣，足蹬三米多的高跷，前面是八音会开道，边扭边跳并伴有语言逗趣，深受群众的喜爱，反映了山西地方嫁闺女的风土习俗。中间是武跷表演，演员脚踩两尺多高的跷，一袭黑衣，王婆戏耍烟袋挑逗出一片笑声，文丑头顶竖着小辫，风趣诙谐憨态可掬，上装女旦抖动彩扇，下装众丑高难的跷功令人惊叹。演员们各种组合造型更令人目不暇接，由6人组成的“飞人”造型更是令人叫绝，中间三名男演员一字排开相互挽臂，两侧各挽一名女演员，同时另一名女演员坐骑在正中

漾杠箱是一种民间社火表演形式，源于古代祈雨活动，流传在泽州县南部山区的大箕镇、犁川镇、晋庙铺镇、山河镇、南岭乡等地。杠箱是为皇帝贡银进贡的一种运送工具。古代，由于交通不便，杠箱必须由两人抬行，卫队护送，由于镖队的形象佳，风格好，受到百姓的好评。泽州县大箕镇南河底村（明末清初属凤台县古河阳镇）是通往京城的一条古驿道，古河阳镇是杠箱进京朝贡的必经之地。明末清初，凤台县南部山区大旱连年，庄稼欠收，当地百姓为了让苍天能下一场及时雨，仿做杠箱（上面插各种粮食作物）由两人抬着打头阵，后面伴有器乐、舞狮、二翘、玉蝴蝶、秧歌、地不摊等一些民间艺术，这就是古河阳镇及周围村落形成杠箱的起因。新中国成立后，南河底村

阳城县古称获泽，位于山西东南边缘，历史悠久，文化资源丰富。县城西南20公里处的次营镇北次营村长期流传着《黑姑姑施雨报乡亲》的民间祈雨传说，它是商汤雩祭文化的传承与扩展。相传，北次营村民女（黑姑姑）与黑龙爷相恋，入龙宫成仙，居住在东川村后深山中的茉茉潭。后黑姑姑托梦告知家人详情并将祈雨龙瓶留在东川以备不时之需。从此，每次遇到旱情，村人先提前派人和东川村取得联系，东川人则隆重地招待从娘家来的打潭祈雨人。第二日，祈雨者在汤王庙神像前隆重上供祭拜后，捧着四只龙瓶，身穿白布衣，头戴柳条帽，手提大铜锣，竭诚而去。来到峡谷中，所有人员再次献供品、燃清香、祭龙瓶、烧黄表、放鞭炮、虔诚叩拜，然后，打潭人身系绳索

冶底九莲灯是泽州县南村镇冶底村所特有的民间歌舞，由于缺乏文字记载，起源于什么年代已无从查考。据艺人们口传大约在明代万历年间就有相关活动，一直延续至今。冶底九莲灯是在正月十六夜晚表演的一种社火项目。演出时，每人左右手各拿一组九莲灯，每组九莲灯高达2米，24人随着社火音乐翩翩起舞，摆出各种造型和字样，沿着村里的街道耍闹。邻村的老百姓也会前来观看，届时人山人海，热闹非凡。冶底九莲灯以金蛇蜕皮式动作，快步向场地内呈“R”形路线行进，周围伴着舞狮，腰鼓、大型旱船，场面颇为壮观，其旋灯技巧和穿插舞队的形式颇具新意。舞蹈在设计身段、步伐时吸收了八洞神的横灯形式，跑场中要进行长蛇正反蜕皮及场次表演，每大段结束

青龙圪栏棒是沁水民间舞蹈的一种形式，大约产生于明末清初，盛行于清代和民国年间，至今已有400多年的历史。青龙村交通闭塞，古代是兵匪必争之地，这一特殊地理环境是青龙圪栏棒这一民间文化遗产产生的主要历史原因。青龙圪栏棒表演的基本内容，大多为戏曲武打故事、战争场面。其表演的基本内容大体为《战幽州》、《瓦岗寨》、《三打祝家庄》、《薛仁贵征西》等戏曲故事。青龙圪栏棒表演主要道具是“圪栏棒”和“圪栏絮”，同时这一民间文艺的表演名称也是以道具而得名。道具的独特之处在于它既不是从传统戏曲枪棒模仿而成，又不是直接将传统戏曲的斗打武器挪作其用，而纯粹是从百姓的生活就地取材加工而成。青龙圪栏棒的音乐伴奏以打击乐为主

大树秧歌流传于阳城县北留镇大树村，因明清时期村外有护城河围绕，亦称大水沟秧歌。据当地艺人口传，早在清代乾隆年间，大树秧歌就以民间说唱形式流传于本县境内和晋城一带，距今已有300余年历史。大树秧歌在演出过程中只用武场乐器鼓、锣、钗、旋和梆子，全部唱腔在梆、板击节下进行，故又称“干梆秧歌”。演出剧目有《花木兰》、《通天荡》、《劫皇纲》、《扫穴离庭》、《黄巢起义》、《反县衙》、《红罗山》、《十八相送》、《断桥》、《小姑贤》、《打酸枣》、《五女兴唐传》、《三滴血》、《上坟路遇》、《拖笆》、《兄妹开荒》等二百余种。舞台脚色分“生、旦、净、丑、末”；常用板式有大板、慢板、紧板、倒板、喜板、怒板、悲板、叫板

中庄秧歌流传于阳城县润城镇的上庄、中庄和下庄三个自然行政村，解放前，上庄、中庄和下庄统一为中庄村，根据属地命名为中庄秧歌。中庄秧歌产生于何时，无法考证，根据老人讲，很早以前就有人哼唱，但中庄秧歌的复兴阶段还得从解放前夕(1946年)算起。当时解放军的0团就驻在邻村，团长陈建兴(后为四川老红军疗养院院长)在中庄村设供给部，为了配合当时形势的需要，他动员、组织村民中的积极分子和文艺爱好者成立了醒民剧团。当时剧团的负责人为上庄的卫金龙，下庄的李敦兴、段佰祥等人，编剧导演为下庄的张泽生和李宜川，他们配合减租减息、宣传男女平等、送子参军、破除迷信，编排了《节约一把米》、《拼命》、《河神娶妻》、《王秀兰

陵川剪纸艺术历史悠久，其最本质的特征是写实和变形的统一，它是人们在对自然认识的基础上，融入主观情感，经过以心造型，以理造型，以美造型的创制过程而产生。陵川剪纸在继承传统民间剪纸艺术的同时，又吸收了国画、版画、铜铬画、布贴等表现手法，以戏曲人物和佛教文化为主要创作题材，代表作品有《戏曲人物系列》、《月华》、《兰闺雅集图》、《山鬼》、《醉仙图》、《四季花鸟》、《梅兰竹菊》《中华盛世》、《醉荷》、《母爱》、《千手观音》、《清明上河图》等。陵川剪纸造型简洁夸张，线条疏密得当。它以概括的方式来处理自然物象，保留最本质的东西，使得画面有变化，不致单调贫乏。其次是以点、线、面作为基本表现形式，要求画面线条、

布贴画原名宫廷补绣，俗称布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花、拨花等，最初是一种古老的刺绣技艺，由各种不同色彩、不同质地、不同形状的布块按一定的构图拼接而成。陵川布贴画在民间流传已久，明清时期多为家庭妇女做针线活时用在腰兜、鞋子、衣帽、日用品等上面的装饰，造型多为花鸟虫鱼、吉祥图案等，随着时代的推移，经过传承人的改良和创新，逐渐变为现在以布为原料单独构图的民间美术，其题材也变得丰富多彩，主要有历史名画、戏曲人物、民俗风情、自然风景、花鸟鱼虫、动物图腾、古代侍女、梅兰竹菊等。布贴画所用布料数不等，视画面复杂情况，需要用少则数块，多达数万片的布块拼接而成。制作过程为全手工制作，无法使用机器进行创作，

高平十大碗起源于古代公祭始祖炎帝的献祭活动，后来逐渐变为民众婚丧嫁娶、寿诞喜庆、招待宾朋的传统宴席，因主菜十道，分别盛放于十个大碗而得名，又因菜品先后有序如同流水，俗称高平水席。高平十大碗共10道大菜，分别是水白肉、铬桃肉、碗子肉、川汤肉、肠子汤、豆腐汤、鸡蛋汤、天和蛋、软米饭、扁豆汤。“十大碗”有荤有素，原料来源广泛，主要有猪肉、鸡肉、鸡蛋、软米（软谷米、软黍米、江米）、扁豆、粉皮、粉条、海带、紫菜等；席前先将各种食材调制搭配，通过油炸、水煮、笼蒸，做成半成品，开宴时再进行精心调制，或水汆、或蒸煮，按顺序一碗一碗上席；整个制作过程分为选料，分割、煮、炸、蒸、烹等，每道工序都有具体要求，每碗制

大阳馔面是流行于山西省泽州县大阳镇的一种地方特色面食。相传馔面源于周代，原本是宫廷美食，后流传到民间，成为百姓婚丧嫁娶、招待客人必不可少的一种主食。馔面的制作方法可分为11个环节：1、兑料，先选好精制面粉，再精确地按比例配兑盐、碱、槐叶汁、野菜汁等其它原料；2、和面，古时候用擀面杖压面，流传至民间后，进一步得到发展，在石碾上压面，和面讲究将面揉出汗来，否则达不到要求；3、将面切成块，重量要同等，然后抹油。4、擀面，面要擀匀，擀成桑皮纸厚，韭菜叶宽才行；5、切面，一块面要准确地切一百八十刀左右；6、切好的面还要去余粉，捋、盘、按等多道工序；7、装食盒密封发酵。发酵时间根据季节不同、温度的不同而定

龙灯舞是我国特有的民间传统舞蹈，又称“龙舞”、“龙灯”、“耍龙”等。霍家山村位于沁水县端氏镇南部山区，耍龙灯的习俗历史久远。据霍家后人追忆，当地的龙灯舞是明代嘉靖年间先辈在汉口经商时，学习并移植回来的，至今已有480余年历史。霍家山“火龙”主要用竹篾扎成圆筒，形成笼子，披上透明的龙衣，内燃蜡烛或电灯。龙头高0.85米，长1.2米，宽0.7米，龙口0.6米，后圈直径0.4米。用料有竹子、棉纸等。火旦直径0.4米，长1米。龙身共七节，每节长1.65米，直径0.3米。身长共11.55米。用料有竹篾、细麻绳等。龙衣用白纱布制成。火龙的主角是“火旦、龙头、龙尾”三个人，一组八人是一个整体，碎步起跑。舞龙