吴桥人练杂技有古老的传统风俗。据记载，吴桥是庙会盛地，过去吴桥境内庙宇林立，庵寺错落，庙会繁多，至今从庙宇命名的村就有张仙庙、霸天庙、双庙王等不下十个，以寺命名的村就有大悟寺、张朝寺、石佛寺等也有十多个，以庵命名的村也有董家庵、牟家庵、大小马家庵等不下十个。庙会上，除了做法事之外，都要举行娱乐性的表演。其中以扮演奇禽怪兽的马戏最盛，并出现了狮子舞。传说狮子是避邪的神兽，佛教也把它当做护法神看待，百性也把它做为吉祥的象征。在行香走会中，总让相貌威严的狮子在前面开路，紧随其后的便是马上技艺。庙会为杂技提供表演的场所，杂技为庙会招徕香客，两者相辅相成，久而久之，便成了吴桥传统风格。据《吴桥县志》载，

线装书工艺是一种传统手工装裱技艺，它是我国传统书籍艺术不断演进的标志和形式。我国古代的纸本书，经历了卷轴和册页两个阶段。卷轴由卷、轴、缥、带组装成。汉、唐只有这种卷轴形式的书。今天我们看到挂在墙上的轴画、书法，仍是卷轴装的遗风。晚唐以后，卷轴书向册页书过渡，其装订方法又有多种多样的演变，大体经历了轻折装、旋风装、蝴蝶装、包背装，到了明代才正式出现了线装本的册页书。其中不少古旧线装书，可视之为文物，非常珍贵。“线装书”装订技艺在经历五百多年的沿袭发展过程中不断改进、变革与完善。金鼎古籍线装书工艺，在继承传统工艺的同时不断开拓创新。一本精美的古籍线装书的装订制作需要经过理料、折页、配页、检查理齐、

吴桥的扁担戏，可以追溯到唐代。相传，唐太宗李世民年幼时为解病中的母后心烦之乱，把大量歌女招进宫中，都没有奏效。有一天，他突发奇想，做了十个小木偶套在手指上，配上诙谐幽默的语言和简短的故事情节，终于博得了母后一笑。因此，有人认为“扁担戏”是从唐朝的宫廷里兴盛起来的，称之为“宫廷戏”。后来传入民间。扁担戏，又名“独台戏”、“嘟打戏”，是在吴桥流传很广、很久远的一种民间艺术。它主要靠许多的木偶和一个人的口技来完成，是一个人连演带唱敲锣打鼓的小木偶戏。有一首儿歌唱道：“嘟打戏，搭戏台，一个扁担支起来”。艺人遍布全县各乡镇。扁担戏演出的内容非常广泛，曲目多取材于《西游记》《水浒传》《岳飞传》等一些深受老

第三批省级非物质文化遗产项目属地：吴桥市类别：传统技艺吴桥手工挂面制作技艺，已有两千多年的加工历史，历经不断发展和完善，在吴桥形成了完整的加工技艺和独有的膳食文化。由于最初只供给宫廷，也叫“吴桥宫面”、“贡面”、“御面”。在唐以前的数百年间，程氏宫面一直是皇家贵族垄断的食品，民间百姓无缘享用。宋之后，宫面曾因其在加工过程中对环境气候条件要求苛刻、加工工艺复杂而一度濒临失传。到清代中期，才在吴桥程氏宫面嫡系传人程天路、程永年父子的努力下开始小规模生产，专供北京清廷皇家御用。直到新中国成立后宫面在吴桥才有了规模生产，成为百姓共享的人间珍馐。吴桥手工挂面的加工技艺十分讲究，它以小麦精粉、精炼豆油、精

苗刀，古称长刀，汉代便有雏形，唐代达到鼎盛，传入日本、朝鲜等国。苗刀的技法集刀枪于一身，临阵杀敌，威力极大。沧州是中国的武术之乡，其苗刀技法更是独树一帜。沧州苗刀是中华民族的宝贵文化遗产，是闻名中外的传统刀技。它刀身修长，共五尺，兼有刀、枪两种兵器的特点，且可单、双手变换使用，临阵杀敌，威力极大，非一般兵器可比，故中国历史档案馆保存的重要资料《苗刀考证》中，这样写道：“苗刀用以冲锋枪，远胜单刀及其它短兵。明代戚继光将军，改铸精绝，传之于其部下，杀敌致果，斩将擎旗，赖以刀法，威震华夏。”中国苗刀有一套完整的技法，它内涵丰富，结构严谨，技击性强，具有很高的科学性、实战性与锻炼价值。尤其近代武术大师

拉洋片，是一种传统民间艺术。表演者通常为一人，道具是一个约一人高两臂宽的大木柜，柜的前面有四个直径二三厘米的圆洞，洞上安了凸透镜，柜子的一侧安装有锣、鼓、镲，由两条小绳控制。透过柜子上圆洞观众可以看到柜里的画片。表演者通过绳索和滑轮的控制，依据演唱的顺序准确替换，一次表演要更换八张画片，所谓“八大片”。表演者同时配以演唱，解释图片的内容。每唱完一景都要敲锣打鼓“咚咚锵”地来上一段。通常内置的图片是完整的故事或者相关的内容。过去艺人们为了多挣些银子，往往会演一些-片，作为压轴戏。拉洋片的表演内容十分广泛，取材丰富。根据故事内容绘制图片、唱段，台词多是合辙押韵、幽默诙谐的段子。一张片，就是一个故事

吴桥杂技“八大怪”之一李印槐表演吞宝剑吞球主要靠的是气功和天赋,铁球吞入腹中,靠气功控制、托住铁球不让下沉,并让其停留在胃幽门的位置。铁球喷出时,需要借助气功,气提丹田,铁球便迅速喷出。吞宝剑用的剑，剑长约50厘米,系钢条锻炼而成。表演者吞剑前先用酒精棉球把剑擦干净,然后将剑缓缓地送入口中，几分钟后，除了剑柄，整把宝剑就被吞入口中。这一传统民间惊险气功表演节目，也是过去民间“庙会”（物资交流会）必有节目，有着广泛的群众基础，很受欢迎，会表演吞铁球、宝剑的人也很多。随着时代的变迁，吞铁球、宝剑这一带有危险性的节目已经很少有人去学，能够掌握这种技艺和表演的人越来越少。

“落活”又叫“古彩戏法”“大搬运”“卸活”。落活的表演很是精彩，“落活”戏法演员身穿大褂，手持方布“挖单”，大摇大摆，憨态可掬。变出来大瓷瓶里插有三支戟，俗称“平生三级”、变出来圆盘内有七个玻璃杯，叫“七星子”、变出来九个盛满水果的盘子叫“三件子”、变出来一垛盛有水和鱼的鱼缸叫“垛葫芦”、变出来大碗叫“大海”、变出来火盆叫“荒荒”、还有变寿桃的、变火炉子的、变小孩的等等。俗话说：变出来容易变回去难，还要在变回去，这叫“回托”，难度很大。南派戏法有变桌椅、屏风、花盆、灯笼等。变出来全是玻璃的物件称“亮活”。如：垛葫芦、玻璃水碗、七星杯等。表演古彩戏法“落活”前提是要强壮健康的身体，因为上台表演要

驯鼠，起源于宋代，盛行于明清。清末的北京天桥、天津三不管、南-庙、上海大世界等游乐场所，都有驯鼠表演分布。现在驯鼠表已很难见到。很少有人从事驯鼠表演，不再以此作为谋生的手段。驯鼠，并不是很普及的一项民间艺术表演项目。驯鼠，过去与其它动物的驯化表演一样，是吴桥杂技艺人的传统节目。与吴桥杂技有着很深渊源。驯鼠要有一定的耐心，不能操之过急，需要慢慢驯化。驯化工作一般都是一个人来完成，要把表演鼠驯化到一定程度，能够听人指挥，达到默契配合的地步，才能够让驯化鼠登台表演。并且每只驯鼠表演的节目也不相同。驯鼠表演的道具，是艺人根据表演需要自行设计制作的。表演的节目，可以根据故事情节编排。鼠的表演，加上艺人的

“上刀山”，最早始于汉代，同吴桥杂技有着密切不可分割的联系。有过兴盛时期，也有过低谷阶段。“上刀山”，作为一个群众喜闻乐见的民间艺术表演项目有着强大的生命力。上刀山是过去杂技团体比较普及的节目，如著名的“刘家刀山班”、“孙家班”等。“刘家刀山班”的传承历史有140年之久，吴桥县志曾有吴桥刀山班1882年赴安南国演出献艺的记载。“刘家刀山班”第二代传人刘荣桂（第一代不祥）当时是吴桥杂技界“将”级人物（杂技行的高手），经他手将吴桥杂技《上刀山》节目发展到了极致。在21米刀山大杆之上演二十四套惊险节目。其杂技班的蹬打节目在第五代传人刘俊玲表演中得到创新发展，由传统的蹬大缸、蹬人发展到蹬簸箩、蹬大车轮

吴桥传统杂技魔术道具制作，是伴随国家非物质文化遗产代表项目“吴桥杂技”共生共存的非物质文化遗产项目。吴桥杂技在吴桥已经有了两千多年沿革发展的历史。唐宋以后杂技走向民间，杂技魔术道具制作开始在吴桥民间兴起。至明清杂技走向兴盛，其道具制作日趋完善，得到较大发展，并走向行业化。“文革”后期杂技走入低谷，传统的杂技魔术道具制作也随之衰败，几近消亡，随着改革开放，吴桥杂技不断发展，吴桥传统杂技魔术道具制作业也随之走向兴旺。吴桥传统杂技魔术道具制作是根据杂技节目的需求而制作的，从过去的民间制作到如今的专业制作，厂家生产的道具可谓数不胜数，门类繁多，涵盖了吴桥杂技所有演出道具。从大的制作方面如：杂技大棚、揽

石影雕，顾名思义，就是雕刻在岩石上的影像。创作者用金刚石为尖的钢锥不断凿击花岗岩，黑色的石板上即留下或白或灰深浅不一、疏密不均的小点。石影雕完全依靠创作者手腕力度的大小轻重，利用黑白明暗成像原理来形成摄影效果，其画面细腻逼真，清晰生动、古朴高雅，且材质坚硬，可长久保存，堪称“中华一绝”，是极具收藏价值的艺术品。石影雕艺术完全颠覆传统的“相似”概念，经过千万次不同力度、不同方位的纯手工敲凿，使黑色石材表面出现一个个或白或灰的圆形小点，点连成线、线连成面，通过点的大小不同、深浅不一及疏密各异，充分体现画面的明暗及层次结构，达到了形神兼具的极高境界。石影雕作品大致分为山水、虫鱼鸟兽、花草及人物肖像，

吴桥县位于河北省东南部，以农业为主，土地贫瘠，人们靠种地无法养家糊口，-练习杂技、戏法并以此为生，挑着担赶着车北上南下，走遍了祖国的大江南北，长城内外。《魔术-大变活人》，是吴桥杂技艺人的传统节目,与吴桥杂技有着很深渊源。据传宋朝两名进京赶考的举子落榜后，无盘缠回家，欲轻生，被路过此地的吕洞宾救下并收两位为弟子，大弟子刘树青习杂技马戏、二弟子纪晓棠习戏法（即魔术），两位遵照吕老祖的教诲代师传艺把杂技和魔术艺术一代代传承和发扬。后来杂技、魔术艺人皆尊吕洞宾为祖师爷，历经几个朝代的发展，盛行于明清时期。清末的北京天桥、天津三不管、南-庙、上海大世界等游乐场所，均有大变活人等魔术表演。《魔术-大变活

吴桥杂技有着两千多年的沿革历史，在漫长的发展过程中，形成了平衡技巧、人体竞技、耍弄技巧、手彩魔术、道具魔术、仿生表演，滑稽表演、动物驯演、马术表演等十几个表演门类，上千个表演节目。在这浩繁的表演节目中，《马戏》是国家非物质文化遗产项目《吴桥杂技》的主要构成部分；是传承历史最长，承载历史文化最多的吴桥杂技代表作品。清中晚期，吴桥马戏达到鼎盛，涌现出“现代马戏之父”孙福有、“马骠子快腿刘”、“马戏王”刘荣贵、“大花鞋”刘国栋、“四大金刚”张宪树父子等众多享誉全国，影响世界的杂技名人名班。“马戏王”刘荣贵的同乐马戏班，代表了当时吴桥马戏表演的最高水平。吴桥马戏所包含的主要内容有：1.马术：马上单人表

驯鼠，也叫驯白鼠，与其它动物的驯化表演一样，需要驯养。驯鼠，首先是驯，白鼠从小就要接受驯演师的驯导，使小白鼠形成表演意识，就可以随着演员的指挥进行饶有兴趣的表演了。吴桥县地处黑龙港流域中部，位于河北省东南边缘，沧州市最南端。距离我国首都北京360公里，省会石家庄200公里。东与山东省宁津县、陵县毗连；南与山东省德州市为邻；西隔南运河与景县相望；北与东光县接壤。自古至今方便的交通环境，成就了吴桥杂技技艺与吴桥杂技文化源远流长。驯鼠，是吴桥杂技艺人的传统节目，与吴桥杂技有着很深渊源。驯鼠，起源于宋代，盛行于明清。清末的北京天桥、天津三不管、南-庙、上海大世界等游乐场所，都有驯鼠表演分布。驯鼠表演，

吴桥硬气功主要有吞铁球宝剑、鼻钉子眼茬子、手切红砖、掌劈顽石、肚皮上切青菜、肚子上缠铁丝、脖子卷钢筋、铁板击身、头顶开瓶等。吞铁球宝剑、鼻钉子眼茬子让人惊恐万分；肚皮上切青菜，刀起刀落、菜叶横飞；铁板击身，将铁板打到身上，使铁板弯曲；手切红砖，掌劈顽石，砖石横飞，视若等闲让人叹为观止。吴桥是杂技发祥地，世界闻名的杂技之乡。硬气功与吴桥杂技文化一样，伴随着中国杂技的发展沿革而形成。经历了人类活动的各个时期。汉、唐达到兴盛，登堂入室成为统治阶级的主要娱乐形式。宋代，杂技走向民间，成为市井百姓共享的民间艺术。为适应不断变化的社会更替和复杂的演出环境，以吴桥为集中区域的杂技艺人族群不断丰富和创造了多彩

地摊魔术是民间小型的魔术表演形式，主要包括：三仙归洞、仙人摘豆、大变铜钱、空碗变花、空碗来酒、球变鸡蛋等。吴桥县地处黑龙港流域中部，位于河北省东南边缘，沧州市最南端。距离我国首都北京360公里，省会石家庄200公里。东与山东省宁津县、陵县毗连；南与山东省德州市为邻；西隔南运河与景县相望。自古至今方便交通环境，成就了吴桥杂技技艺与吴桥杂技文化源远流长。地摊魔术始于宋代，盛行于清代、民国时期。地摊魔术是中国的老一代杂技艺人们在实践中研究出来并取得很好的艺术效果的一些艺术形式。就连外国的魔术，其中有很多表演形式和套路，都是来源于地摊魔术中的一些要素。吴桥籍的程福先，人称“狗熊程”在北京天桥的戏法场就

杂技唢呐由鼻奏唢呐演变而来，又叫鼻瓮子，如今鼻奏唢呐代表人物是著名杂技唢呐表演艺术家——何树森先生。何树森先生把杂技中的晃板、口咬、顶技为主的杂耍平衡技巧融入其中，开创了杂技唢呐节目——球技唢呐、顶技唢呐、口吃香烟鼻奏唢呐、鼻奏双唢呐、口鼻唢呐双重奏等节目，受到中外观众的欢迎和好评。吴桥杂技唢呐，起源于唐代，属于宫廷表演节目。宋代，杂技唢呐随杂技文化走向民间，成为市井百姓共享的民间艺术。为适应不断变化的社会更替和复杂的演出环境，以吴桥为集中区域的杂技艺人族群不断丰富和创造了多彩的杂技节目和杂技文化。吴桥杂技经过多年的传承和积累，有上千个表演节目。杂技唢呐是吴桥杂技文化具体延伸和真实写照。杂技唢

“仙人摘豆”在国际魔术界有很大的影响，被认为是中国戏法的典型节目。道具是几个橡皮球或木珠（最早表演这种戏法是用豆子，后来演化为木珠或橡皮球，所以称这样的道具为“豆”），再加上几只瓷碗。表演时，用碗盖住一个“豆”，随手拿来另一个“豆”，朝碗的方向一扔，碗里就成了两个“豆”，而手里的“豆”已不知去向了。这样往复循环，随意变化，“豆”子在众目睽睽之下来去无踪，神秘异常。最后还能变出一碗真的豆子和一碗盛有鱼的水来。表演手法神出鬼没，让观众折服

吴桥杂技名扬天下，这是人们对吴桥的杂技艺术成就的共同认知。吴桥杂技口艺主要分为口儿、春典和锣歌儿三部分内容。可在吴桥杂技的行当内，还有一句话讲“三分艺，七分口儿”，这“口儿”讲的就是“卖口儿”。“口儿”就是艺人在表演技艺的同时，所说的配场的话语。这“口儿”不是说，是“卖”。吴桥杂技艺人在表演中，一般是一边表演一边“卖口儿”。除了开场白的“口儿”以外，伴随着整场的表演都有许多的“口儿”，这已是演出艺术的一部分。“卖口儿”的目的有两个，其一为节目的表演进行解说，借以烘托表演气氛；其二为了向看客收钱，艺人们尊祟会活又会“口儿”的把式。艺人“卖口儿”讲究一是有“夯口儿”，即嗓门清亮。二是有“杀口儿”，